他的詩和遠方

他的詩和遠方
　　16漢師2班 夏憶羽

　　蘇軾曾說“人生如逆旅，我亦是行人”。人生長長短短，你我都是那匆匆過客，走走停停，不要感傷過去，應該享受生活，而旅遊亦是生活的意義之一。一個喜歡旅遊的人一定是熱愛生活、對生活充滿激情，生活得藝術化的人。那何以記錄旅遊時的點點滴滴呢，或攝影，或繪畫，或用筆寫下這許許些些。當“旅遊”與“文學”相遇，當理論和實踐結合，用文學的視角去旅遊，藝術地反映旅遊生活，遊曆見聞別樣的風土人情，在享受“美”的同時也得到“知”的啟迪與充實，真是一件妙不可言的事。
　　我覺得，旅遊與文學，就像是詩和遠方，“旅遊”即“遠方”，“文學”即“詩”。當然，此“遠方”並不僅僅是指地理距離的遠近，因為近處也可旅遊。一段時間裏，一句“這個世界不隻有眼前的苟且，還有詩與遠方”讓不少人思考自己的生活。當然，也有人認為，哪裏有什麽詩和遠方，都隻是我們那顆欲求不滿的心罷了。想想，這麽說也不無道理，到不了的地方都叫做遠方，渴望而不可得的生活都寫成了心中的詩。人的心理都是善於美化那些遠離自己的東西。你的苟且是一群人的詩和遠方，而你的詩和遠方可能就在另一群人的苟且裏。渴望而不可得永遠是最美的，得不到的永遠在騷動，因為你沒擁有過你不知道它到底是什麽樣的，它永遠在你目光中的最遠處，永遠是你心中最美的地方。但是，仍然有這麽一些人，他們走在去遠方的路上，不忘記眼前的苟且，亦不忘記心中的詩，就像是“旅遊文學”，當你在眼前苟且的生活裏攢足了去遠方的成本，才得以踏上去遠方的路，寫下自己心中的詩。
　　旅遊文學創作反映的對象是“旅遊生活”，旅遊是旅遊文學的創作的基礎，沒有現實存在的旅遊生活，也就是沒有旅遊文學。但旅遊文學也不僅僅是對“旅遊生活”的簡單記錄，而是抒發旅遊者在旅遊過程中的思想，情緒審美情趣，是對旅遊生活的藝術反映，這決定了旅遊文學所具有的“文學性”。這學期我認識了檳郎——我的“旅遊文學”選修課老師，他就是這樣一位將日子過成詩，用文學藝術地反映旅遊生活的旅遊文學作家。
　　檳郎是筆名，初聽此名，便覺得匠心獨運，既與他的本名有關聯，“郎”又是古時對男子的一種稱呼。再來，“檳郎”音同“檳榔”，檳榔是一種有嚼勁的食物，慢慢咀嚼，會感覺口中生津。我便想，不知檳郎的文學作品是不是和檳榔一般，越嚼越有味。而從他每次課分享的詩文來看，他確實是一個激情四溢卻不失浪漫的旅遊文學詩人。
　　在他分享的自己的詩中，經常會出現他的太太。他在詩中時而熱情洋溢，時而委婉含蓄地表達自己對妻子的深深的愛，在展示與妻子一起旅遊的照片時，妻子沒有正麵照，或低首撫發，或望向遠處……給人以無限想象。透過檳郎的分享，能看出他對家庭的熱愛。都說“七年之癢”，但從檳郎的談及愛情的神色、語調看，時間並沒有讓他們的愛情由熾熱變得平淡、乏味甚至厭倦，相反，時間像是一壺酒，讓他們的愛情愈釀愈香醇。就像他寫的《執手桃葉渡》：“不覺間又來到這裏，夫子廟一角的二人桃園。桃葉渡口的美少女啊，執子之手已十六年！”
　　一般人所謂的“苟且”，無非是現實中自己的生活，而“詩和遠方”則是他們理想中的生活。現實是，日常生活難免重複，或枯燥單調，或充滿壓力，永遠是一地雞毛。想象雖然動人，仍不免回歸日常，柴米油鹽醬醋茶，夫妻之間亦是如此。執手十六載，盡管容顏老去，青春不在，但你依舊是我床前那純潔無暇的白月光。想來，這或許這也和旅遊有關，兩個人一起旅遊，在新的環境有新的體驗，甚至連他們自己都是全新的，在新的環境裏有新的血液，不斷的新鮮感或許是檳郎和他太太愛情保鮮的秘訣。
　　美好的事物總是讓人憧憬，沒經曆過的生活總是讓人心向往之，就像詩和遠方的田野，隻是，它們更像空中樓閣，聽著讓人熱血沸騰，卻不能拿來當飯吃。在大多數時候，生活就是眼前的苟且，但對於大多數人來說，隻有真正經曆過苟且的生活，才能體會詩和遠方真正的價值。
　　其實，曼妙的風景也不僅僅存在於遠方，有時候，熟悉的地方在不同的人看來，其實也有它的不同之處。作為一名南京人，對中山陵、秦淮河、夫子廟等等景點都不陌生，但上課時，聽檳郎說起，又是另一番滋味，甚至許多我不知道的風景點、故事，都在課堂上得到了補充。所以，旅遊與文學，不僅需要親自走出去，親手寫下來，有時候，還需要通過別人的視角來看這同樣的風景，感受不同的大腦和心靈之間碰撞出的火花。比如秦淮河，劉禹錫的“淮水東邊舊時月”，杜牧的“煙籠寒水月龍沙”，朱自清和俞平伯寫有《槳聲燈影裏的秦淮河》……以及我之前所見的中秋、元宵時的秦淮景致都各不相同，檳郎所見又是另一番景象。《秦淮河放生》一詩裏，他參加方山定林寺的放生，課堂上還播放了自己當時所拍視頻，這是我之前聞所未聞，更未曾見過的。那是近半百的虔誠的信眾們的“天地間簡樸而聖潔的法會”。檳郎在詩的結尾處寫到：“隻有人類才有宗教信仰，感恩印度王子的天才獨創，我隻是個好奇的旅遊者，竟也陶醉在佛國的放生場”。這緩緩流淌的秦淮河，見證了這佛國的信眾們赤誠的心。
　　宗教裏麵有一個很重要的概念就是“渡”，尤其是佛教。我們通常理解的就是，要盡快地到達彼岸，彼岸是最有價值的，到達彼岸才能真正快樂，就像過程與結果，往往人們看重的是那個最後的結果。然而，“渡”的時候一切皆苦，這裏的“眼前的苟且”就是“渡”，“詩和遠方”就是“彼岸”。我們不滿於一切皆苦的現在，而寄希望於可能美好的將來。但其實，現實就是遠方。就如《米店》裏李誌低吟“你可感到明天已經來臨”，明天已經來臨，現在就是遠方。不要寄希望於渺遠的未來，把握好每一個當下，它，就是你所念念不忘的遠方。
　　我所理解的旅遊文學，抒發的不應該止於對大好河山的讚美感歎，還應該從中體現出作者對祖國深深的眷戀與美好的期待。檳郎的詩作中就飽含著作為文人的他，對祖國秀麗風景的讚歎與對祖國深沉的愛。三月，正是櫻花盛開時，雞鳴寺的遊人更是絡繹不絕。檳郎似乎對櫻花有一種別樣的感情，每年三月櫻花盛開，他都會去雞鳴寺賞櫻、寫櫻。他在《雞鳴寺的櫻花》中寫“昨天，我和你，在櫻花的海洋裏漫遊。你是主，花是賓，而我是從大唐穿越而來的詩人崔護，欣賞著駘蕩春風中的人麵櫻花相映紅。誰來與我共賞，驀回首：伊人長發及腰，如瀑，一襲紅衣奪目於玉樹瓊枝間，怎樣驚豔的主角與配景！”豪放中有帶有細膩的抒情，人麵與櫻花互相映襯，此景是多麽動人！雖然櫻花如今成了日本的象征，但是檳郎卻不這樣想，他在《櫻花的原鄉》中寫道：“雖然我隻被日本作為國花，我的原鄉卻是中華熱土”。這裏檳郎化作櫻花，不滿又憂傷，傾訴著自己本是中國生，自己熱愛中國土，體現出檳郎作為一名文人對於祖國的熱愛以及憂國憂民之情。
　　記得第一次課上的一篇文章中，檳郎曾經的一位學生寫道“檳郎是孤獨的”。沒錯啊，詩人大抵都是孤獨的，他們曲高和寡，難覓知音。叔本華曾說過“要麽庸俗，要麽孤獨”，我想檳郎一定是選擇了後者。他在自己的詩《詩人檳郎之墓》中寫道：“落了一千年的黃葉寂寞/又寂寞了一千年之後/終於看到一群青年尋到這裏/他們興奮地歡呼然後讀詩/打印稿上有檳文書院的字樣/又搬來許多石頭圈在墓座/一個少女哭得暈了過去”。他想象自己百年之後，後人將他的詩作收集成冊，他渴望有人看到他的詩，欣賞他的詩，他希望自己對詩的愛，對生活的愛，對夢想的執著追求可以曆經千年落寞仍然不變。“誰要是不熱愛獨處，那他也就是不熱愛自由，因為隻有當一個人獨處的時候，他才是自由的”。旅遊文學的作家們大抵是在孤獨中尋找自由，在旅遊中尋找詩意，然後用心寫下屬於他的詩篇吧。
　　我們都在尋找一種精神上更高級別的生活方式，同樣的事情，同樣的境遇，有些人將生活過成了苟且，可同樣，也有很多人將生活過成了詩和遠方。讀萬卷書更要行萬裏路，旅遊途中往往會帶給你不同於書中的豐富知識，檳郎老師所教學的和創作的旅遊文學，亦是一種藝術表達方式，詩意的生活，或許正是此時此地，便是我們的遠方。
　　2018-6-3