怎樣看音樂老師？

提升孩子對音樂的興趣，適合你的孩子才是好老師。這比教授嚴格樂器技藝要重要無數倍。一個老師教出多名全國大賽冠軍，大量州冠軍，但弄得你娃不願意練琴很快就停學。這個老師就不適合你娃，對你娃來說就是壞老師。

相反，你娃可以接受嚴格訓練，可老師打醬油，孩子的潛能開發不出來。誤人子弟的老師也不是好老師。

因材施教，量體裁衣。把有誌成音樂家的按音樂家培養。把家長孩子目的是提高音樂素養的，按業餘愛好者培養。即不耽誤未來音樂家，也不把普通孩子逼到絕路上，灰頭土臉喪失興趣才是真正好老師。

樂器作為演出藝術一定需要舞台實踐。一切不能安排演出的老師資質都很可疑。學生能力有高有低，不同能力的學生都需要演出機會。演出不是臭顯，一定需要多高水平才能去。演出就像呼吸，喝水，吃飯，睡覺所有樂器學生都必須參加。

啟蒙老師。啟蒙老師的關鍵是教授基本樂理和規範基本動作。本身的名氣太大和演奏水平太高都是負擔，而不是優點。

中級老師。入門後中級老師要引領學生在技術上不斷進步，加深對對音樂的理解，對生活的感受。

高級老師。不再糾纏基本功，但發現孩子有技術薄弱環節，會點出來，設計解決方案，讓孩子自己克服。此時，老師應該在音樂美學等高層次給學生以指導。

如果老師不知道自己的身份，不知道學生的真實狀況，錯格施教，將是一場巨大災難。


我遇上過老師在啟蒙入門階段，就把複雜的音樂表現加入教學，孩子學得早，在基本技術上垂死掙紮，根本無暇照顧藝術表現。老師要求過早過高，孩子很努力但仍然沒得到老師的認可，結果非常挫敗。孩子的大腦發育是分階段的。如果同小孩子看世界就是大紅大綠的強烈色彩，對中間過渡色不敏感。小孩聽音樂也不像成年人那樣細致。對強弱快門變化不敏感，外加學習樂器對手腦配合要求很高，已經完全耗盡了孩子的大腦處理能力，在入門階段就開始強調音樂性，不但不能起到理想教育效果，很可能起相反作用，孩子很努力，仍然達不到成人的要求，讓孩子感到絕望。各時期有其重點，不可跨階段進行，必須有取有舍，除非家有莫紮特轉世。