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定格瞬間 記錄心情
愛情，不需要複雜
——看電影《畫皮》1和2
就國產影片而言，其藝術與思想性遠遠地比不上國產電視劇。不過電視劇也有問題，為了創收，30集的劇情硬拍成50集的現象比比皆是，但是電視劇畢竟還是有故事的，而且劇情宣示的也多是懲惡揚善，勸人學好的正麵力量。電影則不同，粗製濫造，蓄意矯情，不知所雲者眾，甚至脫離實際，炫耀浮華的更不在少數。歸根結底，沒有了故事後的電影，就是赤裸裸地奔著票房而去，很像是搶一把就走，騙一把就成，完全不在乎是不是壞了名聲，從此不再有回頭客。實際上這樣的電影從業人員並不是在做藝術，而是打著藝術的幌子在圈錢，把電影製作當成搖錢樹。反正中國人多，你不看，還有別人看。總有冤大頭，總不乏甘心情願給這類人送上門來的任宰者。
所以，從本質上說，電影編導與製作方中的濫竽充數者跟商場上那些賣假貨，劣貨，甚至是掛羊頭賣狗肉，以次充好者，沒有什麽兩樣，同樣都是在作奸犯科，都是在危害消費者的權益。所不同的是前者看起來體麵多了，盡管內心裏比後者壞得更離譜，危害性更大。相信隨著全社會審美水平的不斷提升，這種局麵是可以得到逐步改善的。可以設想，什麽時候中國的電影市場不再會嚴重地魚龍混雜，良莠不分，什麽時候那些劣等品就不會再登堂入室地招搖撞騙了。到那時，中國電影才能同中國男足一樣，有了些許脫胎換骨的改造。這個局麵雖然遙遠，但也是可以期待的。
與那些偽劣的電影相比，《畫皮》1這部故事片就像是出於濁泥中的一朵清蓮，很有些水靈靈的雋永之味兒。這是部魔幻片，取材於蒲鬆齡《聊齋》中的一個隻有不到3000字的小故事，在曆史上這個故事也曾經被電影人搬上過大銀幕，這次又以更新的視角，再次被拍成一部電影作品，當然經過重新加工包裝，故事的場麵就變得車輪滾滾，戰馬嘶鳴了。在這個轟轟烈烈的背景下，小唯這個千年狐妖假扮的嫵媚女子，以愛的名義上演了一場正義與邪惡殊死較量的情感劇。
最後，作惡多端的小唯良心發現，把她所愛的人還給了他的妻子，又把被她害死的人一一救活了過來。因為壞了天條，與人類有了感情，她被懲罰，成了一個悲劇英雄。所以這部影片的最後還是很讓人大大地鬆了一口氣，因為它符合中國人的是非觀念，最終還是邪不壓正，好人總有好報。因而，這樣的結局也讓人們感受了一種欣慰，看過電影後的心情是愉悅的。另外，妖精小唯雖然惡毒，但是最後還是做了好事，讓人對它也有了一定的憐憫與好感。
一部以妖孽為主角兒的影片，看到最後能給人上述的感覺，無疑這部影片是成功的。這個結果也顛覆了“妖為鬼蜮必成災”的定論。可見即使是妖，如果金盆洗手，也是能夠立地成佛的。影片中的小唯穿戴上畫皮，變成一個人的時候，是顧盼生輝，楚楚動人的。可是脫下畫皮，還原本相之後又是原形畢露，十分凶惡的。但是編導沒有讓她恣意妄為，一意孤行，最終還是讓它被人類的善良與愛所感動，而幡然醒悟，不再害人。所以，這部片子的故事沒有失控，始終都是在一個可以被人們接受的底線上變換推進。小唯最後的洗心革麵也就不顯唐突，而是十分自然、順理成章的事情了。這樣的故事也是很美麗，很溫馨的，能夠被人們喜歡也就不奇怪了。
這部片子雲集了當時最紅的一線影視明星，每個人的表演都很努力認真，可是最終的效果還是取決於他們所扮演的角色。趙薇飾演的王夫人可謂是端莊賢惠，一心愛著她的丈夫，雖然不動生色，可她還是通過眼神與肢體動作很恰當地詮釋了這個人物。周迅扮演的小唯，既狐媚張揚，又軟弱無助的特性都被演得恰到好處，這個角色也許隻有周迅來演，才是名副其實，熠熠生輝的。陳坤演王將軍，雖說是片中第一男主角兒，卻也是中規中矩，符合編導的用意。
說到這裏就不能不揣測一下導演的意圖了，也許是魔幻片的原故，這部片子所表現出來的是一種很寓言式的風格，也就是說所有人物的對話與表情，都不是生活中的樣子。說得好聽點是頗有些動漫人物的樣式，說得直白一點就是表演痕跡太明顯，人物表情太僵化，人物對話就更像是在念蹩腳的翻譯劇本裏的台詞，既拗口又不接地氣。其中最具代表性的就是陳坤扮演的王將軍這個人物，板著個麵孔，假模假式，拿腔拿調的，看著都累，太程式化，太做作。這不是演員的問題，應該是導演的一種有意要求，也許是隻有這樣才能襯托出故事的離奇與遙遠。
劇中很大的一個亮點是孫儷扮演的捉鬼人夏冰雪，開始不知道這個扮演者是她，但是這個人物一出場就很有氣場，雖然破衣爛衫，帶著一頂髒帽子，滿臉的塵土，眼睛裏卻還是閃爍著光彩，充滿了喜興。影片結束時的鏡頭是停留在她身上的，她幽默的表情與話語，令人忍俊不禁，也讓人對這部影片充滿了溫暖之感。隻可惜，她的搭檔甄子丹與她的落差太大，那張太缺乏表情的麵孔令這個橋段，也令這部電影失色不少。
如果這個人物的扮演者甄子丹演得再生動一點，這部片子的演員就很平衡了，可惜他是武打巨星，在細微的表情上要求他能夠麵麵俱到也是有點嚴苛了。更何況導演醉心於酷酷的機器人動作，因此就越發讓這個角色左也不是，右也不是，再加上扮演者的勉為其難，而使這個人物就有些四不像了。因此，無論是角色定位，還是演員的遴選，這個人物都是不成功的。
看到這部片子很受歡迎，也很賣座，後來又有人投資拍出一部《畫皮》2，主要演員還是周迅，趙薇和陳坤，主要角色狐妖的名字還叫小唯，也是《畫皮》1裏的同一個角色。這樣的安排就讓故事有了連續性，令人不陌生，有看下去的欲望。可是編導卻不是同一批人，因此在劇情的擴展上，在故事的邏輯性上，這個《畫皮》2與《畫皮》1是截然不同的。其區別是場麵更宏大了，故事的背景也就更顯光怪陸離了。
由於動用了3D技術，所以這部2未演就轟動，一上演就拿下了氣勢如虹的票房成績。可是，仔細品味一下，這部2的藝術造詣卻是遠遠不如1的。《畫皮》1雖然上映了已有五年之久，可是還是能夠留在人們的記憶裏。而《畫皮》2，2012年才上映，比1問世晚了足足4年。然而，熱鬧過後，有誰還會再為這部2所津津樂道，不能忘懷呢？沒有。
原因，不複雜，如果說《畫皮》1本身就有缺陷的話，那麽《畫皮》2不僅沒有將其克服之，反而將這個缺陷又發揚光大了不知多少倍，所以就更加糟糕了。這個缺陷是什麽呢？就是場麵太大，借題發揮得太離譜了。本來就是一個小小的愛情故事，即便是人妖間的一點較量，也絕不能發展成大場麵的戰爭。可是，編導出於市場的考量，偏偏給它安排了一個動作片的背景。既然是一個動作片，又不是一個江湖恩仇之類的動作片，而是關係到異族入侵與反入侵的這麽一個動作片。這一下子就拉得太高，太嚇人了。因此也就難免會把故事搞得很勉強，喪失了必要的邏輯與可信性，故事的主體也降格成了戰爭的陪襯品。
所以，《畫皮》2裏那些排山倒海般的戰爭場麵，那些堆砌了太多的女王與巫師的神秘劇情，除了能造成一些視覺新奇之外，實在是沒有什麽必要，真好比是殺雞用了牛刀，非常多此一舉。這種喧賓奪主的背景渲染不僅不會達到預期的藝術效果，反而令觀眾很是反胃，不知道是在看一個淒美的愛情故事，還是在看一部國與國之間的人妖戰爭？本來《畫皮》1如果不是這樣的情節太多，就會是接近於完美的。沒有想到的是《畫皮》2，在這點上又大作文章，以至於讓這部影片的主題更顯得頭重腳輕，十分的文不對題，這樣的設計無疑是創作構思上的一個嚴重敗筆。
要說《畫皮》2還有一點溫馨的情節，那就是小妖女雀精與捉鬼人的戲份。這兩個角色每次出場都能夠讓人為之輕鬆，很有看頭。應該說這兩個角色設計得很到位，但如果不是兩位演員演得好，肯定也是不會這麽出彩的。扮演小雀精的是楊冪，扮演捉鬼人的是馮紹峰。楊冪的扮相清純靚麗，頗有親和力。把一個小妖女扮演得很有人性，也很有感情。更不可思議的是，捉妖人本來是它的死對頭，它卻與他暗生了情愫，這些離奇的細節，都被她演得波瀾不驚，卻又很有層次，很有內容。
馮紹峰濃眉大眼，既帥氣，又有演技，他把一個落魄的捉妖人演得惟妙惟肖，比《畫皮》1裏由甄子丹扮演的捉妖人好得太多。他把這個角色人物對小雀精由恨到喜歡的過程演得絲絲入扣，很有吸引力。這兩個角色，是《畫皮》2中最有亮點的。他們之間多次交集的本身就是一個既完整又哀婉的愛情故事，完全好過已經被《畫皮》1用過了，又被《畫皮》2再度沿用的那個有關於小唯的故事套路。
愛情，不需要複雜，溫馨動人就好。因為它就是生命本質的一種顯現，不需要過分的強化與包裝，電影中的愛也理應如此。《畫皮》1遵從了這個原則，雖然有不足，但它還是被人們當成藝術，被認可，被記憶，被談論，令人喜歡，讓人感動。《畫皮》2遠離了這個原則，盡管場麵更加令人眼花繚亂，甚至可以用波瀾壯闊來形容，可是就是讓人覺得沒有什麽可感動的，所有的背景實在都是可有可無的花架子。
而且，最為可悲的是主創人員執意要在這部影片裏，強加上許多有關愛的複雜命題，影片的文宣上竟是這樣介紹的：這是一部“用你心換我顏而引發的皮相與心相的魔幻愛情故事。片中貫穿三惑五劫，是情惑、心惑、命惑、色劫、心劫、生劫、死劫、情劫。每個角色背負著不同的惑與劫。”
對於觀眾而言，這些個聳人聽聞的術語，是多麽得玄而又玄，又是多麽得令人噴飯，簡直就是滑天下之大稽！人們不免要問，有什麽樣的故事片會包含了那麽多的概念與道理，就像一部玄學教科書般的深奧無比？而且，誰看一部故事片的目的是為了去接受教育，是為了銘記眾多的道理，哲理與信條？再說，一個愛情裏麵如果還能歸納出那麽多的理念與關係，這個愛，還是愛嗎？簡直是味同嚼蠟，令人生厭！《畫皮》2裏，不斷大肆渲染的小唯與公主換心的噱頭，無非就是一種故弄玄虛的毫無意義，除了讓觀眾一頭霧水，實在是沒有什麽可以為之稱道的。
《畫皮》，在1裏升起，在2裏墜落了，雖然它創下了奪金奇觀。
那當然。真源無味，真水無香嘛。