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定格瞬間 記錄心情
正文
婚誓，愛的禮讚
——看電影《蘆笙戀歌》
這是一部典型的影以歌貴的作品，因為裏麵的一首插曲太有名了，也太讓人喜歡了，所以長久以來，凡是說到這首歌，也就一定能夠涉及到這部影片的名字。因此，這部影片的知名度也便隨著這首歌而水漲船高，至少在歌迷心中是無人不知，無人不曉了。雖然有許多人根本就沒有看過這部影片，然而就是因為青睞於這首歌，因而對這部影片也有了感情了。這部影片就是《蘆笙戀歌》，這首歌就是其中的主題曲《婚誓》。
這首歌之所以這麽受歡迎，那是因為它的旋律和歌詞更適合於抒發情感，讚美愛情。無論是《五朵金花》中的《蝴蝶泉邊》，還是《劉三姐》中《世上哪有樹纏藤》，都沒有這首《婚誓》更為喜慶，也更具有普遍性。就是說它能夠被拿到大的場麵上去，適合被更多的人在慶典中詠唱。在這一點上，就是《冰山上的來客》中的《花兒為什麽這樣紅》，以及頗具深意的《懷念戰友》和《高原之歌》都無法與它相媲美，它有著獨特的優勢與意義。
令人不勝驚奇的是，包括這首《婚誓》在內，上麵提到的這所有歌曲都是出自於同一位作曲家之手，但是每一首歌曲，卻又都是風格各異，迥然不同。《蝴蝶泉邊》充滿的是白族風情，《世上哪有樹纏藤》凸顯了壯族的山歌元素，《花兒為什麽這樣紅》激蕩的是塔吉克族的異域情調，而《婚誓》則是洋溢著拉祜族風味的，一首美妙流暢，又深情激蕩的愛情讚歌。同一位作曲家竟然能夠創作出這麽多充滿了少數民族特點，又膾炙人口的電影歌曲，真是令人景仰之極啊！
這位作曲家就是蜚聲影壇的雷振邦先生，從1957年到1965年這段不到十年的時間，是這位作曲家創作最豐，建樹最大的黃金階段，留下了一首又一首優美動聽的歌曲。這些作品都是中國電影音樂的傳世之作，至今已經超越了時空，依然深受人們的喜愛，並被廣為傳唱。可惜的是，1966年文革開始後，作曲家雷振邦的音樂之路也就戛然而止了。
蘆笙是居住在中國大西南地區少數民族最喜歡的一種古老樂器，是他們用來表示豐收的喜悅和男女之情的重要途徑。常常是男吹蘆笙，女子跳舞，盡顯他們勇敢豪邁的人生姿態，以及熱情爽朗的固有性格。電影《蘆笙戀歌》就是通過蘆笙這個信物，詮釋了一段唯美又傳奇的愛情故事。因為這段故事又與征服與反征服的暴力衝突穿插交織在一起，所以這段故事也變得有些複雜，而分外沉重了。
因此，這部影片沒有《五朵金花》那麽單純，也沒有《劉三姐》那麽詩意。既不是《冰山上的來客》那麽奇異，也不是《柳堡的故事》那麽獨特，就是跟《阿詩瑪》比，它又不在神話故事之列。正因為如此，《蘆笙戀歌》一開始並不叫“戀歌”，而叫“戰歌”，是《蘆笙戰歌》，雖然這是一個很別扭的名字，可是它描寫的畢竟是拉祜族百姓，麵對國民黨軍隊的野蠻鎮壓，而奮力抗擊的壯舉。這樣的劇情一定是很政治的了，作為編導的藝術家們，也必須寧左勿右，不敢有半點地大意。
還是那個中國電影工業的首席行政官，當時的文化部電影局局長陳荒煤說話了，這個片名才沒有鬧出笑話來。他對編導說：你們還是保守了。為什麽不能叫戀歌而叫什麽戰歌呢？就叫《蘆笙戀歌》吧。這個人就是在四人幫倒台的兩年後，於1978年，在《人民日報》上發文，罕見地尋找《阿詩瑪》的那個人。那篇文字有一個痛快淋漓的標題，就是《阿詩瑪，你在哪裏？》。隨後，於1979年的元旦，不僅是《阿詩瑪》，還有一大批國產影片和譯製片都被解禁了。
由於《蘆笙戀歌》是因為歌太好才讓影片也跟著沾光不少的，所以相對來說它的電影故事就為之遜色一些，但是也不能說不好，至少故事比較新穎，既有愛情的一條線，又有武裝反抗國民黨軍隊的一條線。演員演得也好，像女主角的扮演者宋雪娟就有楊麗坤在《五朵金花》裏的風範，撐起了這部戲。男主角的扮演者汪傑也不錯，他們都是第一次走上銀幕，表演得卻是相當有才華。裏麵還有扮演國民黨軍排長的李亞林，有扮演解放軍三班長的梁音。這兩個人都是日後的名角兒。李亞林成為文革前那一批著名影星中的一個。五年以後，梁音由於在《冰山上的來客》的出色表演，也成為了一線男星。
不過，實事求是地講，這部電影的故事情節還是有點兒乏善可陳了。首先是有點兒淩亂了，很明顯的是，拉祜族人殊死反抗國民黨軍的戲份不是主線，隻是一個背景，可是這個背景占用的篇幅太多了，變得有點喧賓奪主。可是又沒有什麽看點，講不出一個所以然來。關鍵是沒有一個來龍去脈的緣由，更像是為了湊戲而硬加上去的一個噱頭。從片名來看，電影的主線和主題都是講愛情的，是與蘆笙大有關係的一個愛情故事，可是偏偏這個愛情故事卻顯得太簡單，太單薄，缺少了一種必要的深度與厚實。
為什麽呢？這從男女主角對愛的訴求上可以看出端倪，他們之間的愛，除了相互間要在一起之外，就沒有了更深層次的願景與表達，甚至該有的生活環境與需求也都不見了蹤影。他們失聯了兩年，兩年裏他們都做了什麽呢？女主角在原始森林裏像幽靈一樣地遊走。如果一個人因為愛人死去了，兩年裏什麽也不做，就是這樣的魂不守舍地四處遊蕩，那麽這個人不就是等同於報廢了嗎！至少在精神上早已是極度地分裂了。男主角雖然好點兒，但也沒有好到哪裏去，隻是由一種失落代替了另一種失落，一種頹廢換成了另一種頹廢而已。
相比之下，《柳堡的故事》和《冰山上的來客》中，那兩對有情人的表現，應該讓《蘆笙戀歌》中的這對戀人汗顏。那兩對人也不是沒有分離過，可是他們是怎麽麵對的呢？他們沒有終日地傷感，而是變得更加堅強和勇敢。阿米爾和古蘭丹姆用他們的隱忍和堅持，最終贏得了他們向往已久的愛情。新四軍副班長李進和二妹子也是在各自的崗位上，積極投身於戰鬥中去，結果他們也是苦盡甘來，迎來了最後的勝利，從而獲得了團聚。遺憾的是《蘆笙戀歌》中的這一對戀人，他們隻是在痛苦中傷感，在傷感中萎靡。他們脫離了生活，遊離於群體之外，失去了有意義的人生。如果沒有後來的意外重逢，他們根本就走不出自我設下的那個無法自拔的陷阱。
從故事情節的設計來看，就更具有商榷的空間了。把一個重要的劇情支點建立在誤會的基礎之上，對於一部藝術電影來說，顯然是一個致命的傷害。男主角誤信了消息，以為全寨子的拉祜人都被打死了。女主角也是在死不見屍的情況下，就以為她的戀人不在了。橫梗在他們之間的就是這一層因誤會而產生的窗戶紙，可是在那個有限的地域裏，這層紙竟然維持了兩年之久，卻從來就沒有被戳穿過，真是匪夷所思。
那個男主角為什麽就不想走出原始森林去確認他的拉祜族人是真的一個都沒有了嗎？即便是看看寨子的遺址，憑吊一下族人的亡魂也好啊！可是這些他都沒有做。那個女主角在解放軍來了後，為什麽不要求拉祜族人過河，去原始森林裏尋找她戀人的遺骸呢？而是近在咫尺，任憑兩個人就在那裏相望不相見地苦苦相思呢！這個設計無法自圓其說，也讓人難以理解。
由於劇本的問題，大作曲家雷振邦也做了無用功。影片中那兩處男女主人公在茂密的森林裏相互思念的一段唱，貌似很動人，也很好聽，可是就引不起觀眾的共鳴，道理就在這裏。那兩段情節有明顯的戲不夠歌來補之嫌，本來就是一部故事片，又不是歌劇電影，哪裏有必要出現那麽兩段詠歎調呢！可惜了雷振邦的傾力之作。編導的這樣處理，隻能讓這兩段劇情倍顯沉悶，並影響了整個劇情的風格與節奏。這樣的安排不是為影片加分，而是減分了，甚至會給人一種無病呻吟之感。可見要是劇本先天不足，再好的作曲家也會事倍功半，回天無力的。這個很殘酷，卻是一個不爭的事實。
盡管如此，《蘆笙戀歌》還可以算作是一部比較醒目之作了，至少那首《婚誓》是因為它而誕生的，據此，這部影片就功不可沒，也一定會在影史上留名。而且，從影片開頭到唱完那首歌為止，那一段曆時27分鍾的情節還是無懈可擊的，也是非常詩情畫意的。特別是男女主人公的兩次幽會，都是美麗之極。後一次幽會又唱了那首動人的《婚誓》，從旋律到歌詞，再到帥哥靚女的動情演繹，都讓人感受到了一種清純可人的美好，久久地難以忘懷。為這首歌曲配唱的是吳影和溫明蘭，吳影後來還唱了《花兒為什麽這樣紅》，溫明蘭也為100多部影片配過唱，他們都是首屈一指的歌唱家。
導演於彥夫還導過不少的好作品，像隨後的《徐秋影案件》，以及後文革時期的《創業》，及至改革開放後的《十六號病房》等，都是他的重要之作，在中國電影史上也都會有一席之地。其中《創業》場麵恢宏，聲勢浩大，宣傳了很強的正能量，具有極大的藝術衝擊力，是一部大手筆製作。《創業》能夠上映，是於彥夫和編劇張天民敢於與江青進行正麵較量的結果，他們的勇氣令人欽佩。但是，從藝術上來說，還是《蘆笙戀歌》能夠給他帶來更有價值的成就。
這部影片中的三位主要演員都在近年，先後離開了這個世界，他們是宋雪娟，汪傑和李亞林。這是令人很難過的一件事情，看來，當代人看當代人演的電影，對於以後的觀眾來說就是一件不可能之事了。另一方麵，公元1957年也距離今天越來越遠了，可是它還是無法從人們的感情裏抹去，人們還是要向它致敬！因為在那一年裏有兩部好影片同時問世，它們是《柳堡的故事》和《蘆笙戀歌》。雖然那一年也很血腥，發生了令人談虎色變的所謂反右運動，多少精英因為一句話，一夜之間就變成了右派，可是與九年之後開始的文革相比，這場運動還隻是一個小小的風浪，風暴還在後麵，等待藝術家們的將是一場更大的劫難。
幸好，他們的創作之花已經充分地綻放了，他們抓住了那個短暫的繁榮時期，並為日後留下了不少好的作品和藝術經典。這些都成為寶貴的文化遺產，並隨著歲月的流逝而越加重要無比了。婚誓，這首愛的禮讚，就是這些瑰寶中的一顆珠子，也是一串音符與旋律，在往事的述說中，自有它的榮耀與美麗。
電影《蘆笙戀歌》鏈接：http://www.56.com/u27/v_NDkwNzcwMDA.html
附：《婚誓》歌詞
作詞：於彥夫、雷振邦
作曲：雷振邦
阿哥阿妹的情意長
好象那流水日夜響
流水也會有時盡
阿哥永遠在我身旁
作曲：雷振邦
阿哥阿妹的情意長
好象那流水日夜響
流水也會有時盡
阿哥永遠在我身旁
阿哥阿妹的情意深
好象那芭蕉一條根；
阿哥好比芭蕉葉
阿妹就是芭蕉心
燕子雙雙飛上天
我和阿哥（妹）打秋千；
秋千蕩到晴空裏
好象燕子雲裏穿
弩弓沒弦難射箭
阿妹好比弩上的弦
世上最甜的要數蜜
阿哥心比蜜還甜
鮮花開放蜜蜂來
鮮花蜜蜂分不開
蜜蜂生來就戀鮮花
鮮花為著蜜蜂開
是啊，有這個可能。。。
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不對。是父女合作，以父親為主的作品。
歌好，電影也不會差到哪裏去。不過這首歌可是比電影好太多。。。謝謝留墨。。。
說明好的藝術作品，是能夠鑽到人的心裏去的，是不會忘記的。。。謝謝留言。。。
很喜歡看你的電影評論，都是給我們帶來了誣陷美好回憶的影片。
是啊，一首魅力四射，動人心弦的歌曲，真是讓人百聽不厭！這樣的歌卻被打成毒草，可見那個所謂的文革是多麽地反動，又是多麽得荒唐。多謝交流。。。
李亞林很棒，創作了不少出色的銀幕形象，令人印象深刻。可惜67歲就因病離世了（1998年）。雷振邦的女兒雷蕾也是很優秀，電視劇《四世同堂》的主題曲《重整山河待後生》就是她的作品，由駱玉笙先生唱得蕩氣回腸。是有其父的真傳。多謝留言。。。
是啊，你說得對，陳是一位優秀的電影文化人，做了不少有益的工作。多謝反饋。。。