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定格瞬間 記錄心情
正文
從搖滾先鋒到電影編導
——崔健的藝術之路
崔健，中國新音樂的先行者與思想者，他的《一無所有》是中國搖滾樂的標誌性作品，連同《新長征路上的搖滾》，《花房姑娘》，《一塊紅布》均成為一個時代的經典之作，深深地影響了上個世紀八十和九十年代的中國青年。崔健，就等同於中國搖滾樂的代名詞，提起崔健，人們馬上就會想到他那革命性的呐喊之聲。二十多年來，無論他的商業演出多麽成功，但他還是不改初衷，依然堅持音樂對人生的探索與思考。他有他的底線，從不隨波逐流，更不會為追名逐利而放棄原則。他是一個純粹的歌手，也是一個很理性，很深刻的人。
2014年10月17日，崔健又有新作品問世了。不過這次可不是一支單曲，或是一個專輯，而是一部故事片電影，名字叫做《藍色骨頭》。骨頭一詞前麵加上一個藍色來修飾，看上去有點怪怪的，好像是一部搞笑片或者是科幻片。其實這就是崔健，他用很文藝的語言，為一個很嚴肅的主題冠上了一個很抽象的名字。他的解釋是，藍色是理性，冷靜和未來的意思。藍色與骨頭組合在一起，就代表了一種信心，對未來的信心。這樣的立意與表達，隻能是崔健。如果沒有一點標新立異，如果沒有絲毫的匪夷所思，那就不是崔健了。
毫無疑問，這是崔健的一次重大嚐試，借此他完成了一次華麗轉身，從搖滾先鋒蛻變成為一名銳氣十足的電影編導。這部影片是他經過多年的沉澱之後的一次發軔之作，旨在對於中國曆史上那個特殊年代裏的一些錯位，以他的方式，給予一個深度地挖掘與再現。因此，崔健以劇情代替旋律，在更大的主題平台上，展示了他作為一個思想者的深邃與尖銳。不過，這部電影就像它的名字一樣，既抽象又堅硬，並不好消化。用竇文濤的話說，很多人看後卻不知道這個電影是個什麽故事？不知從何說起，有一頭霧水之感。這個評價雖然有點不近情理，但也是事實。
其實，這部影片還是有線索可循，可以掌握它的脈絡的。撥去那些因為敘述上的多頭並進，所帶來的眼花繚亂，觀眾就會赫然發現，這是另一個版本的《我的父親和母親》。隻不過崔健的這個《我的父親和母親》，相比多年前張藝謀的那個《我的父親和母親》，故事更跌宕，寓意更深刻，情節更複雜，敘事手段也更搶眼與多樣罷了。但是在形式上卻也有相同之處，那就是這兩部影片都是以第一人稱進入故事的，而且這兩個第一人稱者，都是以一個兒子的身份，回憶自己的父親和母親，講述他們的崢嶸歲月，還有那些不堪回首的不幸與悲哀。
不同的是，張版的那個兒子隻是一個說事的工具，因此也鮮有露麵，基本上就是一個畫外音。而崔版的這個兒子則大不相同，他不僅就是影片的第一主角兒，還是一個搖滾歌手，同時又是一個網絡駭客。因而不管編導是有意還是無意，故事的重心便不會在父母那裏，而是在這個兒子的身上了。這就使故事的講述具有了不小的難度。一方麵要表現父母的悲劇，並要回答這個悲劇為什麽會發生。另一方麵又要描繪出，這個兒子是如何在現實中麵臨心靈與道德的煎熬與困惑，同時還要詮釋出由於父母之間的恩怨情仇，所給他帶來的那些掙紮與糾結的複雜情感。
這種對故事的雙重述說，又加以在方法上的多角度，不斷地交叉遞進，難免就使得這部電影看起來有些零亂，分不清主次，不知所雲。因此觀眾也很難跟上故事的節奏，從而也無法看得懂。這是一個不小的遺憾。但是不能不說的是，即便如此，這也是一部很有份量的作品，尤其是描寫文革中的那些情節，可說是非常得厚重與生動，能夠直擊到觀眾的良知，讓人驚訝到無語。比如，將搖滾樂稱之為搖擺樂，並加以定罪，就讓人苦笑不得。還有，女主角因為一首歌而被文工團開除，固然是來自於她的直接原因，可是就像是她能進文工團一樣，都是與首長的榮辱進退有關聯的。一切行為的背後都是政治，政治是那個時代的顯著標誌。
另外，這部影片的一個了不起之處是，所有的人物塑造都一絲不苟，非常有個性，就連在岸上拉船的纖夫的身影，也都個個真實逼真，讓人難忘，而且也非常美，仿佛就是一幅幅油畫作品。可見，崔健在對電影手段的掌握，還有在角色創作上的才華，並不輸於他在音樂上的天賦。所以，說到這部影片在音樂上的運用，則更是他的強項了。他用了四首他自己的歌，也用了另外四首經典作品的音樂片斷，為這部影片烘托出該有的氣氛。它們是舞劇《紅色娘子軍》中的《軍民魚水情》和《娘子軍連歌》，京劇《智取威虎山》中的《打虎上山》，以及電影《英雄兒女》中的《英雄讚歌》，這些精華薈萃，極好地再現了那個時代的特征與風貌。
雖然，影片的結尾並不是一個什麽了不起的創意，但也能看出崔健的處理，總是有他的特色與思考的，而不會與人雷同。他打破常規，沒有把片名《藍色骨頭》放在影片的開頭，而是放在了後麵。當影片結束的那一刻，這個片名才映入觀眾的視線。隨後就是沉長的字幕，一串又一串的演職員名單，製作單位的名單，參與單位的名單，要鳴謝的名單，等等，不一而足，總共長達四分零八秒。可是讓觀眾意想不到的是，當這些字幕終於過完之後，電影並沒有結束，而是又出現了一個畫麵。這是一個正麵的遠景，兩個人物向著鏡頭走來，腳下是進入重慶巫溪的一座吊橋。
這座橋在影片中曾經出現過，不過那個情節是二十年多前的事了。正因為有了那次的重逢，才有了電影中的故事與那個兒子。現在，又是這座吊橋，可是卻時過境遷。另一個當事人已不複存在，卻出現了一個新人。這種設計獨到又有新意，令劇情陡然間產生出一個峰回路轉的意境，既出人意表，又餘音未了。不僅加強了故事的完整性，也符合了觀眾的心理需求。是一個很柔性，又美好的表達。隨著鏡頭由遠處拉近，觀眾看清了那兩個走過來的人，歲月導致了滄桑，也結出了果實，這個情節讓人不禁感歎，人生雖然短暫，卻也會變化萬千，不乏夢幻之感。
崔健就是崔健，不可取代，也不可複製。《藍色骨頭》的確是一塊難啃的骨頭，雖然堅硬了一點兒，但也是很有挑戰性，很有咬勁兒。因為有肉，而且好吃，既可回味，又很深刻。看第二遍時，觀眾就會發現不再艱澀難懂，而會深深地喜歡上這部影片。當然，要是一看就能夠明白，那不是更好！電影畢竟是大眾文藝，如果在表達上能夠再通俗易懂一些，比如做為兒子的這位主人公，他的串場詞如果不是那麽誇張，那麽雲山霧罩的，就能夠讓觀眾很容易將故事的來龍去脈一下子銜接起來了。再比如，在鏡頭上如果沒有那麽多的穿插和閃回頻繁地交替出現，效果就會更好，也就會有更多的人欣而賞之，而不會隻成為一部小眾電影了。
相信崔健不會就此打住，一定還會再拍電影。他的下一部作品，肯定會在立意，看點，深度上，繼續表現出崔氏作品應有的風格與水準。並且，應該是既叫好，又叫座了。因為藝術是觸類旁通的，一個有思想，又有才華的人，做音樂可以引領潮流，拍電影怎麽會落人之後呢！要做就一定會做到最好。這一點，觀眾已經從《藍色骨頭》裏看到答案了。崔健的藝術之路沒有停頓過，是一個不斷地充滿了個性與輝煌的過程。
電影《藍色骨頭》鏈接：https://www.youtube.com/watch?v=0zV9Q1MZiFo
沒有讓你失望，太好了。。。
你的共鳴是一種極大的鼓勵，多謝了。。。