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定格瞬間 記錄心情
正文
派克其人
——看電影《乞力馬紮羅的雪》
——看電影《乞力馬紮羅的雪》
看老電影不僅僅是因為它的畫麵，隻有單調的黑白兩色，而倍顯歲月的滄桑與厚重，也是因為電影開始時，在字幕階段的那一段高昂的音樂，所令人頓生的一種莊嚴之感。那時候沒有電視，電腦，沒有多媒體，那時的人能夠走進影院，想必是一種很高端的榮耀與享受了。所以那個年代的電影也益發張揚出它的個性，令人們在它的麵前無法不肅然起敬。即使是到了今天，當我們麵對老電影時，便會產生出一種神聖的感覺，讓我們能夠在老畫麵與老故事麵前，無法不正襟危坐，也無法不感歎在人性的層麵上，那些老電影所釋放出來的亙古不變的正義與原則。
乞力馬紮羅山是非洲之巔，被一些地質學家尊稱為非洲之王。同時，它還是世界上最高的獨立山峰，從海拔900米高的平原上中拔地而起，直升至海拔5895米（19336英尺）的高度，它聳立入雲，頂端的冰雪終年不化。美國的文學巨匠海明威於1936年就借此山的名字發表了一部短篇小說，叫做《乞力馬紮羅的雪》。不用說這個片名很文藝，也頗有些神秘與詩意。這部小說因為用了這樣一個詩情畫意的名稱而更有名氣了，而這座雄偉之山的壯麗景觀，也使這部小說具有了更大的靈性與魅力。可謂大作家的小說與非洲的名山交相輝映，相得益彰。
到了公元1952年，好萊塢把海明威的這部小說改編成電影，還沿用了小說的原來名字。這部電影的公映，又極大的提高了那座山和那部小說，以及小說作者的知名度。把小說的故事用電影的語言講述了出來，顯然是對這部文學作品的極大肯定，可是作家本人對電影劇本卻大有異議。盡管如此，電影畢竟有電影的特點，它的長處正是以文字形式出現的小說的所不具備的。電影能把故事的畫麵直接送入觀眾的眼球，讓觀者在視覺感應中對故事裏的人和事有了感性的認知與理解。當然，電影的不足也是無法回避的，它在對故事的敘述中就沒有小說來得詳盡、自然與更有條理。
特別是這部小說是海明威開風氣之先，以意識流的手法寫就的，而電影在這方麵的改編上，就很明顯地有些力不從心了。同小說對比，劇本看上去是有了形似，卻看不見神似。這部影片在開始的時候，進入故事的速度很慢，沒有能夠在第一時間就抓住觀眾的心。特別是影片開始時的那幾段情節，沉悶而單調，毫無引入如勝之處，也不知道要表達什麽，不免讓人有索然無味，看不下去的感覺。要不是基於對海明威的禮敬，以及基於對格裏高利•派克，以及另外兩位女星的喜愛，這部影片很可能在一開始就會被人敬而遠之了。
不過，當咬牙堅持看了這幾段情節之後，才讓人有了慢慢進入佳境之感。派克扮演的男主人公，有四段情。到了後來觀眾便發現，第二段情的女主人公辛西婭，她對派克的愛無私無我得令人動容。而最後一段情的女主角海倫，也跟海倫非常相似，隻不過她比前者更智慧一些，所以辛西婭的悲劇沒有在她的身上發生。而對於這一切，作為當事人的派克都是後知後覺，特別是對最後一位妻子海倫，到了他行將就木的那一刻，他才知道海倫對他的好。這些情節都很生動，從中讓觀眾感受到了海明威原著的震撼之力。
因此可以說，這部影片的改編得並不好，特別是影片從開始到結束，派克這個人物自始至終都在那裏躺著，所有的故事情節都是以倒敘的方式展開的。這種編排以電影手段展現出來後，難免會顯得頭重腳輕得厲害了。這是影片的硬傷，有損於它的效果。可是從演員來說，從原故事的立意與結構來說，還是很不錯的，這兩方麵的結合，抵消了不少改編上的不足，從而也讓這部影片還是具有了相當的可看性。當年好萊塢大影星們的演繹也是非常出色的，他們那生活化的，自然，樸實的表演風格，彌補了影片在表現手段上的一些呆板與不足。
同時，影片的劇情也能讓人悟出一些故事之外的某種人生道理。比如派克這個人物年輕有為，這本身是一件好事，但也是壞事。由於太順利了，就容易驕傲，就會抵禦不住紙醉金迷的誘惑，因此也就很容易迷失自己。例如對於愛他的人，他就不會太珍惜和太尊重。一事當前，都是要遂了他的心願，要滿足他的怎樣怎樣的想法與要求才行。而對於他身邊女人的心裏是怎麽想的，卻是莫不關心。他的這個致命之處讓他最終失去了辛西婭，那是他的最愛。間接著，也讓他失去了幸運之神的眷顧。
為什麽會這樣呢？恐怕這還得從源頭上說起了。那就是做為一個男人，他似乎是已經具備了在社會上安身立命的能力了，可是在女人麵前他卻不是一個成熟的人。這不是說他在生理上不成熟，而是說在性格與心態上還不成熟。這個缺陷對於與他相愛的女人來說，就是一種巨大的災難了。他的第一個女人，那個年紀輕輕的女孩憤憤然地逃離他時，對他的嚴厲聲討就可以看出，由於他的缺失，他給那個小女子造成了多大的傷害。
由此可見，如果一個男人還沒有成熟到可以在感情上，願意並有能力保護一個女人的話，還是不要涉入情網得好。否則對那個愛戀他的女人沒有什麽好處，到頭來恐怕是除了傷害還是傷害，傷害了一個，還會接著傷害另一個。最後害了別人，也害了自己。就像派克在生命垂危之時，他所有的回憶與夢中的場景都是與悔恨與自責有關聯，他在良心上過不去。他不怕死，可是讓他帶著遺憾去死，那可是對他的莫大懲罰了。
不過在電影裏，派克最後沒有死，他終於能夠在感情上把海倫當作海倫，而不是當作辛西婭接受了。海倫也守到了雲開日出，不僅得到了派克這個人，也得到了他的心。這個結尾據說符合當時美國觀眾的願望，他們喜歡以這樣的方式收尾。可是海明威卻不喜歡，因為小說中派克最後是死了的。毫無疑問，小說的結局才是故事發展到最後，不可避免的狀態，也隻有如此，人物心中的苦悶才能得到最合理的釋放與超越。影片的結尾違背了故事的自身邏輯，這個硬加上去的皆大歡喜，沒有給電影在藝術上加分而是減分了，這是電影屈服於票房壓力，取悅於觀眾意願，而自降身價的明顯一例。
影片中保留了小說中關於乞力馬紮羅山的一個謎語，這是派克的叔叔臨終前給他留下的一個遺囑。目的就是要讓他找到謎底，從而得到自我救贖。幸運的是，影片結束前，派克終於領悟出了謎底，那就是他的叔叔告誡他，不要迷失自己，如果迷了路，迷失了自我，就必須回到原先起步之地，從那裏再重新開始。這個謎語在電影開始時就以畫外音出現，雖然並沒有說這是一個謎語，但是卻埋下了一個重要的伏筆，那個豹子死於乞力馬紮羅山峰上的疑問，給了觀眾一個極為深刻的印象。
從小說的構思來看，這個謎語的設計無疑是很有些亮點的。可是由於故事中的主人公的身份是一個記者兼作家，而恰恰是在這一點上，影片所呈現出來的劇情卻沒有多大的可信度。所以這個故事在水準上，並沒有因為有這個謎語的設置而有所提升。又因為如此，派克這個角色就無法脫離塑造上的局限，因而也就不可避免地顯得蒼白有餘，真實不足了，這也是這部影片不能完全打動觀眾的一個根本原因。與其說派克是一個作家，還不如說他是一個紈絝子弟，或是一個花花公子更為妥當。因為在影片裏，派克的一舉一動難免不給觀眾留下這樣的烙印。
因此，如果這部影片不是那麽刻意地，把派克的身份定位於一個職業作家，而且還是一位名作家的話，如果就把他當作一個迷失自我的普通人來刻畫，並且能把他生活的內容再充實一些的話，那麽作為一個勵誌故事而言，派克的經曆也許會更具有某種共性和說服力，也會更有意義。可見，派克究竟是何許人？這個問題並不是無關緊要。如果對他的定位得當，派克的生活麵就會豐富得多了。那麽這個人物就活了起來，整部電影也就會跟著活了起來，自然也就會更好看了。因此，那個未死的結局，讓海明威很惱火之外，他對這部影片在其它方麵的耿耿於懷，也不是沒有道理的。畢竟《乞力馬紮羅的雪》不是一般的雪。
說的不錯。這部電影是彩色的。我在開頭部分說，老電影的一個標誌是單調的黑白兩色，那是泛指的，是從廣義的角度說的。這部影片算是拍得比較晚了，所以不是黑白片。不過因為我表述上的不夠嚴謹，容易給人造成一定的疑惑，就像你提出的疑問一樣。對此，我深表歉意，也多謝你的詢問與指正！
多謝！你不是沒有品位，是它的開頭的確不怎麽樣，看派克的那個表情和眼神，如果沒有讀過小說，還會以為是什麽驚悚片呢！之後緊接著的倒敘，講述派克是如何受傷的橋段，那個銜接和表現手法，還真是有點兒檔次很低，很不入流的感覺。要不是名作家的原著，還有格利高裏·派克與兩位女明星的擔綱主演，這部電影還真是不值得看。。。關鍵就是派克的那點劇情根本就支撐不起這個故事。所以，我就用了“派克其人”作標題了，意思是編導對這個人物的定位有問題。。。
我沒有用人物的名字，而直接用了演員的名字，這樣簡單一些。但是就讓你有點疑惑了，很抱歉。
也 confirm 了我覺得開頭看不下去的感覺是不離譜的。我以為是我自己沒品位。嗬嗬。