從20世紀最傑出的雕塑家亨利摩爾（Henry Moore）的一件雕塑被竊案說起……

最近，一個被遲讀的新聞引起了我極大的注意，20世紀最傑出的雕塑家亨利摩爾（Henry Moore）一件重2噸，價值3百萬英鎊的雕塑被竊案於2009年5月被偵破。蘇格蘭警場認定來自最大膽無恥的英國藝術小偷群的一夥竊賊，在2005年12月，將占地72英畝Henry Moore 基金會所屬雕塑園中的一座世界著名斜倚人體銅雕切割後偷走，並將其作為廢銅以1500百英鎊的價格賣給海外廢品回收商。據信，被混入於其他廢銅料後，已被中國強勁的金屬回收市場消化並加工成電線。一件舉世聞名的藝術作品竟以當時市場價（未來增值價不在計算內）兩千分之一價格買了廢品價。也就是說Henry Moore的這件銅塑，2噸重也隻賣了1500英鎊，平均每磅收購價為0.75英鎊。要是畢加索的斜倚裸女油畫被切割成布條去賣廢品， 按重量計算，恐怕隻能以一英鎊成交。

荒唐，愚蠢，無知啊。。世界上竟有如此之藝術盲流，不明白材料有價，藝術無價這個市場規律。1860年10月，八國聯軍將圓明園洗劫一空後，搬不走的毀掉，搬得走的賣掉，但不是當廢銅賣。要不，圓明園的獸首能保存到今天還在拍賣。一百四十九年後，英國這塊土地上居然出現了連他祖宗都不如的白癡幹出砸像賣銅的蠢事，所以，藝術教育的啟蒙和普及在全世界都應該是一重大課題。

我和Henry Moore作品的不解之緣是從91年我去英國諾丁漢大學作訪問學者時開始的。當時我的一個要好同事正在利茲大學攻讀博士學位。由於兩城市相距不遠，我常去他那玩並專程去造訪了利茲附近的Yorkshire Sculpture Park。這是亨利摩爾的另一座雕塑公園和利茲城的著名景點。英國的公園多以廣闊的草坪為主，輔以不多的老像樹點綴，好似一片綠色大湖間的蓬蓬綠帆。且處處丘陵起伏，坡度低緩。進入園中，Moore 的幾十件大型鑄銅作品錯落有致，陳列得當地散落在整個公園中。

帶空洞、斜倚的人物造型是最典型的摩爾的雕塑樣式。這種造型被認為是他受到1925年在巴黎看到的一個名叫"Chac Mool"的托爾特克-瑪雅雕塑的啟發發展而來的。摩爾早期作品上的空洞通常采用比較傳統的形式，如彎曲的手臂狀與主體相連。後來，逐漸演變成為以造型各異厚重體塊為基型的主體軀幹上，再別具匠心地雕鑿一些優美的凹陷和空洞，由此造成他作品上特有的主體體塊凹凸、孔透或渾圓的造型符號。而其起伏多變的弧線和曲麵造形，被很多人認為是摩爾受到他的出生地約克郡起伏的山丘地形的啟發。

他作品常用的古銅，青銅和鏽銅加上人工的鑿痕或自然鏽蝕的肌理，在藍天綠地的鏡像下，熠熠生輝。我們時而走入他大尺度的作品之內，在零距離的接近和觸摸中，感受著大師那雙非凡之手在賦予銅材料以新生命的時間過程時所留下的激情四射、鬼斧神工的形態和質地，其雕塑的超越時空的生命力在我們由眼、手觸摸而及心的領悟中得到了解讀。我們時而又走出他的作品，在一定的距離間，以各種角度和高度觀賞。體驗著亨利摩爾在對大自然的經典要素進行了反複觀察，深思和頓悟後，創造了一種嶄新的表現以人體為主的雕塑符號係列，而這種現代的、介於抽象和具象之間的風格，則高度地和諧於藍天、綠地及城市廣場和建築之間。張揚而又含蓄，厚重而又溫柔。無論你是在現場或是通過圖像來解讀，他那特殊視覺語匯係統內的深層隱喻每每讓我感動和快樂著。其致善致美的藝術審美詮釋留給世界的是人類永恒和珍貴的遺產。

今年四月，我在Earth Day（地球日）的那一天去Atlanta Botanical Garden 拍景觀照。竟然發現20件亨利摩爾的作品坐落在園中景點之間，這意外發現頓時讓我興奮不已，一陣狂攝激拍後。我的相機裏留下了一兩百張Henry Moor作品照片。出園前，看到了以下的介紹：

Moore in America Overview

Moore in America at the Atlanta Botanical Garden is the largest outdoor exhibition of Henry Moore's sculpture ever presented in a single venue in the United States. The 20 colossal works are displayed throughout the Garden and among its gardens and plant collections, providing for an impressive interaction of nature and art such as Moore envisioned.……

原來亞特蘭大植物園正在舉辦的是美國曆史上最大的室外單一場館Henry Moore雕塑作品展……

今天，上Internet查看了該雕塑作品展的最新情況：“應觀眾的要求，展覽將延遲到2009年12月31日結束。”這樣，我又可以有機會在本地再參觀一次Moore的作品。值得慶幸的是，由於在本文開頭提及的離奇盜竊案發生，而導致遍布歐美的亨利摩爾作品所在地保安部門加強警衛，從而可以杜絕任何竊賊的染指。聽說亞特蘭大植物園也毫無例外的加強了警戒。

在我準備結束本文前，一個揮之不去的陰影仍在我的記憶中徘徊：這令人苦笑而又耐人尋味的現實是，Henry Moore雕塑的銅材分子正無奈地在中國電力市場的萬裏電網裏逗留和工作著。事與願違地為中國的高速經濟發展發一份光送一份熱。在人類的文明史上，藝術常常會成為經濟或政治的犧牲品 特別是人們在物質的引誘下而利欲熏心時……

(為了便於閱讀本文的朋友了解亨利摩爾的生平和成就，特附以下資料並與大家共享)

亨利•摩爾 (Henry Moore，1898年7月30日－1986年8月31日)，英國雕塑家。摩爾以他的大型鑄銅雕塑和大理石雕塑而聞名世界。

摩爾以創作大型抽象雕塑而著名，這些公共藝術作品遍布世界各地。人體形象，特別是“母與子”或“斜倚的人形”是摩爾的創作中最常見的主題。除去在1950年代中短期地采用過家庭群組形象，他作品的主題大多是女性形象。

摩爾的侄女曾經問他為什麽他作品的名稱都很簡單，摩爾的回答是： 所有藝術都應該有神秘感並需要觀眾的參與。如果給雕塑或繪畫以直白的名稱，那麽神秘感就無從談起了，觀眾的注意就會輕易的移開，而不會費力捉摸作品的內涵。人們都覺得他/她在觀看，其實並沒有真正地觀看。

摩爾的早期作品通常是直接雕鑿的手法創作的。1930年代，摩爾逐漸轉向現代主義風格。1940年代，摩爾更多的使用模型法進行創作，先用粘土或石膏造型，再用脫蠟法澆鑄銅雕。

二戰以後，摩爾的銅雕都是受委托創作、作為公共藝術品的大型作品。因此，他基本上放棄了直接雕鑿的創作手法，而改用模型，並雇用了幾名助手。

在他位於Much Hadham的家中，摩爾收集了大量形狀各異的自然物體：頭骨，漂流木，卵石，貝殼等等。摩爾在這些物體中尋找對於自然形體的靈感。對於大型作品，他通常會在最終製模澆鑄前，製作半尺寸的試驗模型。有時，會製作全尺寸的石膏模型，以便對外形作最後的改進和添加表麵印痕。

國際影響

戰後，1946年，摩爾在紐約的現代藝術博物館舉辦回顧展。1948年，他獲得威尼斯雙年展的國際雕塑獎，並成為1951年不列顛展〔Festival of Britain〕和1955年“Documenta 1”的主題藝術家。

1950年代中，摩爾收到越來越多的創作委托，其中包括1957年為巴黎聯合國教科文組織辦公樓的作品。由於公共藝術作品的增加，摩爾雕塑作品的尺寸也隨之增長。

在接下來的三十年裏，摩爾繼續保持了旺盛的創作活動。世界各地也先後舉辦他的回顧展，其中最大規模的是1972年在佛羅倫薩Forte di Belvedere的展覽. 1970年代末，他的作品展達到每年將近40場。

隨著他的財產快速的增長，摩爾開始考慮他的遺產問題。在他女兒瑪麗的幫助下，1972年他建立了亨利摩爾信托基金，以免他的財產受到遺產稅的影響。1977年，他建立了亨利摩爾基金會，埃芮娜和瑪麗作為基金會的托管人。基金會的目標是推廣大眾對藝術和莫爾作品的保護。現在，基金會以摩爾在Hogland的舊居和工作室作為一個畫廊和博物館。基金會還負責管理位於利茲的亨利摩爾學院，支持國際雕塑創作的推廣和研究。

摩爾分別於1955年和1961年被授予英國名譽勳位和“Order of Merit”。 他是英國國家美術館和泰德畫廊的托管人。摩爾1986年8月31日於家中去世。