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柳堡，柳堡
——看電影《柳堡的故事》
柳堡，一個充滿了浪漫氣息的名字，在那裏有過一個動人心弦的故事。不過，令人難以置信的是，那個故事卻是發生在腥風血雨的1944年，那時抗戰正進入到一個關鍵的時期，一方麵是日軍的氣焰已進入強弩之末，敗象盡顯。另一方麵敵占區的老百姓依然飽受日軍和偽軍，以及鄉紳惡霸的蹂躪。正是在這種局麵下，一支新四軍的部隊開進了柳堡村駐紮了下來，於是乎，時間一長，新四軍副班長李進與村姑二妹子之間發生了一段極其糾結，卻又光明磊落，感人肺腑的愛情故事。
這部取名為《柳堡的故事》的影片是1957年由八一廠拍攝的。曆經半個多世紀的滄桑歲月，這部影片就像是一顆璀璨的珍珠依然難掩它該有的光澤，它不僅令那個時代的人為之感動，也令這個時代的影迷們所傾倒。今天的觀眾驚訝地發現，在那麽多年以前，在那個火紅的年代，還能拍攝出這麽清新可人，卻又別開生麵的愛情故事片。真是讓人不免要向影片的編導獻上由衷地尊敬！同時也要向那個繁榮的時代表示深深的敬意！
一滴水可以折射出太陽的光輝，一部優秀的文學藝術作品，也能夠反映出它誕生的那個時代的真實狀況。人們曾經以為，中國的文學藝術隻有在改革開放之後才出現了好作品，在這之前，好像不曾出現過什麽傑作。其實這種認知是極其荒誕不實的，應該是被文革所誤導了的。其實，文革前所拍攝的眾多影片，每一部都是夠水準的，也就是說既有思想性也有藝術性。因此，文革前的中國文學藝術是群英薈萃，佳作不斷，那是一個文學藝術上的春天，是新中國曆史上一個碩果累累的時期。
看了《柳堡的故事》就會更加讓人們對此確信不疑，因為《柳堡的故事》是一部極具敏感背景的影片，其政治意義是不言而喻的，可是即便就是一部這樣的片子，也被拍得生動別致，很接地氣，很有可看性。這反過來也說明那個時候的社會意識是開放的，文化是多元的，藝術家也是真正的藝術家。他們的作品不僅能夠符合公認的價值觀，而且也能夠更注重藝術性與欣賞性。因此那個時代的影片，多為觀眾所喜聞樂見，並能夠流傳至今，仍被影迷們所喜歡，所津津樂道。
新四軍這支被國民政府編製在冊，又是在共產黨領導下的抗日武裝，沒有八路軍的名頭響，可是在後來的文藝作品裏卻多有表現，像著名的樣板戲《沙家浜》的經典唱段就有這樣的唱詞：“新四軍久在沙家浜，這棵大樹好乘涼，你與他們常來又常往，想必是安排照應更周詳。”《柳堡的故事》的新四軍軍人身穿嶄新的軍裝，打著綁腿，背著背包，精神抖擻地行進在稻田的田埂上。這同人們的印象很不一樣，有點太脫離當時的情形，但是觀眾的注意力很快就被故事情節所吸引，而淡忘了這些個看似不符合實情的鏡頭。
不過，從另一種角度去思考的話，這樣的設計也是可以理解的，因為是藝術創作，就可以有所虛構。為了達到最佳效果，而把畫麵處理得幹淨唯美，也是必須之舉。就像芭蕾劇劇《紅色娘子軍》，不能為了強調真實，就讓一群女兵衣衫襤褸地在舞台上起舞一樣。藝術總是要有些許的誇張與美感了。也許正是基於這樣的考慮與運作，影片《柳堡的故事》就拍得很美了，美得有點像童話般的感覺。或者就像是一首童謠，清麗不俗，卻又沒有虛假做作之感。這也凸顯出編導的造詣是多麽得不一般了。
然而，這個故事也真是太難詮釋了。一個新四軍戰士與房東的女兒相互有了好感，並暗生情愫，這在和平時期都是不允許的，何況還是在戰爭環境下。這樣的事情肯定是被禁止的，當事人也要被嚴厲批評教育，甚至是被處分的。這是紀律，也是原則，影片的故事不能違背這個原則，否則電影也就不會成立了。可是，在具體處理這個辣手的問題時，這裏麵卻有學問了。處理好了，就能夠變被動為主動，變不利因素為有利因素。同時也能警惕和教育其他的戰士，起到提高覺悟，提高鬥誌和戰鬥力的作用。
《柳堡的故事》之所以好看，就是在這個關鍵點上很有看頭。既維護了不容違犯的紀律，又解決了實際的危機，並且還端正了其他人的認識，達到了新的團結。主人公李進，為了這件事，指導員沒有少找他談心，對他進行幫助。在他向指導員坦白心聲的時候，觀眾會看到他的思想多麽得單純，他的胸懷又是多麽得坦蕩，而他的意誌卻又是那麽得堅定。他跟指導員的那幾次交心是這部影片的精華，從中能夠讓觀眾感受到，這個打仗時勇敢無畏的戰士，在感情問題上不論多麽執著，還是能夠服從紀律，放下自己的私利。
他不無痛苦，卻又是如釋重負般地向指導員說：“想到這段感情要放下時，是很難過的，可是還是能夠放下，不去想它。但想到要是因此而離開部隊，離開革命，我是無論如何都做不到的，也是放不下的。”當個人感情與革命利益發生衝突，二者隻能取其一的時候，孰輕孰重，一目了然。李進憑著他那有限，但又是極其樸實的覺悟，做出了最明智的判斷與選擇。而這個決定恰恰不是在高壓下被迫做出的，而是經過指導員耐心又平和的一次次與他談心，開導啟發他，而使他有了清醒的認識，並甘心情願地做出了這個了斷。這個過程就是影片的最感人之處。
影片結尾時，李進與二妹已經分別五年了。身經百戰的李進此時已是連長了。這一天他隨部隊重返了柳堡。原來的指導員已經是團政治處的主任，主任還是很關心李進，特意把他找到跟前，問他是不是還沒有忘記二妹子？李進憨厚地笑了，他承認還沒有忘記她，可是經過這麽多年了，還不知道她是不是已經嫁人了，所以他是不抱幻想的。主任打消了他的顧慮，告訴他，經過他的打聽，新四軍離開柳堡後，二妹子就參加了當地的遊擊隊，現在已經是一位成熟的革命戰士了。
主任代表組織，允許李進去看望二妹子。李進喜悅之極，興匆匆地去找二妹子。李進終於見到二妹子了，可是二妹子卻不能一下子就認出那個來找他的人就是李進。當二妹子終於確認眼前的這位英俊的解放軍竟是李進時，她驚喜之極，歡喜的笑容洋溢在臉上，就像是盛開的花兒一樣美麗。她的兵哥哥回來了。他沒有忘記她，她也沒有白等他。革命勝利了，他們的愛也成了可能。兩個相戀已久的人終於可以在一起了，不過兩人重逢之時，沒有擁抱，沒有親吻，也沒有一句情話，他們隻是默默地四目相對，喜悅之情卻從眼睛裏，從嘴角處毫不猶豫地展示了出來。這個結尾含蓄動人，美麗至極，留給了觀眾一個無限美好的遐想。
影片中的指導員，很有些《冰山上的來客》楊排長的風範。同樣都是遇到問題能夠具體情況，具體分析。既不喪失原則，又有人情味。這也是這兩部電影，受到一致歡迎的主要原因。隻不過，《柳堡的故事》所展現的問題更嚴重，又是在嚴酷的戰爭環境中，來不得半點的馬虎。然而那位指導員卻將問題處理得很穩妥，很正麵，即沒有傷害當事人，又團結了群眾，提高了連隊的士氣。令這個故事有了一個圓滿的結局。這也是這部影片的魅力所在，一個有著更多人性關懷與人情味的故事，就是能夠得到觀眾的認可與青睞。
與《冰山上來客》一樣，這部影片也是因為它的插曲而更有知名度。所不同的是，《冰山上的來客》裏有許多首插曲，而且每一首都是膾炙人口的經典作品。《柳堡的故事》卻隻有一首歌曲，但是那優美的曲調，那極富情感的歌詞，卻讓人過耳難忘，深受影迷歌迷的喜愛。以致於很多人是因為這首名為《九九豔陽天》的主題曲，而知道這部影片的。不幸的是曲作者高如星就是因為這首歌，成為文革中的一個冤魂。通過這個事實，也越加讓人相信，所謂的文革是多麽得瘋狂殘暴！光是一個中國電影界，因文革而慘死的人就不勝枚舉。
曾經有一檔是專門回顧老電影的電視係列節目，在談論到《柳堡的故事》這部影片時，該節目考證出，李進的原型人物在後來的戰鬥中犧牲了。二妹子的原型，那個大辮子村姑也不知了去向。為此很多人不勝唏噓，為他們沒有能夠有情人終成眷屬而難過。其實，這樣的考證，到底有沒有必要呢！其意義又何在呢！非常值得思考。
也是無獨有偶，曾經有過一位武俠小說的大師，在一部書的後記中告訴讀者，這個什麽什麽故事是他根據什麽什麽虛構的。這樣的告白真是令人瞠目結舌，因為太煞風景了！本來讀者已經被小說中的故事感動了，信以為真了，完全沉浸到故事中去了。可是作者卻告訴他們這些都是假的，都是他杜撰出來的。這個畫蛇添足，令人大倒胃口。不難想象，如果作者把這個聲明放到小說的前麵，讀者還能對這部小說感興趣嗎！
同理，這檔電視節目發掘出這樣的獨家秘聞，又有什麽必要呢！藝術本來就不應該是浩瀚森林裏的某一棵具體的樹，而應該就是那個浩瀚森林的本身。它當中必然要出現的那一棵樹，也決不是一般意義上的一棵樹，而應該是一棵具有典型意義的樹，一棵經過藝術的提煉與升華的樹，是具有一定代表性的樹。媒體在帶領觀眾懷舊的時候，不應該把觀眾引向一些細微末節中去。而是應該引導觀眾從藝術和美學的角度，去欣賞和品位那些經典名作，去認知它們的價值。舍此就是一條旁門左道，就是人雲亦雲式的八卦，自然也會成為一種不負責任的誤導。對作品的本身，對觀眾都沒有助益。
不幸的是，還是這個節目，在講述《冰山上的來客》這部影片時，竟然以《花兒為什麽這樣紅》之名，專門訪談介紹了歌唱家李世榮，而李世榮在那部電影裏所唱的恰恰不是那首《花兒為什麽這樣紅》的歌。可是在這個電視節目中，又沒有指明這首歌的真實歌唱者是誰，這就很容易讓人誤以為，這首有名的歌曲也是李世榮唱的。當這個不能原諒的錯誤被觀眾質疑後，有關責任人竟然說錄製節目時，因為找不到地址，聯係不上原唱者，所以就沒有訪談原唱者或是原唱者的後人。
說實話，即使是對於任何一個影迷來說，隻要認真一查，就不難發現《冰山上的來客》不是一位歌唱家唱了所有的那些歌曲，而是至少有有四位歌唱家參與其中，而且這四位歌唱家都是有名有姓的。對於握有宣傳重器的人來說，要查找一部影片中的歌唱者在哪裏不是什麽難事。可是就沒有去查，為什麽呢？不得而知。不過他們一定是忘記了，在網絡時代什麽事情都是透明的，明察秋毫的觀眾有的是。那個節目團隊，為此不得不向觀眾道歉，又扛著攝像機去補拍了有關素材，並把那一期節目由《花兒為什這樣紅》，直接改為《冰山上的來客了》。
所以，還是要向《柳堡的故事》的編導致敬！是他們所具有的專業素質與敬業精神，讓他們把故事敘述得這麽好。他們把一對青年男女在特定環境之下的感情，描寫得純潔無瑕，又真實可信。最後的結尾更是非常舒服，也非常有感染力，還彌漫著一種蓬勃向上的英雄主義氣氛。從而也越加令人相信，這是一部值得一看的影片，它既不受時空的限製，又禮敬了一個時代和那個時代的人。
因此，對於觀眾而言，柳堡，柳堡，完全就是一種美的代名詞。不管時代有怎樣的變遷，它都有足夠的吸引力，把人們的目光吸引到它那裏。它除了能夠提供美麗的水鄉風光，也能夠讓人們見證那個美麗的故事，那是一個以戰爭與愛情，革命與浪漫為話題的動人故事。人們有理由相信，就是再過五十年，這部影片還會魅力不減，令人感歎！
電影《柳堡的故事》鏈接:http://tv.cntv.cn/video/VSET100177876094/730dea41e5cc49319bcf104e558c8dd3
附：電影《柳堡的故事》插曲《九九豔陽天》的原版歌詞，
共分四段，但並不是連貫地唱完一整首歌，而是將每一段分別穿插在影片的前段、中間、結尾中：
共分四段，但並不是連貫地唱完一整首歌，而是將每一段分別穿插在影片的前段、中間、結尾中：
（第一段新四軍幫田大爺修房子——）
男聲領唱：
九九那個豔陽天來喲
十八歲的哥哥呀坐在河邊
十八歲的哥哥呀坐在河邊
東風呀吹得那個風車兒轉哪
蠶豆花兒香啊麥苗兒鮮
男聲合唱：
風車呀風車那個咿呀呀地個唱呀
小哥哥為什麽呀不開言
小哥哥為什麽呀不開言
男聲領唱：
九九那個豔陽天來喲
十八歲的哥哥呀想把軍來參
十八歲的哥哥呀想把軍來參
風車呀跟著那個東風轉哪
哥哥惦記著呀小英蓮
男聲合唱：
風向呀不定那個車難轉哪
決心沒有下呀怎麽開言
（第二段二妹子田學英在河邊收衣服——）
女聲獨唱：
九九那個豔陽天來喲
十八歲的哥哥呀想把軍來參
風車呀跟著那個東風轉哪
哥哥惦記著呀小英蓮
風向呀不定那個車難轉哪
決心沒有下呀怎麽開言
（第三段小馬撐船，李進愁思——）
男聲獨唱：
九九那個豔陽天來喲
十八歲的哥哥呀告訴小英蓮
十八歲的哥哥呀告訴小英蓮
這一去呀翻山又過海呀
這一去三年兩載呀不回還
這一去呀槍如林彈如雨呀
這一去革命勝利呀再相見
（第四段片尾處，李進與二妹子田學英再次相見——）
女聲領唱：
九九那個豔陽天來喲
十八歲的哥哥呀細聽我小英蓮
十八歲的哥哥呀細聽我小英蓮
哪怕你一去呀千萬裏呀
哪怕你十年八載呀不回還
女聲合唱：
隻要你不把我英蓮忘呀
隻要你胸佩紅花呀回家轉
啊…… 啊…… 啊
多謝留墨！言之在理。其實，在《柳堡的故事》裏，他倆的那個戀人也是有名無實的。這部電影的不同凡響之處，就是在革命與男女私情就要發生對撞之時，能夠進行未雨綢繆，防微杜漸式的圍追堵截，不讓那點火苗有任何可以生存的可能性。。。整個故事就是圍繞著這個中心展開的。。。
多謝寧寧！說得太對了：“在55年到65年這十年間，新中國的電影藝術有過有限的百花齊放的階段，出現了好幾部真正的，超越時代的藝術佳作。”而且，最難能可貴的是：“這些作品都能在有限的創作空間裏，在政治的枷鎖之下表現出人性的溫暖和美麗。”
說明那個時期還是很理性，也是比較尊重藝術的。那個時期的導演也是能夠在藝術上有所追求的。其實，中國文化在新中國時期，最集大成的階段還是那個十年。到了文革，就斯文掃地，沒有文化了。文革之後，就是忙於對文革的反思與批判，結果就出現了《天雲山傳奇》《芙蓉鎮》甚至是《牧馬人》這樣的影片。到了改革開放之後，特別是近些年，就完全商業化了，藝術的天空與綠地也就蕩然無存了。以後呢？一定會越行越遠，再也不具備能夠拍出那些經典之作的可能性了。。。
是的，不過你的網名還真是很陽光，很低調，又很有意義。。。禁不住要點個讚！
是的，越是看了更多文革前的經典影片，越是發自內心地痛恨那個所謂的文革！
多謝點評！不管怎樣，我寫出的每一個字都是認真的，裏麵的每一個感動都是有感而發的。一篇網文不論長短，即使是寫給自己看，也要言之有物，具有可讀性。如果是麵向網友，不管觀點如何，至少能夠讓人家沒有覺得浪費了時間才好。當然，如果人人如此，網絡文化就會非常生動，也會相當有質量了。當然，這是我向往的目標，為此不敢懈怠，還在努力中。。。
多謝留言！圖片換了，這個是好。是人們喜歡的人，看了爽氣舒服。
李進的扮演者廖有梁12歲就當了文藝兵。開始是20軍文工團的舞蹈演員，因為長得帥氣，就被挑選去演電影。演過《霓虹燈下的哨兵》後，廖同武漢軍區的一個舞蹈演員結婚，並很快就有了一個兒子。文革後，廖轉業到了上海，之後不久，他的妻子與他離婚，並帶著兒子去了美國。廖一個人留在上海，沒有再婚。再後來他身體不好，於1999年去世。臨走時身邊一個親人沒有。隻留了一盒錄音帶，裏麵是他的遺囑。他去世後，兒子才回國，因為他還留有遺產。在他彌留之際，他跟老戰友說的唯一一句話就是：“能活著，多好啊！”
您總是那我名字做文章。。哈哈。名字嘛，一串字母，一個符號，意義足夠了，是吧？
是電影評論家吧，否則不會有這火候，出版過書嗎，給介紹介紹。
我想從電影藝術來討論電影，大家都同感，政治上的看法可以不同。
故事是很典型的故事。歌唱家是一流的歌唱家。因為那個時代的電影是沒有商業炒作的，所以強調的隻是集體主義，而不會有演員和歌手的更多介紹，甚至連影片字幕裏，也不完全包括所有歌唱者的名字。這樣他們就成了真正的無名英雄了。。。
多謝留言。。。
雖然是隻看了一眼，卻也是一個最美的畫麵與一曲最動人的歌聲。。。讓你印象深刻。。。
多謝分享。。。
是啊，很清新的一個故事。。。歌曲又是那麽得美麗浪漫，讓人難忘。。。
多謝反饋。。。
謝謝小綠草！一如你的本色，樸實無華，連個名字也沒有，卻把最美的話語送給他人。。。
一部好的影片，一般來說都會有好的插曲，能為故事帶來畫龍點睛的作用，至少也可以錦上添花，為影片增色不少。這部影片的故事不輕鬆，也是多虧了這個插曲，才讓劇情有了一些緩衝，也有了一些浪漫的情愫。。。這是非常難得的。這部電影能夠留名影史，也一定會跟這首膾炙人口的歌曲有極大關係。隻是可惜了這個作曲家，由於這首歌在文革中被斥責為靡靡之音，曲作者高如星被迫害致死。
謝謝留言。。。