排除萬難，管虎的“八佰”終於上映了。
從技術上評價，這部國內少有的全片IMAX製作，對於戰爭場景的宏觀寫實與微觀描摹，都可圈可點。故事通過底層小人物視角，演繹一個抗戰史孤軍奮戰的經典片段，有王千源，張譯，薑武的演技加持，故事亦有高潮感人。結合曆史大背景與同題材作品來看整個故事，卻有一種鮮明淋漓的諷刺，令人錯愕唏噓。
“棄子”八佰與“飛將軍”
大家都知道，四行倉庫的八百壯士可歌可泣的壯舉曾經多次被搬上銀幕。但是，大家可能不知道的是，在1977年台灣版本的“八百壯士”中，林青霞飾演遊過蘇州河送國旗的女童軍楊惠敏，彼時她的愛人秦漢，卻正是當時棄八百壯士於孤島的著名“飛將軍”八十八師師長孫元良的兒子。秦漢本人也在該片中飾演角色。而管虎的“八佰 ”叫停下架，其中一個原因也是因為管虎在電影宣傳中稱呼孫元良為抗日將領，並赴台拜訪了秦漢，遭致批評。這位孫元良，之所以雅號“飛將軍”，是因為他雖然貴為黃埔一期嫡係，卻在軍事生涯中，從北伐，抗戰，到內戰，一共臨陣逃跑了5次之多。最令人指摘的不是這次淞滬戰役中的“棄子”，而是南京保衛戰中，棄部潛逃，導致本該固守的中華門空防，最後被日軍破門屠城。這位多次差點被蔣介石槍斃處決的“飛將軍”，一路逃跑，卻一路升遷，官至陸軍中將，最後差點跑過死神，一直活到103歲。
在“八佰”中，管虎避開了大背景與高層大人物，堅持了他的群像塑造風格，他鏡頭下的每個小人物，不論懦弱還是卑微，最終都在國家民族存亡的底線上，爆發出一絲人性的光芒。小人物在大時代下的微弱堅守，被命運玩弄拋棄，最後的犧牲似乎毫無意義。然而，這以卵擊石，近乎愚蠢的忠信誠義，即便被現實無情碾壓，卻是每一個生命寶貴的堅守與價值。正是無數的渺小個人，推動了潮流，改變了時代。
蘇州河隔開的“天堂”與“地獄”
“八佰”整個電影，就是一河兩岸的情感對衝：一邊是五光十色，歌舞升平的英法租界，可以穿著睡衣拎著保溫瓶去買早點，也可以穿著絲綢旗袍搓搓麻將，罵罵小囡。有戲台有酒吧有妓院有賭場，被養成寵物的高貴珍稀的白孔雀；另一邊則是硝煙廢墟，斷壁殘垣的四行倉庫，軍人們和衣擁槍而眠，無法生火做飯，供水也被切斷，到處是屍體和殘肢，槍炮與工事，髒汙與老鼠，生死危急。誤打誤撞的農民散兵端午與小湖北兄弟，充滿著好奇與向往，從窗口望向河對岸的燈紅酒綠，光怪陸離。一邊是天堂，一邊是地獄。他們包括“老算盤”，都想偷渡到租界去，那美麗的歌女，新奇的世界，活著。而對麵的熱血青年，紅十字會成員，記者，卻冒死要過橋渡河，到四行倉庫來，這瀕臨絕境的死地，以血肉之軀捍衛的榮譽與尊嚴，受死。
而曆史仿佛輪盤賭，不斷顛覆動蕩。不久後，曾經的天堂亦淪落為地獄，曾經的看客亦成了奴隸，而曾經的英雄，卻被繳械圈禁，或為階下囚徒，或為刀下冤魂。
英雄傳奇與悲慘結局
“八佰”是一組戰爭硝煙下的群像描摹。從粗陋勇敢的兵油子羊拐，到貪生怕死的逃兵老算盤，老鐵，到懵懂無知的散兵端午，小湖北。還有那些有姓名沒啥鏡頭的勇敢士兵，身上綁了手榴彈，排隊跳樓做人肉炸彈，以幹掉敵人的鋼鐵爆破隊，他們義無反顧地淩空一躍，嘴裏喊著，“娘，對不起！”以及那些沒有姓名不曾被人記住的，死去的和活著的生命。這些人，堅強或軟弱，勇敢或怯懦，有為家國而戰，亦有為自己而逃。管虎試圖給每一個人留下痕跡，他們對生命的眷戀，對親人的惦念，對未來的憧憬，和對死亡的恐懼。
命運將這四百多人的生死濃墨重彩地烙入曆史，他們浴血奮戰四天四夜，擊退日軍10多次瘋狂進攻，打死敵軍200多人（對比整個國民黨軍隊抗戰中1：10的敵我死亡率，謝晉元部隊僅僅死9人，傷20人）。不論是國民黨還是共產黨，都將他們的壯舉視為英雄傳奇。
然而，現實中，英雄們的結局卻極其悲慘。剩餘的410人被蔣介石強令撤退到租界，僅影片最後表現的過橋一幕，短時間交火就犧牲了110人，完全就是白白送命。進入英租界後，這些忠肝義膽的軍人們又被命令繳械，圈禁四年。直到上海徹底淪陷，租界被日本人占領，這些英雄直接變成日軍俘虜。而八佰壯士的領袖，團長謝晉元，沒有死在敵人的槍炮下，卻因為拒絕汪偽漢奸的招安，被叛徒暗殺。剩餘的隊伍，一部分被送去國外做苦工，一部分被送去監獄，少有幸存。
國際觀察員的飛艇與戲台
管虎在“八佰”中，設計了一個超現實主義的國際觀察員“飛艇”，一直懸停在四行倉庫上方。和租界裏河岸聚集的群情激憤的群眾記者不一樣，這些國際觀察員神情冷漠，置身事外。這一設計其實是將“八佰壯士”事件，甚至整個“淞滬戰役”的國際秀本質無情披露。鑒於日軍的壓倒性優勢，國際戰爭專家的沙盤推演，少則三個月，多則六個月，日軍必定占領中國，蔣介石抗日決心並不堅決，寄希望於國際調停。因此，以戰促和，主動發起了“淞滬戰役”，卻三次停止進攻，等待國際調停，以至於最後日本大軍壓境，上海淪陷。而最後留八十八師，據守與英法租界一河之隔，且臨近兩個巨大煤氣包的四行倉庫，就是想以租界的安危為要挾，做戲給國際社會看，爭取國際調停與援助。而八百壯士則是被八十八師丟棄在四行倉庫以生命作秀的“敢死隊”。最令人扼腕歎息的是，這些軍人們本身並不知道這是個“局”，一心求死報國，上演了一場假戲真做的悲壯劇情。
北岸浴血奮戰，南岸歌舞升平。戲台上，各路角色粉墨登場，咿呀頓挫，觀眾隨著劇情喜怒哀樂。河對岸，侵略者槍炮轟鳴，英雄們血肉飛濺。人們似乎活在透明的平行世界，各不相關。觀眾裏，有麻木無知的民眾，有幸災樂禍的列強，有見風使舵的投機者，有隔岸觀火的看客。最可笑的是，蔣介石最仰賴的美國，背地裏卻是日本戰爭中80%武器製造的鋼鐵供應者。貧弱的中國，隻能任列強宰割，根本沒有所謂的公平正義。小人物的悲哀，映襯在國家與時代的大悲哀之下，凸顯絕望與悲壯。
狡兔死，走狗烹；飛鳥盡，良弓藏。。。大戲落幕，戰死沙場的那些渺小生命，受盡折辱與悲慘命運的忠良，功過是非，勝敗榮辱，都被曆史的雪花紛飛，漸漸湮沒，隻剩下一片大地白茫茫。
超現實主義白馬，與魔幻“趙子龍”
除了對底層小人物的關懷，與群像跳躍式的敘事之外，管虎在“八佰”中，也保留了他固有的風格特色，那就是寓言化與情緒化。主要的表現方式，就是“白馬”與“趙子龍”。
白馬象征著與黑暗死亡的戰爭相反的那些，和平，生命，自由，夢想，正常的生活。它的出現有些荒誕，從鏡頭的藝術表現力上，是浪漫唯美，給殘酷冷血的戰爭片，帶來一絲亮色。這種超現實主義的寓言化形象在許多戰爭片中都有類似呈現，比如: “Schindler’s List (辛德勒名單)”中的紅衣女孩，“All Quiet on the Western Front”中飛過廢墟的蝴蝶。以和平純潔美好光明，來反襯戰爭的殘酷複雜醜陋黑暗。但影片處理的有些生硬，且過於頻繁地重複使用，降低了它本應帶來的衝擊與震撼。
而“趙子龍“則完全是中國傳統文化下的魔幻式隱喻，意味著單槍匹馬，浩氣長存，保家衛國的錚錚鐵骨，忠烈之心。正如皮影戲中的唱詞渲染：半世飄零半戎生，八千裏路月未明。。。烽火漫天遮廢城，了此殘生再出征。。。戰死沙場君莫怕，不赴瑤台走一程，一片焦土淚血凝，漢室中興待後生。”
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人生如戲，戲如人生。各色各樣的人性，在“八佰”中，都可以找到，都得以呈現。謝晉元團長的黃埔四期同學中，有林彪，毛人鳳，張靈甫等。在曆史的滾滾紅塵中，每個人被挾裹著，做出了自己的選擇。而今，已然沒有血肉迸濺的慘烈，一切利益對抗，侵略剝奪，都看似和平地，無聲地，不流血地進行。大難襲來，我們是站立而死，還是跪伏求生？是非利益麵前，我們是為國？為民？為己還是為義？
那條“蘇州河”就橫亙在那裏，大多數人總覺得自己在安全島，看對岸水深火熱。殊不知，天堂地獄，頃刻顛覆。誰在演戲？誰在看？誰又笑到最後 ？
不論高低貴賤，強弱貧富，每一個渺小生命，都可以活出自己的尊嚴，做出自己的選擇！
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