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2013 (1)
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蕭紅的《黃金時代》 
電影《黃金時代》由許鞍華導演，李檣編劇。它推演事例的手法，受到多方爭議。個人倒以為那些安排很恰當，因為作家蕭紅的生平細節，後人無從求證，隻能旁敲側擊。電影用拚貼，鑲嵌的方式，不管是自述，旁白，對講，劇中人直向鏡頭解說；或是回憶，現場，未來，都類似現代劇的排場。許鞍華用劇場的表現，相異她過去的風格，功力仍舊卓然不群。
湯唯抓得到氣氛或情懷。她的五官姣好，娥眉素麵，雙眼皮天生很深，鼻樑骨稍稍凸起，嫵媚菱角上唇微翹。造型師讓她穿長袖寬腰旗袍，浪跡大江南北。雙朵麻花辮下垂舒展，有時挽上去，串成兩把圈，扮新娘時，左右辮相互盤上另邊的耳際。十足民初的背景。
這個清婉佳人的生平，卻是孤獨坎坷的。她愛自由的性格與當代民情不合。1911年她生在黑龍江呼蘭城富裕的家庭裡，長大後屢次違反常規：逃家，未婚懷孕。有過五個情人。第一個孩子生下就給人收養，第二個抽風死於產房。蕭紅身體很弱，但是韌性強在骨子裡，很多艱難困苦，她都熬下來了：欠旅館錢，差點被賣到妓院。眾叛親離，被鄉人侮辱。挺著大肚子趕船，然而在接駁船的渡板上昏倒。脫過難關的目的，就為了在安靜的環境寫作。
劇情交待，蕭紅愛得最濃的男人是蕭軍（馮紹峰）。蕭軍在她逃出旅店後收留了她。文藝工作者很窮，兩人相濡以沫。共患難的日子拍得很浪漫：兩蕭用洗臉盆充當水杯，就著盆，埋下頭，像狗一樣地又舔又喝。蕭軍去當舖贖回衣裳，本人留毛衣，皮大衣給蕭紅。兩人行在街上，蕭紅鞋帶斷了，蕭軍彎腰，把自己的鞋帶切成一半，然後將另一半繫在蕭紅的鞋麵上。
為了表現五四運動年代，電影的背景音樂，用手風琴伴奏；還有木製地板，樓梯的回音踢踢，通通；唱片放出徐誌摩的《偶然》；洋人開的西餐廳。那個時代產生了新的語序，贅句，比方旅館帳房說“把記登上”，“豪放的我”（丁玲語），“對什麼什麼表示了不滿意”。（魯迅語）。
有些隱喻，得用心讀。洪水暴發，蕭紅趁機立窗口呼救，船夫先挽了一隻魚缸，缸裡的魚暫時解圍而已，離開原生環境，魚的存活機率很低。蕭紅呢？她縱使躲開了債，後來跟蕭軍同居，經濟情況好些，可是活得不痛快，蕭軍對她不忠，也有家暴的嫌疑。旁人評論兩人的才分時，都說女勝過男，蕭軍辯稱，蕭紅因為靠他，能力才得以發揮。酸葡萄心理反射？
政治紛擾，好幾個左翼文人頻頻露臉。胡風，丁玲。。。尤其是魯迅（王誌文），新時代思想，文學的大師，他因為好客惜才，所以門庭若市，往來無白丁。片中對他的描述，很多引自蕭紅的散文：譬如說他抽的煙，綠聽子裝的自家抽，比較便宜；白聽子好煙招待客人抽。又如魯迅批評她的上衣與裙子配得不協調。電影按著蕭紅散文的敘述，很仔細，也忠實。
地理位置跟著蕭紅走，滿洲，北京，哈爾濱，東京，武漢，重慶，香港。。。 看的時候，許多蕭紅的作品湧上記憶，她的文字隨心寫，很溫暖純淨。《餓》用超寫實，飢得身體升起來看地麵。《患病》的同時，惻隱醫院裡的窮病患。《永遠的憧憬和追求》比較善良的祖父以及吝嗇無情的父親。
就是受祖父的影響，蕭紅總是在冷漠中，掛念生活的甘甜。離鄉背井去東京，語言與風俗的疏離，反而使她自由和舒適，居然說那是她的黃金時代。三十一歲，這樣年輕，她就永遠離開了。片尾很甜美，蕭紅在描寫老家的花，葉，瓜，果。那才是黃金歲月呢！
電影《黃金時代》由許鞍華導演，李檣編劇。它推演事例的手法，受到多方爭議。個人倒以為那些安排很恰當，因為作家蕭紅的生平細節，後人無從求證，隻能旁敲側擊。電影用拚貼，鑲嵌的方式，不管是自述，旁白，對講，劇中人直向鏡頭解說；或是回憶，現場，未來，都類似現代劇的排場。許鞍華用劇場的表現，相異她過去的風格，功力仍舊卓然不群。
湯唯抓得到氣氛或情懷。她的五官姣好，娥眉素麵，雙眼皮天生很深，鼻樑骨稍稍凸起，嫵媚菱角上唇微翹。造型師讓她穿長袖寬腰旗袍，浪跡大江南北。雙朵麻花辮下垂舒展，有時挽上去，串成兩把圈，扮新娘時，左右辮相互盤上另邊的耳際。十足民初的背景。
這個清婉佳人的生平，卻是孤獨坎坷的。她愛自由的性格與當代民情不合。1911年她生在黑龍江呼蘭城富裕的家庭裡，長大後屢次違反常規：逃家，未婚懷孕。有過五個情人。第一個孩子生下就給人收養，第二個抽風死於產房。蕭紅身體很弱，但是韌性強在骨子裡，很多艱難困苦，她都熬下來了：欠旅館錢，差點被賣到妓院。眾叛親離，被鄉人侮辱。挺著大肚子趕船，然而在接駁船的渡板上昏倒。脫過難關的目的，就為了在安靜的環境寫作。
劇情交待，蕭紅愛得最濃的男人是蕭軍（馮紹峰）。蕭軍在她逃出旅店後收留了她。文藝工作者很窮，兩人相濡以沫。共患難的日子拍得很浪漫：兩蕭用洗臉盆充當水杯，就著盆，埋下頭，像狗一樣地又舔又喝。蕭軍去當舖贖回衣裳，本人留毛衣，皮大衣給蕭紅。兩人行在街上，蕭紅鞋帶斷了，蕭軍彎腰，把自己的鞋帶切成一半，然後將另一半繫在蕭紅的鞋麵上。
為了表現五四運動年代，電影的背景音樂，用手風琴伴奏；還有木製地板，樓梯的回音踢踢，通通；唱片放出徐誌摩的《偶然》；洋人開的西餐廳。那個時代產生了新的語序，贅句，比方旅館帳房說“把記登上”，“豪放的我”（丁玲語），“對什麼什麼表示了不滿意”。（魯迅語）。
有些隱喻，得用心讀。洪水暴發，蕭紅趁機立窗口呼救，船夫先挽了一隻魚缸，缸裡的魚暫時解圍而已，離開原生環境，魚的存活機率很低。蕭紅呢？她縱使躲開了債，後來跟蕭軍同居，經濟情況好些，可是活得不痛快，蕭軍對她不忠，也有家暴的嫌疑。旁人評論兩人的才分時，都說女勝過男，蕭軍辯稱，蕭紅因為靠他，能力才得以發揮。酸葡萄心理反射？
政治紛擾，好幾個左翼文人頻頻露臉。胡風，丁玲。。。尤其是魯迅（王誌文），新時代思想，文學的大師，他因為好客惜才，所以門庭若市，往來無白丁。片中對他的描述，很多引自蕭紅的散文：譬如說他抽的煙，綠聽子裝的自家抽，比較便宜；白聽子好煙招待客人抽。又如魯迅批評她的上衣與裙子配得不協調。電影按著蕭紅散文的敘述，很仔細，也忠實。
地理位置跟著蕭紅走，滿洲，北京，哈爾濱，東京，武漢，重慶，香港。。。 看的時候，許多蕭紅的作品湧上記憶，她的文字隨心寫，很溫暖純淨。《餓》用超寫實，飢得身體升起來看地麵。《患病》的同時，惻隱醫院裡的窮病患。《永遠的憧憬和追求》比較善良的祖父以及吝嗇無情的父親。
就是受祖父的影響，蕭紅總是在冷漠中，掛念生活的甘甜。離鄉背井去東京，語言與風俗的疏離，反而使她自由和舒適，居然說那是她的黃金時代。三十一歲，這樣年輕，她就永遠離開了。片尾很甜美，蕭紅在描寫老家的花，葉，瓜，果。那才是黃金歲月呢！
“蕭紅”在世的作風引人側目，作品比較不受注意。現在人才開始注意她，為她拍傳記，也算“平反”吧？
住在洛杉磯很難得，美國的佳片跟獨立片儘管賣座很低，都有藝術院線支持。此地AMC 影院還會放映大陸熱門片討好年輕學生。
可惜“賽得克 巴來”被濃縮成一部，人文部分全刪，隻剩下暴力，洋人影評當然沒好話。
有一部不錯的韓國片跟“赤壁”的安排也一樣，真倒胃口。所以亞洲片要外銷，考量很多。
瘂弦和洛夫的作品，是我在台灣成長時，讓升學壓力喘口氣的課外讀物，他們這兩年都來此地演講過。我當然期待能在戲院裡看“他們在島嶼寫作”。
多謝你的支持！
我很期待許鞍華導演的這部電影。想看看她怎麼用電影影像詮釋這位被尊為中國文壇洛神的女作家，及她所經歷的黃金時代。
去年我曾看過一部霍建起導演的「蕭紅」，他把一位作家的傳記電影，拍得像文藝愛情片，距離真實的蕭紅太遠太遠，隻能騙騙不懂蕭紅及近代文學史的人。這也曾令研究中國當代文學的學者葉君批評霍所拍的「蕭紅」，是一次毫無誠意的影像敘述.....
文學傳記電影最近流行，台灣上映的「他們在島嶼寫作」係列，更以文學傳記紀錄片和史詩的形式，讓作家本人入鏡詮釋自己的作品，並回顧走過的時代。
很期待你寫的影評，如果你有機會看到，是否也寫寫這類紀實影片的影評？
我有意避免過長，複雜。有人因此文發表自己的感言，就是收獲。
已經有朋友急著要看了。
別人(非粉絲)眼裏的可以單獨提出來的好的表演，我轉發過來給你看:
觀影者A: 全片我的淚點就在白朗到碼頭送蕭紅去香港時，鏡頭沒有給湯唯，隻聽到熒幕裏她的聲音響起，我會幸福嗎？你們都會幸福，而我隻會終生悲苦。當時的畫麵有江水、輕霧、離岸，再加上恰當及時的配樂響起，真是戳人心。
觀影者B: 有一場戲非常喜歡，就是蕭紅遇到丁玲，聽到丁玲來了之後，眉目間有些期待，又留有一絲不知所措的自卑，這一幕讓湯唯演得非常細膩。還有就是端木單獨前往重慶，蕭紅請朋友吃冰的一幕，那種無所依歸的絕望完完全全是壓在內在的情緒表達，難度很高，但湯唯演成了，演得很深刻，很動人。