古典大師畫廊（Gemäldegalerie Alte Meister)
古典大師畫廊也稱曆代大師畫廊（英文Old Master Picture Gallery）是德累斯頓國家藝術收藏館的一部分，因擁有15-18世紀的傑出畫作而享譽世界。畫廊建築是茨溫格宮一部分，南麵是茨溫格宮庭院，北側麵對森伯歌劇院、王宮和宮廷教堂圍成的劇院廣場。在強者奧古斯特時代，薩克斯選帝侯奧古斯特二世喜愛收藏繪畫，開始在各地係統收集，後來他兒子奧古斯特三世也繼續收集。來自意大利、巴黎、阿姆斯特丹、以及布拉格等歐洲各地的繪畫紛紛流入德累斯頓，宮中的收藏快速增長，藝術廳（Kunstkammer)的空間已不能滿足存放和展示的需要。1844年由建造歌劇院的設計大師戈特弗裏德·森伯（Gottfried Semper）主持，在茨溫格宮北麵建造了一座文藝複興風格的畫廊，茨溫格宮成為我們今天看到的封閉式的大庭院，畫廊作為皇家博物館一直沿用至今。二戰期間，繪畫被安全疏散各處，免遭戰火焚毀。大戰末期德累斯頓被蘇聯占領，許多繪畫被帶到莫斯科和基輔。上世紀50年代大部分繪畫被運回，但仍有450幅如今依然下落不明。畫廊收藏重點是意大利文藝複興時期的繪畫作品，特別是畫家喬爾喬內、提香、科雷吉歐、曼特尼亞、波提切利和帕米賈尼諾的代表作。同樣重要的是17世紀荷蘭和佛蘭德著名畫家的作品，其中大部分來自倫勃朗及其學派。此外，畫廊還展出德國和荷蘭早期畫家的優秀繪畫，包括凡艾克、丟勒、克拉納赫和荷爾拜恩，以及17世紀西班牙和法國藝術家的傑出畫作。大師畫廊中以拉菲爾的名作《西斯廷聖母》最為珍貴，為畫廊的鎮館之寶，許多人為一睹真容專程到此。
古典大師畫廊屬於茨溫格宮一部分，北麵麵對歌劇院廣場
南麵是茨溫格宮庭院 
畫廊內大廳牆壁的顏色根據展覽作品而不同。意大利作品房間為紅色，荷蘭和弗蘭芒繪畫房間為綠色，而展出西班牙和法國藝術家作品房間為灰色。
《西斯廷聖母》（Sistine Madonna)，1513年，拉斐爾的傳世之作。拉斐爾·桑西（Raffaello Santi），通常被稱為拉斐爾（Raphael），是意大利著名畫家，建築師，與達芬奇（Leonardo da Vinci）和米開朗基羅（Michelangelo）合稱為文藝複興三傑，代表了文藝複興時期藝術家所能達到的巔峰。拉斐爾性情平和文雅，創作了大量的聖母像。他的畫以秀美著稱，充分體現了安寧、協調、和諧、對稱以及完美和恬靜的秩序。他的藝術被後人稱為“古典主義藝術”，他的作品被尊為“創作典範”而享有盛譽。《西斯廷聖母》是拉斐爾為西斯廷教堂的祭壇而作。畫麵像一個舞台，帷幕拉開聖母踩著祥雲從天空中徐徐而來。代表人間權威的統治者教皇西斯廷二世，身披華貴的教皇聖袍，無比虔誠地迎接聖母駕臨人間。另一側是聖女芭芭拉，代表平民百姓來迎接。她虔心垂目、側臉低頭、微露羞怯，表示對聖母聖子的崇敬與恭順。下方的小天使稚氣天真，睜大眼睛仰望聖母降臨。隨著小天使向上的目光，人們終於與聖母相遇，這是目光和心靈的匯合。聖母體態豐滿優美，麵部表情端莊安詳，展現出救世主的形象。在創作此畫過程中，拉斐爾一反傳統手法，采取了一係列新的表現形式。從構圖來看，顯著的特點是穩定的安詳感和旋律般的運動感，讓人們從運動中來觀賞聖母下凡。這一傑作被高度評價為可與《蒙娜麗莎》媲美，都是人類文化藝術寶庫中的稀世瑰寶。
《沉睡的維納斯》(Sleeping Venus)，1508-10年，意大利文藝複興大師、威尼斯畫派代表喬爾喬內（Giorgione)的代表作。畫麵上的維納斯正在風景如畫的環境中酣然入睡，她的臉微微右側，頭枕在彎曲的右臂上，一頭深褐色的頭發拂在腦後。麵龐清麗，神態安詳，好像正在做著美夢。她豐滿的軀體優美而舒暢，起伏有致，左手放在身上，左腿放在右腿上，睡姿自然、優美，像長虹臥波般優雅，又仿佛一泓秋水般舒適。這幅畫是該係列中最著名的作品之一，和之前的人物畫的有了巨大的區別：第一次展現了人和自然的和諧：日暮時分，大自然即將沉睡，人體與大自然融成一體，軀體的曲線和山巒起伏合成了一個節律。據說喬爾喬內在畫作後期染上瘟疫，至死並未完成背景創作，最後由師弟提香（Titian）按照其設計完成。
提香後來自己創作的《烏比諾的維納斯》與其很有幾分相似，現藏於意大利佛羅倫薩的烏菲茲美術館。（作品為網絡圖）
《納稅銀》（The Tribute Money）1516，提香作品。提香是意大利文藝複興後期威尼斯畫派的代表，在他所處時代，他被稱為“群星中的太陽”，是意大利最有才華的畫家之一。提香的早期作品深受拉斐爾和米開朗基羅的影響，後來他的作品比起文藝複興鼎盛時期畫家的作品，更重視色彩的運用。他的作品構思大膽，氣勢雄偉嚴謹，色彩豐富鮮豔，對後來的畫家以及西方藝術產生了深遠的影響。這幅作品通常被認為是這個主題的第一個表現形式，描繪了法利賽人試圖用一個技巧問題來為難基督。耶穌麵上波瀾不驚，給他一個硬幣，回答：該給愷撒的給愷撒，該給上帝的給上帝。
《聖夜》（ Holy Night)，1530年，意大利畫家科雷喬(Correggio) 作品。 科雷喬早年跟隨曼特尼亞學畫，又受到達芬奇的影響，同時兼收佛羅倫薩畫派和威尼斯畫派之長，形成意境新奇，色彩微妙，善於表現柔和和甜蜜的女性美的畫風，對後世巴洛克藝術風格的形成產生了深遠影響。這是一幅描繪耶穌降生的作品，聖母瑪利亞在馬廄中生下耶穌，天使們從天上飛臨。幾位牧羊人也正好瞥見了這一景象：黝黑昏暗的馬廄裏，新生嬰兒遍體熠熠生輝，照亮了四周的一切。光亮中我們看到幸福的母親、驚訝的牧羊人、快樂的使女，屋外還能看到父親聖約瑟正在上下忙碌著。畫家用強烈明亮的光線使畫麵在視覺上達到了統一和平衡。1746年奧古斯特三世在購買此畫時，它已經是一幅著名作品，幾十年來一直是德累斯頓收藏的最有價值的畫作，直到1800年拉斐爾的《西斯廷聖母》被收入。
《聖母與聖弗朗西斯》（Madonna and Child with St Francis)，1514-15年，科雷喬的早期作品。科雷喬主要的創作活動是在北意大利城市帕爾馬進行，帕爾馬市於1516年成為羅馬教皇的領地，故受羅馬文化影響至深。當時的羅馬，正是盛期文藝複興的中心，達芬奇、拉斐爾、米開朗基羅三位藝術大師都曾在此留下自己的足跡與作品。作為帕爾馬畫派中最傑出的大師，科雷喬顯示了他與眾不同的個性，他那獨具風貌的藝術，即便置於盛期三大師之中，也顯得別出心裁，令人刮目相看。作為盛期的“另類”，科雷喬被三大師那璀璨的光芒所掩。直到17世紀巴洛克藝術遍行於世，人們才發現兩者精神上的接近，於是聲譽漸隆的科雷喬被尊為巴洛克的精神領袖，巴洛克藝術的先行者。
《大天使邁克爾征服魔鬼》（The Archangel Michael Vanquishing the Devil)，1518年，丁托列托（Tintoretto)作品。丁托列托是意大利文藝複興晚期偉大的畫家，和提香（Titian)、韋羅內塞（Veronese)並稱為威尼斯三傑。他的作品繼承了提香，但又有所創新。在構圖敘事方麵效仿米開朗基羅，突出強烈的運動感，且色彩富麗奇幻，在威尼斯畫派中獨樹一幟。這幅作品充滿著動感的場景，是丁托列托藝術風格的絕佳典範。畫麵充滿戲劇表演的效果，整個環境都籠罩著神聖的光芒。天使正在驅趕被描繪成七頭怪龍的撒旦，他用長矛將撒旦拋回地獄。畫麵充滿力量，形成一個動態軸，賦予作品強烈而活躍的感覺。
《酒館裏的浪子》（Prodigal Son in the Brothel)，1636年，倫勃朗（Rembrandt）作品。倫勃朗是歐洲巴洛克繪畫藝術的代表畫家之一，也是17世紀荷蘭黃金時代繪畫的主要人物，被稱為荷蘭最偉大的畫家。倫勃朗作品題材廣泛，擅長肖像畫、風景畫、風俗畫、宗教畫、曆史畫等等。他一生留下600多幅油畫，300多幅蝕版畫和2000多幅素描，以及100多幅自畫像。倫勃朗的肖像畫風格人物安排具有戲劇性，深深打動人心。倫勃朗少年成名，卻半生潦倒，他的一係列自畫像如同獨一無二的自傳。《酒館裏的浪子》是倫勃朗與妻子的自畫像。畫中描繪了這對夫婦的快樂時刻：倫勃朗舉起手中的玻璃杯麵帶微笑，妻子薩斯基亞坐在他的左膝上，表情卻帶著溫婉和克製。薩斯基亞在35歲離世，是倫勃朗心中永遠的痛。倫勃朗經常利用高光的亮色描繪陰暗背景下的人物，強烈的明暗對比畫法，用光線塑造形體，畫麵層次豐富，具有戲劇性，有人形容他用黑暗來描繪光明。
《伊甸園》（Garden of Eden)，1530年，克拉納赫作品。盧卡斯·克拉納赫（Lucas Cranach）是德國文藝複興時期的領軍畫家，是與丟勒（Albrecht Dürer）、格呂內瓦爾德（Matthias Grünewald）並駕齊驅的三位大師之一，16世紀早期德國最重要的造型藝術家。 他受到丟勒的影響，但並不試圖融合意大利文藝複興風格，而是保持阿爾卑斯山以北的傳統，從早期多瑙河畫派的中堅人物變為德意誌傳統的代表。尤其是他的充滿世俗和諷喻意味的裸體畫像，在當時的德國是全新的。他以一貫運用的怪誕意味，表現了反對宗教禁欲主義的精神。在他的畫中，不僅人物都是以對偶的方式出現，連動物也是以雌雄對偶的方式出現。成雙成對的裸體男女、嬉戲的雌雄動物，與花草河流及巨大的圍牆構成了一個樂園式的天地。載歌載舞的男女們，雖然無拘無束、自由袒露，但並無狂歡般的放蕩，顯示出有節製的反禁欲精神及對人類自由天性回歸的向往。
《亞當和夏娃》（Adam and Eve)，1531年，這是克拉納赫成熟期的作品。在這幅畫裏，亞當和夏娃是兩個完全對稱的圖像對比，他們的形象以一種優雅的側身角度來描繪，呈現出克拉納赫的獨特畫風—感覺不到人物的重量和體積，也感覺不到周圍環境的深度，人物仿佛固定在停滯靜止的時空裏，卻又展現出一種與自然密不可分的親密情感。
《聖文德在祈禱》（Bonaventure at Prayer)，1628-29年，弗朗西斯柯·蘇巴朗（Francisco Zurbaran)作品。
《巧克力女孩》（The Chocolate Girl) 1744-45年, 讓-艾蒂安·利奧塔爾（Jean-Etienne Liotard)作品。利奧塔爾是法國18世紀洛可可風格畫家，歐洲啟蒙運動以後非常獨特的肖像畫家。他早年曾遊曆巴黎、那不勒斯、羅馬、希臘等地，後期醉心於東方民族的服飾及色彩，創作了大量迷人精致的粉筆作品,令人想起了輝煌時代的生動逼真的細節以及歐洲傳統文化魅力。《巧克力女孩》畫的是一位年輕女仆，專心致誌地端著一個托盤。她體型優雅、立姿挺拔、容貌勻稱，沒有絲毫賣弄的表情。精致的東亞風格的杯子裏麵盛著巧克力，瓷器的精美和畫麵的風格十分貼合。羅爾夫·托曼在《巴洛克藝術》中評價：《巧克力女孩》以一種在幾乎任何一幅18世紀的繪畫中都很難達到的方式抓住了觀眾。
