今晚是大都會歌劇院今年的重頭戲，小胖子Anna Netrebko主演的柴可夫斯基的"奧涅金"，幾乎所有主演都來自俄國。同場歌劇奧涅金去年還是前年看過了，音樂一級布景一級，詩詞一流情節一流，今天再加一個，卡斯一流。weekday聽大戲很辛苦的，代價是缺覺和疲憊。
第一場幕間；
為什麽叫interval 不叫intermission? 有點奇怪，
第一幕的布景特別歐洲特別俄國，綠灰色的高屋頂，方方正正通到屋頂的玻璃窗，卷簾的帆布窗簾，景深是後院的白樺樹林。近景是原木的桌椅，白天桌上擺滿的瓜果食品，夜裏食品撤下來椅子反置在上麵，玻璃窗下的矮牆全是暖氣片，東正教祈福的隊伍，拜占庭木框式樣的貢台和聖母像，來來往往忙碌的仆人，慈愛的母親，年邁的奶媽，活潑的奧佳，和沉浸在愛河裏的連斯基。
安娜和上一次的歌手相比，更美豔壯碩，多了充沛的精力少了楚楚動人，男主也是東歐的是波蘭人，來自我們去過的 Krakov。奧涅金雖然扮相沒有上次的高大英俊，聲音卻好過太多，音色更渾厚更豐富。
同樣的情節同樣的布景同樣的版本，因為不再僅僅是看熱鬧，因而多少更看出門道。
安娜雖然模子不小，但是還是凹凸有致扮相豐滿性感，大段的午夜情書詠歎調，讓人感動得無以複加。其中一段她從玻璃門後徘徊到後院，金色的朝霞映照著她的剪影，不記得上次那個方臉也是來自前俄國似乎也叫安娜的女高聲有這麽美的身段，還有一段是達捷亞娜寫完情書精疲力竭倒在地上，她似睡非睡，似昏非昏，沉沉地仰天躺在台上，又開口唱了一段，聲音照樣明亮通透。
第二場幕間；
這一場，真正的樂極生悲，從歌舞升平的舞會晚宴，到雪夜森林裏的長槍決鬥。每一個布景場景我都幾乎記得清清楚楚，必須特別一提演連斯基的演員，特別fit這個角色，瘦弱的文氣的狂熱的悲憫的神經質的自尊心極強的，上一次的連斯基我沒有映象了，這一個，雖然是配角卻演的唱的絕不遜色。
坐在冰天雪地迷霧重重的枯樹枝上，大段的前奏已經叫人傷心欲絕，連斯基的詠歎調緬懷了童年的金色，懷念了愛情的純真，甚至還連想了生後墓前，會不會有佳人哭倒，雖然愛情依然雖然貪戀人生，對手上場還是虛榮的尊嚴至上，二個昔日舊友同時唱到NietNiet。槍響人斃，悲劇從此。
還好決鬥殉情這種東西已經不再存在，真正是野蠻血腥。慘在普希金自己，最終也是決鬥送命的。
第三場幕間；
最後一場，也是歌劇歐根奧湟金廣告照片最多的一場，台上八根粗壯的金色的圓柱，讓人驚歎舞台設計的膽大妄為，竟敢犧牲台上百分之至少30的麵積，還不提視覺的阻擋。
但是這8根圓柱在背景粉紅淺藍人們翩翩起舞的時候，充當了宴會廳社交圈的冬官；在寶藍色夜色路燈排列的背景之下，又充當了涅瓦河邊的門庭回廊。
達吉亞那鹹魚翻身嫁給了沙皇貴族，奧涅金追悔莫及捶胸頓足，還好普希金三觀很正，沒有讓他們外擦火野謔謔，兩個人頂多摟了幾下抱了幾下，合唱了一段詠歎調。once our love was out reach。
觀眾俄國人一半，相比其他歌劇，年輕人多美女多。指揮是英國人，年紀輕，人似乎特別高，等歇謝幕看看有多高，一隻頭戳在外麵。還好我們沒有直接坐在他後麵，不然要跟著他隻頭躲來躲去，忙煞來。
tang07059;
柴可夫斯基作曲，故事根據俄國大詩人普希金同名長篇敘事詩改變，徹頭徹尾的俄羅斯作品。無論芭蕾或歌劇，都以俄國演員詮釋得最到位。 芭蕾奧涅金是Diana Vishneva 的代表作，也是在大都會歌劇院看的。想到黛安娜今年將告別美國芭蕾舞團，心中誠無聊賴。 歌劇奧涅金，當今世界Anna Netrebko 認了第二、第一就隻好暫付闕如了。安娜一貫特色就是她的力度與厚度，其音質如綢緞般光滑、如水晶般通透。 幸虧安娜正當其顛峰狀態，還有很多年可以唱。今年看了她的"曼儂"與"奧涅金"，也是她今年在大都會歌劇院的全部戲碼。從今往後，我不會漏看她任何一場戲。這是我以前對戴安娜•薇緒尼娃的態度，沒辦法，人家人都要走了，我也得移情別戀了。
