油畫擅長用準確的造型，真實的光線，美麗而豐富的色彩，生動的筆觸，來表現物體的立體感和空間感, 以及人物事物內在的情緒。這是油畫藝術表現力的強項。
讓我們來欣賞畫家是如何用光色影的繪畫語言來說話的吧。
攝影家們都很善於使用逆光和側逆光，因為他們知道那樣可以使影調豐富，立體感更強。
中國畫是不講光線的，中國還有許多普通老百姓也不太喜歡那種“陰陽臉”，但是，西洋畫裏就很喜歡運用這樣的表現手法。
這幅畫裏，作者很好的運用了光源色，固有色和周圍環境對物體影響的“環境色”，把光線的環境氣氛表現的淋漓盡致。室外暖暖的陽光斜照，這些亮顏色其實都不是純粹的白色，而是帶微黃，微橙的白色。陰影裏的色彩也不是黑色，而是發出幽幽的藍色的光。這就是油畫裏色彩的冷暖色的對比。
我們可以拿19世紀以前的古典油畫和它做個對比，下麵這幅是17世紀大師倫勃朗的作品《達娜厄》，也是一張世界名作，但是，色彩上顯然就比較單調。受光的色彩與背光的色彩隻有濃淡的變化，而缺少冷暖的變化。俗稱“醬油調子”。
由於19世紀以後，科學技術的發展，特別是印象派畫家們對色彩的精心研究，使寫實主義繪畫登上了繪畫的高峰。油畫的色彩也變的更好看了。
在室外的陽光下，被光線照到的地方，色彩往往是明亮的暖色，而光線照不到的地方，色彩往往是冷色。這一 暖一冷，就造成了畫麵絢麗多色的色彩效果。油畫色彩的秘密也就在這裏。
當然，暗部由於受到周圍環境色彩的影響，也不是絕對的冷色，它也還有物體本身的顏色，也有周圍發暖色物體對它的影響。所以，畫裏邊暗部的色彩最複雜，也最不容易畫好。
好啊！您已經看出來了，亮部，暗部的顏色就是一個冷，一個暖！舒服吧？而這件白衣服上其實一筆純白色也沒有！
逆光 把場景畫的很有真實感。
這幾乎是全逆光。
帶點頂光的逆光。
下麵幾幅是普通的室內的側麵光。這是畫家們最常用的表現方法了，雖然效果不如上麵那些強烈，但層次非常豐富，可以表現得十分細膩。隻是由於色彩都是“灰色”，基本功不到家的初學者，往往會把色彩畫的很髒，顏色“吃不準”。
室內光線不足，這樣的銀灰調子很難畫，處理的好，卻很高貴典雅。
陰天的室外，色彩也不好畫，畫家用衣服，背景的深淺對比可以畫出十分和諧的畫麵。
搞攝影的朋友都清楚，陰天是最不容易拍好照片的。因為缺少對比，色彩也單調。但是，油畫卻沒關係，陰天照樣可以畫得色彩非常豐富。因為，它可以由畫家主觀的去“編”。那麽豐富的色彩，全是畫家創造出來的。
我想，現在攝影技術這麽發達，可是寫實的油畫還能被人們所喜愛，就是因為好的油畫作品所表達出來的光與色比攝影更豐富，更能表現出畫家的主觀感受，這是攝影作品永遠也難以達到的。因為相機是死的，人是活的。油畫藝術的魅力就因為是人畫出來的。
下麵幾張作品，畫家使用了人造光。打了兩麵光，一邊暖，一邊冷，效果就比較強烈。
由於主光是暖的，所以陰影裏的色彩就是冷色的了。
看到這裏，您一定已經看明白了。油畫的色彩就是講究冷暖，油畫的魅力也就在這裏。而不是隻有深淺。那些隻會用顏料塗出物體本身顏色（即“固有色”）的油畫，加點黑，加點白，那叫“土油畫”，或者說，他不懂得色彩。
普通的老太太，由於光色處理得好，神態表現得好，同樣也可以打動人。
這樣溫馨的光色處理，很美吧？所以繪畫光靠其好的內容，而沒有好的表現技巧，也是不能感動人的。
再來一張溫馨的。
春天和熙的陽光照著祖孫倆，如果沒有光與色的出色表現，效果可能就大打折扣了。
請看那隻鵝，它與老人的白襯衫都是白色，可是僅僅是暖了一點點，兩者就區別出來了，而不僅僅是依靠輪廓線。
這位畫家的造型能力也是很棒的。看看他畫的靜物的質感，我們就可以知道，畫和小說，詩歌是不同的。它畢竟還是要以繪畫自己的語言去說話，而不是什麽靠“思想”，”觀念‘去教育人的。
作為視覺藝術，它就是要給人以眼睛的享受，這就是“繪畫的語言”特點。
