點綴
定格瞬間 記錄心情
正文
藝術距離真實越來越遠
——看《智取威虎山》
徐克的電影《智取威虎山》引來了一陣巨大的轟動，這是始料不及的。一部紅色經典被翻拍成一部徐氏風格的現代武俠片，不僅沒有引起吐槽，反而贏得了相當不錯的口碑，一時間人們扶老攜幼，爭先恐後地走進影院，為的是共襄盛舉，一睹為快。這部影片所得到的其反響之熱烈，其好評之眾多，著實讓業界內外嚇了一大跳。公映兩周，票房就突破了七個億，成為曆年來賀歲片中風頭最勁者。
為什麽一部看似是“惡搞”的影片，竟然如此受歡迎？這應該是人們的一種好奇心理在起作用。畢竟《林海雪原》是上個世紀50年代末期，一部家喻戶曉的小說。後來又改編成同名故事片電影，由張勇手與王潤身主演，是一部既叫好又叫座的好影片。裏麵的人物少劍波，楊子榮也成為盡人皆知的英雄，特別是楊子榮以過人的膽識，隻身闖入威虎山，與坐山雕以及他手下的八大金剛鬥智鬥勇的場麵，更是讓人們津津樂道，讚歎不已。
到了文革時期，這個故事竟然被移植成京劇，變成一部京劇現代戲，這就是由上海京劇院演出的，著名的樣板戲《智取威虎山》。後來又把該劇拍成電影，由《早春二月》的導演謝鐵驪執導，著名京劇藝術家童祥苓扮演楊子榮。裏麵的許多唱段，比如“穿林海，跨雪原，氣衝霄漢”等，大氣磅礴，蕩氣回腸。深受觀眾喜愛，並廣為傳唱。這些個唱段當仁不讓地成為，那個年代百姓文化生活的一個部分。其影響力可謂不小，其持續時間也是以近十年計了。
這些輝煌畢竟已經過去了三十多年了，所以當有人再次把這個故事搬上大銀幕時，人們就會十分好奇，而且他們也不能沒有疑惑，那就是一個在過去已經被詮釋得淋漓盡致的故事，還有被翻拍成新電影的價值嗎？如果真被翻拍出來又會是一個什麽樣子呢？這些個問號是對這個故事不陌生的人必然要有的。這也正是這部影片能夠吸引很多人的原因所在。同時，年輕的一代人，他們也會慕名而來，一是受到了他們父輩的影響，二是他們自己也對這部影片有興趣，因為那個片名本身就夠酷夠炫了，他們怎麽會不願意一探究竟呢！
結果是，的確好看，非常得引人入勝。奇妙的三D效果，誇張的喜劇噱頭，神奇的故事橋段，激烈的戰鬥場麵，均讓人大開眼界。原來紅色經典還可以這樣來呈現，英雄人物還能夠這樣來演繹。這種與時俱進的詮釋手法，不僅滿足了觀眾的視覺感受，也讓他們心情放鬆地見證了正義必勝的一個過程。由於是一個現成的故事，很少人不會事先不知道這個故事的結尾是怎樣的，所以這部片子雖然驚險無比，卻讓人看起來一點都不累，也不提心吊膽。完全就是一種消遣，是感官上的一種賞心悅目地享受。
因此，這部影片大受歡迎也就是順理成章的事情了。不過，除了那些奪人眼球的表現手段，那些光怪陸離的戲劇情節而外，該片在故事的內在與人物的刻畫上並沒有實質性的突破或提升，相反無論是同小說原作，還是故事影片，哪怕是京劇樣本戲相比，都有不小的差距。說到底它也就是一部地地道道的商業片，追求的就是一種外在的與眾不同，博得的就是一個熱熱鬧鬧，兼具的就是好萊塢動作大片的克隆山寨，沒有什麽真實性可講，更沒有什麽藝術價值可言，並不是一種嚴肅穩重的藝術創作。
盡管觀眾看完了會大呼過癮，不過也就不會再有什麽了，而且也很快就遺忘了。可以想見，如果這個故事不是嫁接在一部深厚的文學原作上，這部電影決不會讓人看得懂。其實這部影片是編導對原作成果的一種利用與消費，充其量就是為原作增添了一個搞笑版本而已，但是卻坐收漁人之利。這樣隨意修改原作，在當前已經被一些人屢試不爽，嚐到了不少的甜頭，並且變得越來越肆無忌憚了。今天有人可以加工《林海雪原》，明天就會有人用《紅樓夢》做文章了。如果這樣下去，所謂的藝術創作不就成了拆房隊，專以暴力手段踐踏所有的經典之作了！這個趨勢要是不被阻止，其後果不堪設想。
還是以這部電影為例，如此這般的華麗編排，既模糊了故事的時代背景與特點，也嚴重地誤導了觀眾，特別是那些年輕的，以及未來的觀眾。他們一定會以為當時的情形就是這個樣子，少劍波率領的解放軍小分隊就像是一支無所不能的神奇特工隊伍，他們手持現代武器，像超人一樣地神勇無比。座山雕儼然也成了一個可以同解放軍一較高下的大人物，他的手下兵多將廣，烏泱泱地一片一片。他的威虎山上不僅有個龐大的軍火庫，居然還有飛機，大炮和坦克，就差沒有海軍了。離譜得已經到了匪夷所思，令人啼笑皆非的程度了。
最後那場楊子榮追殺座山雕的戲，就是一個明證，簡直是讓人無法不嗤之以鼻。這種隨心所欲地把自己的意願強加到原作上的做法，是相當不妥當的，自然也是對原作的一種極不尊重的行為。並且也隻能令這部影片的可信度大打折扣，使藝術與真實的距離也越來越遠。那麽，這就會讓人想到問題的另一麵，一部並沒有好到哪裏去的電影，卻眾口一詞都說好，不僅觀眾說好，媒體也說好，這就不簡單了。這如果不是國人的欣賞水平在這個動蕩的歲末年初之時，發生了一次集體性的滑坡，就不會再有令人信服的解釋了。
人們或許是厭煩了一成不變的模式，而希望看到用不同的手法來表現的同一個作品。不過毫無疑問的是，此刻的觀眾似乎比以往任何時候，都更需要簡單，更渴求驚奇，更不拒絕快樂。因而哪怕是惡作劇，他們也不排斥。他們甚至覺得故事是不是真實，是不是合理，是不是忠於原作，是不是有可信性，都並不重要了。隻要離奇就好，隻要刺激就好，隻要好看就好。至於藝術距離真實是不是越來越遠了，他們就不會感興趣，也不會去計較了！不用說，這些個症候並不是什麽好現象，是一個社會存在的共同悲哀。
極目四望，如今之時，不僅僅是藝術家太膽大妄為了，觀眾與媒體也跟以前大不一樣了。這便是新《智取威虎山》所帶來的震撼與思考。
其實我並不喜歡看這部片子，但是作為有益的嚐試還是要允許別人按照自己的思路創作的。動不動就扣帽子，說別人沒資格、不可能什麽的都是極左的文革餘孽。
現在正在播放的《老農民》才是我愛看的，《老農民》充分的、活生生的展示了毛時代荒謬的眾生相：被農民推上神壇的毛依然讓麵朝黃土背朝天的老農民們，吃不飽、穿不暖。不允許農民富裕，毛左幹部們就可以永遠脫產下去、從而不勞而獲。而老毛則可以用越窮越革命的思想指導中國的“革命方向”，讓自己永遠獨裁下去。
你喜歡就好。。。
事實勝於雄辯，煞不煞風景觀眾用票房說了算！
前麵的網友（eRandom）說得很傳神：是一次非常煞風景的改編。
不錯，是個好媽媽。。。用心了。。。
http://bbs.wenxuecity.com/znjy/2735914.html
所言極是。老版電影中楊子榮上山沒有打虎這個情節。多謝提醒！我做了訂正。。。
這兩處修正，說明編導是動了腦筋的。也是你看得仔細。。。
對，是點題之句。。。
你說你一點不驚訝，其原因很有說服力。
我們的關注點不一樣。可以了，點到為止吧。
其實看看港台導演的電影，裏麵對人性的關注才是最真實的。 而那些在政治掛率，講黨性不要人性的社會長大的導演和觀眾，對電影的追求和感受缺少了對基本人性的關注。而反映人性的情感才是藝術作品的本質，而不是所謂的政治意義和所謂的思想性。
難得啊，讚你的認真！
徐克愛咋拍就咋拍吧，也許現在二十郎當的人愛看，那就由他們去吧。誰拍得好，誰拍得更忠實於原著，我們自己心裏有數。
口味當然是因人而異的，重要的是真實。沒有人願意被欺騙。
本文強調的是真實性，不是所謂的政治性或思想性。
“其實每個時代都有每個時代的經典，但它需在真實的基礎上藝術地加工，絕不是低級趣味的篡改，如今是個棄美取醜的年代，藝術成了塞飽肚子的東西，絕非是個值得品味的珍饈。”
一語中的，精辟之極，讚！
1946年的人和事，卻像是發生在21世紀的今天。。。
一言難盡。。。
謝謝推薦。。。
煞風景這個詞用得好，恰如其分。。。
是啊，肯定是華人更關注了。。。
你這麽一說，就更清楚了。。。
喜歡看他片子的觀眾，其實都不在乎銀幕上演的是否原著，而是追求徐克的那種極致的視覺效果。