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介紹抽象攝影和我的嚐試

(2015-11-26 06:30:43) 下一個

抽象攝影

在世界在我們的視線裏盡管是具象的，但是所有構成具象的局部或者細節都是抽象的。隻是我們平時不注意發現現實世界中的抽象美。抽象因素無所不在，水紋、晃動的倒影、變異的投影、燈光的明暗、老牆的斑駁、雨水的漏痕、鋼筋錯亂的線條、建築結構等等，所有能夠隱去原來物象麵貌的局部和細節，都可以構成抽象圖案，當攝影發現並選擇攫取畫麵後，由光與影、明與暗、點和線、塊麵和構成、色彩和肌理所組成的畫麵，就是抽象攝影作品。抽象攝影在中國具有廣闊的前景。

抽象攝影是抽象藝術

抽象攝影是抽象藝術。抽象藝術的非理性特征使得審美者在欣賞作品是不用動腦筋來思考，思考盡管很累，但是思考也是最簡單的，因為思考是有答案的，有答案的東西都是簡單的。而直接的審美，用視覺直接的觸摸畫麵，用本能的辨別能力直接和作品交流，雖然此時沒有語言可以表達，但是“此時無聲勝有聲”，無言的交流比能夠語言說明白的交流更有想象的餘地和延伸的空間。抽象藝術正是在這個意義上得以確立。

抽象藝術是原創的藝術，可以任意的用色彩、線條、構成、細節來布置藝術空間，可以在隨意的塗抹中發現靈感和選擇精華。抽象攝影由於器材的特殊性，鏡頭天生就是麵對現實的，相機的取景框裏出現的隻能是實景而不可能是抽象畫麵，攝影如何來表現純粹的視覺形式，這大概是很多攝影發燒友所感到困惑的。

抽象攝影發展史

最早的抽象攝影實驗出現在十九世紀初，將物件放置在感光材料上進行曝光，產生出隨意形狀的抽象的黑白倒轉剪影影像。然而，這種初期的物理照片的抽象性未被人們承認是一種表現方式。一般認為最初有目的的具有抽象性的照片是由阿爾文·蘭登·科伯恩創作的。1912年，他拍攝了一套題為“從紐約之巔看紐約”的照片。利用物影技法創造抽象圖片的探索，始於1918年克裏斯琴·謝德的美術拚貼法和拉斯羅·莫豪利·納吉和曼·雷的作品。後兩人在20世紀20年代大力發展了這種技法。（百度）

我的嚐試