點綴
定格瞬間 記錄心情
性與愛，說不完的話題
——看電影《布拉格之戀》
這是一部很多人看了不止一遍的電影，因為這部影片在一個很高的起點上，涉及到了一個有關於性與愛的深刻主題。因而無論是在道德理念上，還是在藝術創作上，這部電影都讓貨真價實的小資們驚訝不已。他們不僅產生了強烈的共鳴，還會因為難以置信而興奮地，不斷地感歎著：怎麽會有這麽神奇的演員和導演，能夠把生活中的細微末節如此原汁原味地呈現在觀眾的眼前，就像是附著在肉身上的人性，它每一次的張揚，都是那麽得真實無偽，又是那麽得打動人心。甚至是每看一次這部片子，觀賞者自己就像是經曆了一次激情邂逅，有類似於野性得到釋放的那種滿足與興奮。
這部片子就是美國名導菲利浦·考夫曼1988年的作品《布拉格之戀》。電影改編於捷克裔作家米蘭·昆德拉1984年的小說《不能承受的生命之輕》，並沿用了同一個名字。中文版的通用譯名為《布拉格之戀》，這個中文名字很直接，也很傳神，既體現了故事的精髓，又擯棄了那個原名的拗口與神秘。考夫曼是好萊塢為數不多的個性導演，他把這部影片拍成了一部具有明顯歐洲藝術電影風格的佳作。有評論說《布拉格之戀》與《查泰萊夫人的情人》齊名，其實它比後者可是好得太多，雖然它有不少性愛場景，可它卻是遠離了情色的奢靡，它是一部很實在，很嚴肅的愛情影片，是這個題材中的扛鼎之作。
托馬斯，片中的主要人物，頗有名氣的腦外科醫生，除了有精湛的醫術，風流成性還是他的一大特點，憑借著瀟灑的外表與溫文爾雅的談吐，周旋在固定與隨機的眾女友之間，樂此不疲。不過，終於也有意外，就像小說作者米蘭·昆德拉所說：碰巧的另一種說法，就是命運。托馬斯的命運來到一個關鍵之點。從來不把情人領回家的托馬斯，一改常態，不僅打開門讓特蕾莎進入，還愛上了她，最終與她結了婚。同時，托馬斯也是一個血性的人，麵對蘇軍的入侵，他著文加以不留情麵的抨擊，並堅持不認錯，為此丟掉了飯碗。當然，他之所以放棄了在瑞士的很好的工作，回到布拉格，再到了鄉間，直至生命完結的那一刻，也都是為了特蕾莎。
特蕾莎，偏遠小鎮上的一個文學女青年，年少青澀，毫無閱曆可言。所以當遇見了托馬斯後，就被他的神采與氣質迷住了，沒過多久，她就離開母親，隻身一人跑到布拉格去找托馬斯，並且是徑直去到了托馬斯的家，按門鈴，再尷尬地說明來意。對於突然而至的特蕾莎，托馬斯先是一陣錯愕，之後才回過神來，把她讓進房內，再往下經過短暫地，但又是十分有趣的交流，兩個人就一舉跨越了由一麵之識到男女友關係的界限。導演很慷慨，他把這個過程滴水不漏地直播了出來，他讓每一個觀眾都做了他們激情四濺的見證者。看了這一組鏡頭，人們一定會以為特蕾莎很開放，很前衛，很主動，很大膽。其實這都是表麵現象，骨子裏特蕾莎是一個很本分，很傳統的女性。
她與托馬斯同居後，以及到後來的結婚以後，每次托馬斯在外麵上了別的女人的床，她都能及時地發現。她的嗅覺很敏銳，心靈感應極其準確，甚至能夠從托馬斯的頭發裏聞出女性氣味。每當特蕾莎拿到證據都會很生氣，並因為這樣的事而常常在夜裏做噩夢。為此在許多次激烈反對都毫無效果的情況下，她毅然出走，即使是後來到了瑞士她也決然返國。她想得很簡單，也很實際，那就是她要為自己的未來著想，在托馬斯還沒有厭棄她的時候，她要先行炒掉托馬斯，離開她，如果能早日過上自食其力的生活，就能免除日後她被托馬斯拋棄的無助與痛苦。這些都說明，她的理性已經告訴她托馬斯不值得愛了，守著這樣的男人讓她很沒有安全感。所以長痛不如短痛，還是早早離開得好。
特蕾莎的激烈反應讓托馬斯很慌張，也很矛盾，因為他無法控製自己的欲念。他把性與愛分成截然不同的兩個概念，雖然他與很多女人上床，卻從未與他們睡過覺。他認為不睡在一起的女人，就不是戀人，即便有性關係，也不是愛。因此，在他的詞典裏，沒有背叛一詞，更何況他是那麽得同情與眷顧特雷莎。特蕾莎的短處更是托馬斯的一種無法回避之疼，特雷莎在布拉格舉目無親，又身無一技之長可以用來安身立命，而且特蕾莎因為涉世不深所表現出來的那種單純，執著，以及對愛與所愛之人的一心一意，都讓托馬斯很感動。這個托馬斯看起來是花心大少，是個玩世不恭之輩，可是他卻不糊塗，他知道什麽是好，什麽是不好。從他與特蕾莎有了肌膚之親以後，他就愛上了這個貌不驚人，但卻很有個性，對愛的不忠持零容忍度的小女子。
在他們兩人的關係上，如果再多做一些剖析，就不難看出一直都是特蕾莎愛著托馬斯，她愛的純真，原始，感性，她是帶著理想和夢幻去愛的，正是由於她愛的太美好，才讓托馬斯這個風流鬼於心不忍。托馬斯愛的則是非常得被動和理智，包括從瑞士回來，他之所以輾轉不安，部分原因也是因為他知道回國意味著什麽，政治上他比特蕾莎要成熟的多。他是在跟著特蕾莎的腳步一步一步走來的時候，才逐漸愛上這個小姑娘的。因為，她幫助他找到了真實的自己，承擔責任，正直，無畏。這才是托馬斯愛上特蕾莎的真正原因。
走在被蘇軍占領的布拉格街頭，他們之間曾經有過一個小小的對話，如果是細心的觀眾一定不會忽略掉這個情節的，托馬斯簡單說了下自己堅持已見可能受到的製裁，而特蕾莎說她是支持他這樣做的。這個場景，像極了紅樓夢裏賈寶玉和林黛玉的對話。全家老小，姐妹丫鬟都勸寶玉好好讀書，隻有林黛玉說，四書五經，功名利祿的書是沒啥好讀的。這說明他們在思想上有相同的理念，他們是誌同道合的戰友。之前，托馬斯寫那篇文章的時候，還有點受人蠱惑，隨便寫寫的味道，可是經過這次對話之後，托馬斯就是以非常有準備的態度對待自己的政治主張和立場了。所以，他後來的生活過得非常坦然。因為精神上他有了寄托，他不再是下意識的去做事情了。
薩比娜，影片中一個不能沒有的人物。她是托馬斯的長期情人，她與托馬斯，或者托馬斯與她，都有著深厚的友誼。兩個人不僅在性上能夠互相滿足，更是無話不談的朋友。特蕾莎出現以後，最了解托馬斯的薩比娜一眼就看穿了托馬斯心裏的變化，在薩比娜洞悉一切的銳利目光中，托馬斯無法隱瞞，索性就向薩比娜承認了特雷莎的存在，並也向她傾訴了他為此而感到的不安與不確定性。雖然是早就感覺到了，但是當托馬斯親口坦誠這件事時，薩比娜還是感到了一絲的不快與失落，不過她很快就把自己調整過來，真心實意地給托馬斯出主意，幫助他排憂解難。隨後她主動接納特蕾莎做她的朋友，引導她在人物攝影上提高素養與技能等。不用說，薩比娜顯然與特蕾莎截然不同，薩比娜是一個把性與愛斷然分開的人。她的人生哲學就是禮遇性，遠離愛。所以當那個傻氣十足的教授為了她與妻子分手後，就再也見不到薩比娜了。
薩比娜這個人物在藝術形象的塑造上顯然比特蕾莎遜色了些，但是由於她對愛的觀念太典型，太超前，也就太讓人印象深刻了。她逃避的不是愛，是責任。看上去她是一個隻想得到性，卻不想得到愛的人。愛，讓她害怕，讓她望風而逃。與托馬斯相比，這個薩比娜是一個真正的特立獨行者。在愛的麵前，她完全是拿得起來，放得下。她要生活，不要羈絆。她要性，不要那個能讓她得到性滿足的人。當然，她也不是隻為性而活著，性隻是她生活的一個部分，不是全部，當然也絕不是可有可無。她也有自己的事業，她是抽象派畫家，藝術上的理念，也造就了她人生的一種不同常人的標新立異。她活得很灑脫，看不出孑然一身的處境在她身上有絲毫負麵的影子。最後，當遠在美國的她得悉托馬斯與特蕾莎雙雙罹難的噩耗時，是她代表他們的親朋流下了惋惜的淚水，可見這個人物的重要性。
事實上薩比娜是特雷莎之外的另一個女一號，而且薩比娜是一個被刻畫得非常豐富多彩的人物。除了上訴提到的要點，她還叛逆，有個性，似乎充滿了勇氣和主張，可以瀟灑的揮一揮衣袖，不帶走一片雲彩。實際上，從她的身上，更可以看到人性的複雜，人生也並不是非黑即白。在她那看似勇敢不羈的表麵下，其實是一顆敏感善良的心。 她也愛，但是她不敢去追求。她也愛，但是她不敢去接受。沒有一個女人真正能做到性和愛的分離，除非她是妓女，靈與肉的結合是薩比娜追求的最高境界。她清楚的知道，愛就在那裏，但是她永遠達不到那個高度，因為她實在怕受傷害。所以，她把自己偽裝成無所謂。但是，當一個人夜深人靜的時候，特蕾莎會為托馬斯而傷心難過，可是薩比娜卻會陷入深深的憂傷而不能自拔。
在性與愛上，薩比娜，所代表的就是一種生活方式。托馬斯，代表的是另一種方式，因為他最終還從善如流了。而特蕾莎，則代表的是一種傳統的生活方式。她得到了托馬斯，又征服與改造了托馬斯，所以，她最終是成功的，也是幸福的。可是與特蕾絲相比，值得肯定的還是托馬斯，他為了愛做出了犧牲，拿手術刀的手，去擦過玻璃，做過清潔工，最後又到了鄉野農村，當了一名日出而作，日落而息的農夫，並且從無怨言，始終對特蕾莎恩愛如初，細心柔情地嗬護著，默默地守護在她的身旁。
托馬斯這個人物看起來荒誕不經，可是卻有一顆金子般的心，而且造化不淺，因為他遇到了一個好女人，這個女人把他帶離了喧囂的都市，讓他在山野間返璞歸真，浪子回頭，並把他點石成金，使他成為一個好男人，一個有意義的人。因此可以說看似是政治環境把托馬斯逼到了一個絕境，其實是愛情拯救了他，使他有機會放棄原有的生活，而變成一個對愛與婚姻能夠負起責任的丈夫，成為了一個洗心革麵的人。
很少有改編於原創小說的影視劇沒有不遭受罵名的，對於世界名著改編而成的電影，人們就更加挑剔，可是《布拉格之戀》卻贏得了一致的好評。這其中的原因，就是編導真正是融會貫通了原作的要義，從視覺角度提取了更為有價值的素材，以自然質樸的鏡頭語言詮釋了人性中最基本的性與愛這個要素，讓人們看得明白，感同身受，並能從中得到相應的啟迪與感悟。從這個意義上說，電影是對原作的一次升華，是藝術上的一次凝練，更是一次很出色的再創作。
由於原作的名字就是《無法承受的生命之輕》，因此在重與輕，或者說孰重孰輕這個命題上，一直是人們議論不休的主題，甚至都有些喧賓奪主，玄而又玄了，這種狀況既影響了小說的本意，又困擾了許多讀者。因此，這位導演很睿智，又很有手段，他不僅在電影中刪繁就簡，巧妙地避開了這些個讓人目眩的哲學概念，同時能夠在精致之點的處理上做足了文章。導演著意於讓情節發聲，讓故事說話，讓細節取勝，讓人物給出答案，把複雜的問題簡單化，具體化了。
比如那個大段的，把兩個女主角很好的展現在觀眾麵前的場景，就是她們互相拍照裸體的那一組劇情。特蕾莎為什麽會哭呢？她是覺得薩比娜太美好了，沒有哪個男的會不愛上她，她在薩比娜麵前自卑起來。她理解，但是她無法接受，所以她哭泣。而薩比娜，有個慢動作，開始她從背後抓住特蕾莎的手臂時，很像是要傷害她。但是後來，她輕輕的放下，因為她也覺得特蕾莎非常美。互相欣賞，惺惺相惜，所以，氣氛一轉，兩個人沒有任何話語交流，就達到了精神上的高度共鳴。所以說這是一部好影片，好看，又有意義，可以讓人一看再看，不管是過去了多少歲月，它的魅力都不會改變，總是那麽得吸引人，具有巨大的藝術感染力。
性與愛，說不完的話題，演不完的戲。正可謂，戲如人生，人生如戲。因此，戲與人生，又亦假亦真，真假難分。戲是彩排的人生，典型而不失誇張。人生是不上妝的戲，平庸卻又不失華麗。電影《布拉格之戀》兩者兼而有之，是戲的登峰造極，又是人生的真實折射。托馬斯與特蕾莎的愛不會在他們的身體死亡後才擁有了永恒，他們活著的時候就已經獲得了他們想要擁有的全部。所以在他們同赴天堂之前的最後一秒，特蕾莎一定是要印證一點什麽，故而她向正在駕車的托馬斯柔情地問道：“你在想什麽呢？”托馬斯難掩喜悅地回答：“我想我現在有多麽幸福啊！”
從一對戀人，到一對情侶，再到一對夫妻，經曆了各種風雨之後，終於回歸到了純粹的位置上，享受了愛的甘甜與滋潤。此時此刻，不再有背叛，不再有悲傷，也不再有因遊戲人生而帶來的苦果。他們感受到了從未有過的心滿意足，所以再苦再累的勞作也難不倒他們。他們心中的全世界就是他們的彼此與對方，那是一種靈與肉上的琴瑟和鳴，是愛的真諦與實質。最重要的是，他們經曆過挫折，走過彎路，受過教訓，有過比較，因此他們身上有了免疫力，如果再遇到誘惑就不會輕易迷失了自己。因而又可以說，人生有些迂回曲折也不是什麽壞事，因為愛是人生的最本質需求，那麽為了得到愛而多遭受一些磨難也是理應如此，不可避免的了，就像托馬斯。
捷克幅員很小，但是民眾生活水平不低，並且文化遺產豐厚，在各個領域都出現過世界級的名人大師，因此這是一個令人欽佩的國度。如今因為這部電影，“布拉格之戀”又成為一個迷人的非物質文明，不僅吸引了更多人的注意力，又為人們樹立了一批醒目的銀幕群像。人們在仰望米蘭·昆德拉的同時，也為能夠從《布拉格之戀》中看到人性的真實而震撼，而感動，而感慨。如果說一部文學藝術作品能起到淨化人類心靈的作用的這種結論，是多少有點兒危言聳聽的話，那麽看過電影《布拉格之戀》之後就不會再有這樣或那樣的疑惑了。人們在這部電影裏看到的絕不單單是火辣的性愛情節，而是愛的崇高與神聖，愛的不可玷汙與不可褻瀆。如果有誰要是忽視了這個重點，就很難說他理解了這部影片的深邃主題與含義。
非常感謝。。。相信看了片子後會有共鳴的。。。
坦率地說，對於視覺藝術來將，我不覺得那個輕或重的命題有多麽要緊。
所以我還是欣賞這部片子的表現手法，簡單明了，說明問題，這就足夠了。。。
薩賓娜是唯一有能力承付lightness of being的角色。昆德拉卻把這個不一般的角色賦予一個女人。
Meg好！這個男星確實不一般，問鼎過三次奧斯卡，去年又當了一把林肯，他的演技爐火純青。
理解你的觀感，就像我不是女人一樣，對於薩比娜的所做所為與所思所想也深感費解。不過，
隨著閱曆的逐漸豐富，人的喜好也確實是不會前後一致了。。。
非常感謝。。。
問好點綴君！
謝謝分享！喜歡小說也喜歡電影。雖然還是不太理解托馬斯的所做所為（因為我不是男人，嗬嗬），但狂喜歡過電影中這個角色的扮演者。現在沒那麽喜歡他了，可能是結婚後有了先生，就不像以前那麽迷戀帥哥酷哥了。
h
是，的確是一部好電影。值得青睞。。。
The Unbearable Lightness of Being
不客氣。。。
thanks
影片中的三個演員都不是美國人，一個是英國人，一個是法國人，一個是瑞典人。
這種電影美國演員演不了。這就是導演的高明之處。昆德拉怎樣不要緊，觀眾有
口碑就好。。。
一個男人的歐洲精神之旅，被糟蹋成一部美國女人們的媚俗故事。昆德拉委屈啊！
不奇怪。小說可以那樣寫，但電影不能那樣拍。
況且，改變就是再創作，決定權不在原作者手裏。