五．博物館篇
原本想將所有博物館放在一篇文章中，可是寫著寫著發現太長，隻好將它們分別獨立成章。
博爾蓋撒美術館（Borghese Gallery）
重返羅馬，參觀重點不在景點而是博物館和教堂。羅馬有91座博物館，分布在街區巷道公園中。梵蒂岡博物館當然是重中之重，前文已述（又見羅馬之梵蒂岡博物館）。博爾蓋撒美術館是繼梵蒂岡博物館之後羅馬最重要的博物館，主要收藏文藝複興、巴洛克藝術品。博爾蓋撒美術館原本是博爾蓋撒家族財產，博爾蓋撒別墅（（Villa Borghese），坐落在博爾蓋塞公園中。1605年紅衣教主希皮奧內·博爾蓋塞（Cardinal Scipione Borghese）將一片葡萄園改造成自羅馬時代以來規模最大的花園。這是一座大型英式庭院，在自然主義的園林中，點綴著若幹建築。1613年紅衣教主在花園裏建造博爾蓋撒別墅，1620年完工，是博爾蓋撒家族的夏宮。19世紀末，博爾蓋撒家族遇到經濟危機，隻好將別墅低價賣給政府，1903年別墅作為意大利國立美術館對公眾開放，並以收藏世界上數量最多的卡拉瓦喬作品和大量的貝尼尼雕塑而聞名。美術館的規模並不算大，但藏品非常厲害，除了收藏貝裏尼的和卡拉瓦喬的代表作，還有拉斐爾、提香、魯本斯等大師的作品，是來到羅馬的必看之一。參觀這個美術館可不容易，沒有能夠提前在網上買到票，我決定現場過去碰碰運氣。也巧那天正好是每月的第一個星期天，博爾蓋撒美術館可以免費入場。一大早坐公交車來的美術館前，還沒有到開門時間，門口三三兩兩站著一些人，並沒有想象中長長的排隊。我傻乎乎的在公園裏拍照，不經意走近大門, 透過玻璃窗看見裏麵有人，原來排隊的人都在裏麵，這才趕緊進去。雖然隊伍看起來並不算太長，九點開門後才得知每小時隻發出13張票，預計排到需要3-4小時。聽了工作人員的解釋，身後的人走了一大半，排在我前麵的人卻一個沒動，我也隻能硬著頭皮排著隊。身旁的一位婦女不停地數著前麵的人數，計算自己進去的時間。不幸的是我處在剛好被卡斷位置，如果不是在外麵耽誤了時間，我應該可以排在稍前一點，就可早一小時進去。就這樣足足等了4個鍾頭才如願以償得以進去。不過話說回來，也隻有免費參觀的這一天，每小時都會發放13張票，才有進場的可能，放在平時當場是絕對買不到票的。
博爾蓋撒公園是一個很漂亮的公園，占地麵積極大，人們喜歡在這裏散步、聊天、觀風景
美術館一樓展品是雕塑，這裏收藏了大量貝尼尼的雕塑，每一件都那麽驚豔，我看得如癡如醉，在幾間展廳來來回回看了好幾遍。
等了幾個鍾頭終於拿到了票，快步走進展覽廳，老遠就看到那座著名的雕塑周圍擠滿了人，趕快加快腳步來到跟前，仔仔細細欣賞這件偉大的作品 
《被擄掠的普洛瑟皮納》（The Rape of Proserpina，1621–1622），這是貝尼尼23歲時的作品，描述羅馬神話中冥王普魯托（Pluto）搶走普洛瑟皮納（Proserpine）做妻子的故事。羅馬神話完全照搬希臘神話，隻是改了人物名字。普洛瑟皮納是朱庇特和農業女神的女兒，被冥王看中擄進冥界為妻。貝尼尼的雕塑描寫冥王在搶劫少女時激烈爭鬥的情景，突出了兩種力量的對抗，一個強壯有力，在爭鬥中占據絕對優勢；一個柔弱驚恐，帶著絕望的目光，企圖擺脫厄運。兩者鮮明的對比，產生出強烈的藝術效果。貝尼尼精準細膩地刻畫出普洛瑟皮納的驚恐痛苦的神情，她流著淚拚命掙紮，一隻手伸向天空，另一隻手推向冥王的臉。冥王的眼角被她使勁的手推得起了皺褶，然而眼睛裏卻露出得意神情。守衛冥界的三頭犬對天狂吠。
轉個圈再看看側麵：冥王的手指深深嵌入少女大腿中，少女柔嫩的肌膚在大師的刻刀下完美表現出來。這哪裏是塊冰冷的石頭，眼前分明是活生生的人，一個充滿青春活力的美麗女子的胴體，貝尼尼使大理石有了生命。堅硬冰冷的大理石能夠雕刻出如此真實的效果，不得不令人歎為觀止，佩服得五體投地。
少女的淚珠、因恐懼而翹起的腳趾、冥王眼角的皺紋、因用力而深陷肌膚的手指，所有這些細節，被貝尼尼表現得尤為真實，強烈表現出掠奪的主題，充滿視覺刺激效果。
《大衛》（David，1623-1624），貝尼尼25歲的作品。素材取之聖經《舊約全書》中大衛王的故事。在聖經中他不僅是驍勇善戰的勇士，而且是音樂家和詩人。故事中以色列人和腓尼基人作戰，力大無窮的巨人歌利亞天天陣前罵陣，以色列無人敢應戰。這天耶西最小的兒子大衛來軍中給兩個哥哥送飯，見此情景主動請戰。以色列國王掃羅見大衛的個頭與巨人相差懸殊，並未批準，兩個哥哥也認為他是以卵擊石。可是大衛態度堅決，說他牧羊時殺死過熊和獅子。歌利亞看見出戰的是個連盔甲都沒穿的孩子，並未將他放在眼裏，揮起大刀衝過來。隻見大衛拿起彈弓，將石頭壓在弦上，等歌利亞跑近他猛地射出去，正中歌利亞額頭。大巨人轟然倒地，大衛跑過去割下他的頭顱。腓尼基人見狀潰不成軍，以色列人乘勝追擊，收複失地。後來大衛接替掃羅成為以色列第二任國王。貝尼尼描寫的正是大衛準備射向歌利亞的一瞬間。隻見他雙唇緊抿、眉毛緊鎖，眼神堅定，全神貫注地看著敵人，計算著距離，隨時準備射出手中的石子。他身體扭曲，肌肉緊繃，表現出他正在用盡力氣準備投石，整個雕塑充滿動感。如果我們將這個作品與米開朗基羅的《大衛》做比較，米開朗基羅塑造了一個英俊的青年，而貝尼尼則創造了一個英雄。
《埃涅阿斯、安科塞斯和阿斯卡尼厄斯》（Aeneas， Anchises, and Ascanius, 1619）是貝尼尼21歲創作的，描寫埃涅阿斯扛著父親，帶著兒子逃命的情景。希臘人用木馬計攻進特洛伊後，放火燒城。特洛伊的英雄埃涅阿斯看到形勢無法挽回，扛著病弱的父親安科塞斯，帶著年幼的兒子阿斯卡尼厄斯在母親維納斯的幫助下，逃出火光衝天的特洛伊城。雕塑中健壯的埃涅阿斯扛著瘦骨嶙峋的父親形成鮮明對比。老人手裏還托著家族的保護神佩納特斯（Penates），小兒子躲在父親身後，探出頭來，機警地看向前方。他們後來逃到意大利，成為羅馬人的祖先。
埃涅阿斯強健的身體與瘦骨嶙峋的父親形成鮮明對比 
《阿波羅和達芙妮》（Apollo and Daphne，1622-1625）這是另一件我特別喜歡、非常漂亮的作品，敘述一個美麗又淒涼的故事。雕塑取材於希臘神話：一天阿波羅不小心得罪了丘比特，小心眼的小屁孩開始實行報複。他看見阿波羅和河神帕紐斯的女兒達芙妮在一起，就將愛情金箭射向阿波羅，又將鉛箭射向達芙妮。阿波羅立刻愛上了達芙妮，而被鉛箭射中的達芙妮對他卻又恨又怕，無論阿波羅怎樣表達都打動不了她。一天阿波羅看見達芙妮忍不住上前表白，可達芙妮見到他轉身就跑，阿波羅在後麵追趕，眼見得馬上就要追上，達芙妮害怕地呼叫父親。河神將她變成了一棵月桂樹。阿波羅後悔萬分，他抱著月桂樹表達他的愛意，摘下樹枝編成王冠帶在身邊，並將它送給所有的勝利者。他還讓月桂樹四季長青，永不凋零。我們從雕塑中看到當阿波羅手觸碰到達芙妮的一刻，她開始轉變成月桂樹，她的頭發和雙手正變成樹葉，腳趾長出樹根紮向土地。她滿臉驚恐，嘴巴張開，目光絕望。看到她的變化，本來正沉浸在抓住達芙妮的喜悅中的阿波羅立刻目瞪口呆，不知所措。整個作品表現出兩個正在飛奔的人體，激情、輕盈、充滿生命力的優美，既有古典主義的典雅，又有巴洛克藝術的運動感和激情。
《時間揭去的真理》（Truth Unveiled by Time， 1645-1652）這是貝尼尼的一部沒有完成的作品。1645年開始創作，到1652年完成了絕大部分。當時貝尼尼因彼得大教堂的塔樓事件受到爭議，遭到對手的的嚴厲抨擊，加上資助人教皇烏爾班八世去世，使得他的整個事業處於低穀。他為自己創作這尊雕像，也是反駁那些誹謗者。他在遺囑中指出，將這座雕像傳給長子，並要求永久保存在家中。直到1924年這尊雕像才被移至到此美術館。代表真理的赤裸的少女被揭開麵紗，她左手拿著太陽，臉部上揚麵帶微笑。但上方象征時間的人物沒有出現，直到1665年，貝尼尼仍表示希望加上這個人物。
《山羊阿馬爾忒亞帶著幼小的朱庇特和牧神》（The Goat Amalthea with the Infant Jupiter and a Faun）完成於1615年之前，被學者普遍認為是貝尼尼最早的作品，那時他不到16歲。
《紅衣主教半身像》這是貝尼尼1632年為資助人希皮歐內·博爾蓋塞（Scipione Borghese）製作的胸像，共有兩件。傳說第一件雕像完成後發現一絲很細的裂縫，3天以後貝尼尼就作出了第二件。兩座雕像十分相似，不仔細看根本區別不出來。
《保羅五世》出自博爾蓋塞家族的教皇保羅五世，貝尼尼1618-1623
除了貝尼尼的作品，博物館還收藏了許多其他的精品，有古羅馬時代的，也有文藝複興時期的，都值得好好欣賞。博物館的裝潢布置並不奢華，但端莊大氣，展品大多采用對稱的形式，讓人一目了然
《帶著響板跳舞的薩提爾》（Dancing satyr with castanets）公元2世紀，雕塑原本嘴裏含著雙管笛。薩提爾又稱色狼，是希臘和羅馬神話中一群好色、好酒的森林地神，他們能歌善舞，通常長著尾巴和馬耳朵（希臘）或羊耳朵（羅馬），有的頭上還長著角
《坐在海豚身上的薩提爾》（Satyr on Dolphin）公元1世紀
《作為勝利者維納斯的波利娜·波拿巴》（Pauline Bonaparte），安東尼·奧卡諾瓦（Antonio Canova）1805-1808年創作。卡米諾·博爾蓋塞親王（Camillo Borghese）娶拿破侖的妹妹波利娜·波拿巴為妻。安東尼·奧卡諾瓦為親王妃雕刻了這尊類似維納斯的雕像。波利娜右手支撐著頭，左手拿著希臘神話中愛神阿芙羅狄忒、天後赫拉以及智慧女神雅典娜三位女神比美的金蘋果。
《睡覺的赫爾馬弗洛狄特》，睡覺的赫爾馬弗洛狄特是公元一世紀複製公元前150的作品，而他身下的床墊則是貝爾貢迪（Andrea Bergondi ）1796年所作。希臘神話中赫爾馬弗洛狄特是眾神使者赫爾墨斯和愛神阿芙羅狄忒的兒子，長得十分英俊。因厭倦了克裏特島上年複一年同樣的生活，15歲時打算出去旅遊。在卡瑞亞附近的森林裏遇到水澤仙女薩爾瑪希斯，仙女立刻被他的英俊所吸引，多次引誘都遭到拒絕。一天當天正當他赤裸身體在池塘洗澡，薩爾瑪希斯猛然從樹後衝出來，緊緊抱住他。他奮力掙脫，薩爾瑪希斯大聲祈禱眾神不要讓他們分開。最後眾神答應了她的請求，卻是粗暴地將兩人身體和二為一，變成一個男女同體的陰陽兩性人。
下麵兩組雕像雖不是出自名師之手，但我喜歡它們活潑的造型，很有生活化的氛圍 
《阿芙羅狄忒》愛與美女神，阿芙羅狄忒出生在浪花中，她擁有白瓷般的肌膚，完美的身材和漂亮的容貌，被認為是女性美的最高象征。雕像為著名希臘雕塑家Praxiteles公元前4世紀原版的複製品。Praxiteles的《阿芙羅狄忒》有許多複製版本，這是其中一種
太陽光明神阿波羅 
《拔刺的男孩》（Spinario）為公元前50年羅馬青銅雕像的複製版本，原件收藏在卡比托利歐博物館（Musei Capitolini），後麵會介紹 
《三個睡覺的小天使》（Three Sleeping Putti）吉裏斯·範·德·弗裏德·德托（Gillis Van de Vliete detto）1609年。沒什麽特別之處，純屬小天使睡覺憨態可愛
二樓為油畫館，這裏收藏了許多卡拉瓦喬（Caravaggio）的油畫，另外還有拉斐爾（Rafael）、提香（Titian）、魯本斯（Rubens）等大師的作品。
《抱著獨角獸的女人》拉斐爾 1506 ，麵對這幅作品，你會發現女孩一雙綠色的眼睛直勾勾看著你，好像會說話，懾人心魄
《基督下葬》(The Deposition, 1507) 拉菲爾 1507，文藝複興鼎盛時期作品。畫中表現耶穌從十字架上放下來準備下葬，他手腳上的釘眼還清晰可見。聖母瑪利亞暈倒在侍女的懷裏。整個畫麵色彩明快、線條清晰、人物表情豐富而迥異。
《貝尼尼自畫像》（Self Portrait by Gian Lorenzo Bernini）年輕時的貝尼尼（左，1623），成熟的貝尼尼（右， 1635）
《維納斯蒙住丘比特的眼睛》（Venus Blindfolding Cupid, 1565）提香作品
《女先知》 是多梅尼基諾1616-1617年的作品。女先知右手拿著算卦書，眼睛凝視斜上方，仿佛在聆聽上帝的聲音
《麗達與天鵝》伊爾·索多瑪（II Sodoma）1500-1525模仿達芬奇同樣題材所作
下麵是幾幅卡拉瓦喬作品
《正在書寫的聖傑羅姆》（St. Jerome）卡拉瓦喬1605-1606年的作品。聖傑羅姆是古代西方教會的聖經學者，他完成了聖經拉丁文譯本，被尊為四位教會聖師之一，被羅馬教皇封為聖徒。構圖格式和光影處理是卡拉瓦喬最突出的特點，從天窗漏下的光使黑暗房間裏的人物顯得更突出，更有立體感。光和影以強烈的反差吸引人們的眼光，成為有力量的“繪畫語言”。
《聖母、聖子和聖安妮》（Madonna and Child with St. Anne, 1605-1606）卡拉瓦喬 1606，畫中聖母抱著耶穌，正在教他如何用腳踩碾象征原罪的毒蛇，旁邊站著的是瑪利亞的母親。畫中幾乎全黑的背景是卡拉瓦喬慣用的戲劇性手法，就像舞台上光打在人物身上一樣。左邊一小片光亮照在耶穌身上，使他成為整個畫麵的主角。
《年輕的酒神巴克斯在病中》(Young Sick Bacchus, 1593-1594) 卡拉瓦喬1593-1594年創作的自畫像。卡拉瓦喬1592年到羅馬的第一年就生病住院半年。畫家慘白的臉上一副痛苦的表情，也是他當時精神狀態的真實寫照。
《手提歌利亞頭顱的大衛》(David with the head of Goliath, 1610) 卡拉瓦喬1609-1610年完成的作品。畫中表現的是大衛用彈弓擊穿歌利亞額頭後，割下他的頭顱是情景。畫中年輕的大衛表情憂鬱，手中歌利亞人頭正是畫家以自己為模特所畫，反映出畫家令人沮喪的逃亡生活。卡拉瓦喬是一個才華橫溢又放蕩不羈的人，他在羅馬失手殺人後便開始了流亡生活。後來他厭倦了逃亡生活，便畫了這幅畫送給紅衣主教的侄子。他將自己畫成歌利亞表示對過去犯罪的悔改，希望能夠得到赦免重回羅馬。可惜他再也沒能回到羅馬，他死在赦免後回羅馬的路上。
《捧水果的男孩》是卡拉瓦喬1593年剛到羅馬時的作品，畫中的模特是他16歲的朋友。捧著的籃子裏雜亂無章地裝著熟透的水果，表現出畫家心緒煩亂的內心世界。男孩裸露著性感的右肩，暗示有關於畫家性取向的說法。我找了半天沒看到這幅畫，詢問工作人員，答案是去上海了，估計要到秋天才能回來。好吧，那就回上海去看吧。（圖片來自網上）
