刀郎的新專輯《山歌廖哉》中，《羅刹海市》因幫助大眾發泄情緒而大火，隨後《花妖》也因其藝術性而得到大家的喜愛。對作曲方麵的構思，可以參見專業人士的評論，比如百老匯專業樂手叨叨馮，給出了很高的評價。這個專輯其他歌曲，以及整體的創意構思，人們聊得倒是比較少。周末就來閑聊一下整個專輯內容上的線索和呼應，並賞析一下裏麵用心良苦的歌詞。
先說說這個題目。大家都知道“廖哉”諧音“聊齋”，那就是歌曲版的聊齋故事集嘛。其實前兩個字“山歌”，不但點出了內容特點，而且有其深意。山歌，是劉三姐阮小二等“低端”人士們自由抒發情感的歌曲，形式上自由，可以”爺爺生在天地間，不求富貴不做官“，可以”心中有了不平事，山歌如火出胸膛“；也容易引起共鳴，可以”這邊唱來那邊和“。可是眼下，如序曲所唱，”九州山歌何寥哉“，為什麽呢？單單這一句，就足以讓聽眾心領神會了。
再看序曲，下麵的MV是我最喜歡的一個序曲版本，配像比較切題。此曲一出，大家應該感覺到這是一個像短篇小說集那樣，前後有所貫通和呼應的作品，每一首歌都不是隨隨便便寫的，而是有其用意，整體上從各方麵表現一個完整的主題，單單是這一點就是了不起的嚐試。而刀郎本人包辦了所有的詞曲和配樂創作，這種對音樂的投入和才情，令人肅然起敬。
九州山歌何寥哉，一呼九野聲慷慨！
猶記世人多悲苦， 清早出門暮不歸。
既然序曲道出人間悲苦，那麽下麵的就必須去承接展開。於是開篇第一首便是《羅刹海市》。這首大家討論得已經太多，見仁見智，不再贅述。我這裏想說的隻有一點：從上下文看，這絕不是刀郎個人恩怨的發泄，這首歌是為大眾宣泄社會的異常和不公。就像再宏偉的宮殿別墅都需要有衛生間一樣，宣泄也是人們正常生活的一部分。也如城裏大才女墨脈老鄉所言，恰恰是衛生間，最能反映出社會的進步程度。清潔精致的衛生間反映出高度發達的社會，反之，落後的社會大致上如廁也不會那麽舒服。衛生間本身不是藝術品，但它的現實作用顯然比藝術品更加不可或缺。從“一丘河”“苟苟營”，到”豈有畫堂登豬狗，哪來鞋跋做如意“的擲地有聲，以至最後“維特根斯坦”關於”人類最大得問題“的呐喊， 也是這樣吧。
如果說《羅刹海市》宣泄了社會的不公與無奈，那麽緊接著的《花妖》則體現了驚豔的藝術之美。可以說，《花妖》《鏡聽》《路南柯》連續三首，是一個三部曲，它在敘述浮華和虛偽的世界裏，什麽才是真正的美好，什麽才應當用心珍惜，而且三首的格式有相近之處，都是頗具創新的內容配上傳統民歌的副歌。
《花妖》現在網上已經有好多翻唱版本，個人最喜吳語版，表現力超過了原唱。
《花妖》的詞曲都體現了高度的藝術價值。單單是歌詞，已經是非常唯美的詩作。
”我是那年輪上流浪的眼淚"
"我若是將諾言刻在那江畔上, 一江水冷月光滿城的汪洋",
"我的心似流沙放逐在車轍旁"
這樣淒美而充滿創意的詩句，令人馬上想到杜甫的“語不驚人死不休”。而“塵凡兒纏我謗我笑我白了頭”， 不也是刀郎的自白？
副歌部分，以“褐衣 腰上黃”的服飾以及杭州曆代的名稱點出穿越輪回的苦戀，雋永而含蓄，滿滿傳統詩詞和民歌的美！可以說，這將是刀郎以藝術傳世的傑作！
如果說《花妖》表達的是真愛的可貴，下一首《鏡聽》則是勸人珍惜愛情，相愛為真，功名為幻，切莫“悔教夫婿覓封侯”。相應聊齋的故事可見https://baike.baidu.com/item/%E9%95%9C%E5%90%AC/14224693? ，講一家裏倆兄弟，老大讀書好受重視，老二不及，二媳婦跟著被公婆冷眼相看。於是二媳婦要老公發奮讀書，除夕還試圖以"鏡聽”的方式占卜功名。刀郎對這個故事做了改編，展現的畫麵，是二媳婦在除夕夜苦苦等待愛人回來，鏡聽渡鴉山魈的預言（前者多用於西方文化，後者則是聊齋另外一個故事）
“她的身體是無名的身體 女蘿依依的浮萍
她的遺忘從未占有遺忘 野火春風草離離”
前一句出自曹植的“人皆棄舊愛，君豈若平生。寄鬆為女蘿，依水如浮萍。” 後一句表達思念從未間斷，從未遺忘。而
”山魈讓她等一等 星夜兼程的情人
他正越過沉睡的邊鎮 喚醒宵禁的新城
他帶來原野 他帶來穹隆 赤裸的穹隆“
看來，故事被刀郎改成老二獲得功名，但去邊塞建功立業去了，有情人不得團聚，”一更鼓兒天 一更鼓兒天， 這一去金川十呀麽十八年“， 嫁接上了京劇《汾河灣》王寶釧和薛平貴的故事。副歌這苦苦等待啊，寸斷愁腸，真的是”悔教夫婿覓封侯“。
三部曲的最後一首《路南柯》，寫的是莫為功名而犧牲親情，所有功名之路，都是南柯，都是夢幻。這首的歌詞也是非常有創意和張力，開頭以清晨掃墓的場景，“你藏在哪一層遙遠的泉台蒿丘”。。而掃墓人自己曾在抉擇的時刻
“在解脫的絕口把形骸置於輝章， 月圓桂枝上 一更紅燭笏滿床”，
獲得了榮華富貴。這裏“輝章”現代漢語已經很少用，乍一聽像”徽章“。本意是金光閃閃的印章，做官的金印。"笏滿床" 的典故出自唐朝大將郭子儀的故事，晚年德高望重，來祝壽的大臣的牙笏滿床。 紅樓夢中也曾用此典故。
然而，主人公的“哥哥”啊，“可憐你的名字簽在量產的石碑上”，“草頭露珠黃”。尋墓人 “隻盼著重泉相見的來不及懺悔啊”， 隻聽得“ 晚睡的秋蟲兒 一對對在我窗邊那秋蟲兒叫呀
叫得我那遠行的人兒啊回來啊； ”秋蟲兒叫呀 哥哥你回來啊“。有力的表達了莫為功名犧牲親情的主題。
這首的歌詞也非常令人印象深刻，單拿出來也是震撼心靈的現代詩，如
”當泥土以爐火與我們虛構山河 （言虛幻的功名，如陶土瓷器，一打就破）
瀚海以沉默置換著陰陽起落 (慣看起落沉浮，因此”沉默“）
腐爛了所有語言的頃刻就墜落了罷
古宅門前路南柯 歸雁複幾何“ （路南柯，就是功名之路不過是場夢）
相對而言，《鏡聽》和《路南柯》的配曲，尤其是現代歌詞那一部分，不如《花妖》優美上口，乍一聽都不大好聽懂。也許這是叨叨馮先生所說的，刀郎在配樂上在做一些新的嚐試。個人覺得創新精神可嘉，但調子有時太平太快，一遍聽不清歌詞的歌曲，怕是也不好流傳。總的來說，這個《三部曲》的創意頗佳，《花妖》尤其詞清句麗，陽春白雪，難得的融合古今藝術的傑作。一詩讚之，
數則傳奇一曲融，清詞麗句江南風。
塵凡安可嘲君鄙，白雪春陽別樣紅。
下一首《顛倒歌》是《羅刹海市》的回響，而且更俗更直白，就此開始了這個專輯的第二樂章。餘下幾首，我們下集再說。大家周末愉快。
讚同佛兄的點評，非常中肯。劉歡我也很喜歡，其實他應該是那批學院派歌手中文化程度最高的，國際關係學院法國文學專業的，也自己搞創作，比那幾個光靠幾首歌走紅的歌手高得太多，
多謝水星兄雅臨垂賞，問安！
“刀郎真名叫做羅林，1971年6月22日出生於四川省內江市資中縣，16歲初中還未畢業，便從資中縣來到內江一個歌廳裏學習鍵盤樂器；兩年後又到成都、重慶、西藏、西安，跑攤混了4年多。後來，一邊漂泊一邊學樂器；在內江、成都一帶的音樂廳裏唱歌時，組建了“手術刀”樂隊，巴蜀笑星廖健當主唱，他做健盤手，我們倆配合得很好。但那時歌廳生意不好，有時一晚上最多才掙20元。
1991至1995年在海南唱歌時，還與幾個樂手組成了“地球之子”樂隊，仍做鍵盤手，鍵盤在當時海南數一數二，很有才氣，後來迫於生活樂隊散了。
1995年至2004年，刀郎曾擔當新疆德威龍音像公司音樂總監，烏魯木齊羅林音樂創作室首席製作人。獨立擔綱製作了《西域情歌》、《大漠情歌》、以及《走進新疆之音樂篇》等唱片。連王健林後來都唱過這首《西域情歌》，可見刀郎的歌曲是多麽的深入人心。
2001年，刀郎還出了一張流行和時尚音樂拚湊的專輯，結果隻賣了2000多張。遭遇失敗後，天天泡圖書館，還到戈壁灘、到維吾爾族老百姓家采風。每天寫三至四首歌，一年下來寫了一千多首，現在已寫了3000多首歌；2004年1月6日，《2002年第一場雪》麵市後，這張專輯從新疆相繼在全國各地火了起來，惟有北京很冷靜。北京不火，就不算成功。後經著名製作人宋柯老師推薦，5月份，在北京各大音像商店上櫃。沒想到不到幾天時間，就在北京廣為傳唱。最終火遍了大江南北。”
刀郎寫歌是很鑽研很下功夫， 聊齋應該是讀了很多遍。 不過他畢竟隻有初中文化， 有些歌詞寫的有點生疏不夠暢通優美， 若是有個文化人幫著點商榷歌詞，應該能更上一層樓。
不過刀郎就是刀郎， 很獨立很勵誌很別具一格， 他做自己就好， 哈哈。
同意阿留教授的見解。 刀郎是很有才華很認真地在做音樂做探索， 這些年各方麵都很有長進。 我覺得學院派中劉歡也很不錯。 至於其他的一些人， 也就是嗓子好一些有點資本， 在高校混了一個文憑，沒啥水平不求長進， 在音樂界混個頭銜和職位，然後對別人指手畫腳說三道四， 也難怪很多普羅大眾煩他們。
您太過獎了，俺也是業餘打醬油而已。多謝雅臨垂賞！
多謝您雅臨點評！同感，總的來說，我也是覺得這個專輯的歌詞更加有吸引力，確實獨具匠心（那兩首宣泄的除外 : ) ）。曲子上肯定也有很多創新，但叨叨馮那樣的專業人士才理解，我聽著覺得奇數拍的嚐試多少有點不和諧，有那麽點現代交響樂的感覺，故意搞點不一樣的以突破古典音樂的框框，就像畢加索的現代派，但俺這種業餘聽眾還是更喜歡聽和諧的，哈哈。
塵凡安可嘲君鄙，白雪春陽別樣紅。
+1 解說平實到位，讚。 我們這些對音樂和小眾型民歌不專業的大眾聽起來確實覺得曲調有點俗氣，歌詞的藝術性讓人驚豔。
哈哈，問候佛兄，您對大眾現象的看法，可謂一針見血！另一方麵，感覺刀郎這些年在音樂和歌曲創作本身的修煉，其實就專業深度而言，已經比學院派還學院派，歌詞融入了古典詩詞化典的傳統，作曲上有新的探索，自學成才，實屬不易。是個真正用心創作的音樂人。
揖謝老鄉來訪，並感謝你前文帶來的啟發！主要是聽著聽著，歌詞中出現典故，引起了進一步探究的興趣，哈哈。這個專輯確實很有獨特的風格。最末一曲《未來的世界》很有深度，不過論歌，覺得《花妖》還是最佳。
刀郎的歌個人風格特別突出，這也是他能夠異軍突起的一個主要因素。