梵高，在看他的專門畫展之前這簡單的名字帶出的無非就是：生時潦倒，死後出名的一個瘋狂的藝術家。他的著名的油畫《向日葵》《自畫像》等等，多多少少的在這一固定的概念下透射出令人緊張的狂躁，扭曲等情緒，色彩強烈的甚至偶爾讓我體會到猙獰。 我也讀過《梵高》傳記，多半是中文翻譯的缺陷，當時沒有太多的感動，放下書更是所有的細節都交給空氣了。（而較早看的《羅丹》卻一直有些細節記憶猶新,比方小時候羅丹因為近視才轉學的雕塑） 近日看了梵高畫展，（以鋼筆畫drawings為主，廖廖幾張油畫paintings）從心底升出深深的敬意和喜愛。對於藝術，從來不敢妄自裝懂；但是，寧可冒著被人嘲笑附庸風雅的危險，我也不肯無視我的內心感受，如同一遍遍佇立在羅丹的雕塑作品前，沒法不驚歎讚美從每一個細微的姿勢造型，肌肉纖維散發的逼人的生動和力量。梵高的鋼筆畫，帶給我的感受是綿長的，全身心的觸動，好象靈魂跟著入了畫似的。（顯得矯情？一定是的。但是， 我一點兒也不難為情。欣賞的歡愉往往離不開瞬間的靈魂出殼，或者物我兩忘。起碼此刻我這麽認為。） Exaggerate the essentials and leave the obvious vague. 單靠墨水和鋼筆，眾多點、線、塊、弧的組合排列著，或大或小，或強或弱，高低起伏，或交叉，或相隔。粗粗細細的線條，有的曲有的直，通過不同的節奏變化，生動的，細膩不失簡潔的展現分享著平常的景物和不平易的感觸。完全不同於油畫濃烈鮮明的色彩給我的視覺衝擊--很尖銳甚至刺激。看這些鋼筆畫，我感覺到勃發的激情在蕩漾，卻是溫和溫暖，隻讓人體會著舒適的那種。 油畫中，我喜歡麥田收割的那幅。明亮強烈的黃色，複雜得讓人們的猜測永無答案：究竟他是怎樣畫出來的？畫上完全的表現著整個兒的烈日驕陽，不見蟬舞卻仿佛頭頂上蟬兒在鳴叫不休。割過麥子的光禿禿的土地，成熟的大片待割的麥子，無雲的天空，既互不相幹的平行著，又相互為伴，渾然一體。 出了展廳，默默的想，如此一個天才，經受了平常人想不出的痛苦（這麽說有點膚淺輕薄得好象在冒犯，因為我不覺得誰有資格對這位大師濫表同情），而他的作品鮮活的唱著生命和陽光的讚歌。以後我大約會盡量避諱用瘋狂來形容他。 | 
梵高的素描正是您說的神韻（蘆葦筆，不是鋼筆。很原始粗糙的工具，剛好適合他）。
海子喜歡的也是梵高。