檳郎愛情詩管窺

檳郎愛情詩管窺
　　13中文 張沛沛

　　研究一個詩人，我們當然需要從他的文本開始管窺。但是檳郎的創作量之大恐怕古往今來也隻有陸遊能及了吧。那麽我們應該選取怎樣的文本進行研究呢？我選擇切入的角度是愛情詩，這是為什麽呢？按照檳郎自己的話講，檳郎在自己讀大學期間是想出家的，也確實去過南京的某個寺廟裏希望能夠出家。可是當時寺廟裏的和尚沒有同意。但是檳郎並沒有堅持出家的理想，並且和常人一樣結婚生子了。由這點可以看出檳郎對於塵世尤其是愛情的看法是有過改變的。這個轉變應該是他的女神出現的時候。那麽各個時期檳郎對於這個愛情的態度又是怎麽樣的？從愛情詩的角度來切入深究，我相信這是一個非常好的選擇！時間的選擇我選擇由近及遠。從當下的角度，結合當下的時代背景，更容易讓當代的人們所理解的，在這個基礎上往前追溯我們可以看見檳郎的明顯的轉變與時代變遷的關係。那好，我們現在就拿檳郎最近的一篇文章開始分析。
　　《南京愛情隧道》這是一首非常具有檳郎特色的詩歌，寫的是他與他的妻子在他們的愛情聖地也就是南京的愛情隧道的紀念的事情。本詩最大的優點在於將詩人即檳郎自己與他的妻子比喻成了兩條鐵軌。鐵軌是兩條平行線，很多人會將愛情中的兩個人以平行線為喻來比喻兩人之間沒有交集。但是檳郎反其道而言：說隻有我們是平行線我才能與你白頭到老。確實，我們冷靜分析一下就可以看出，如果兩個線相交的話那麽這兩個線會在一個點上相交之後立馬分道揚鑣，最後老死不相往來。這很明顯不是檳郎想要的。當然其實這麽比喻也還是有很大的問題的。問題就在於沒有那個人會是一條筆直的線走下去的。如果有我倒是覺得這個人有一定的問題，但是我們現在不深究這個問題了。
　　另外全詩倒數第二段提到：“並列的鐵軌是不離棄的諾言，在這遠離汙濁的童話般的樂園。”世事汙濁，詩人自憐，這是有精神追求者的常態。可見檳郎的思想中是把自己當做一個隱逸者來看的。
　　詩味不濃、詩的特征不明顯
　　全詩的結構脈絡是很清晰的，但是群篇讀下來給人的感受就是：這不是詩，而僅僅是一篇短的豎排散文。全篇唯一使用的押韻的地方在全詩的最後兩句，“我們都共有一處守望，便是南京愛情隧道的現場。”很可惜，檳郎唯一使用的韻律的美被他的使用的詞打了折扣。守望倒是不錯，可是現場二字是否有且欠妥呢？
　　當然全詩值得推敲之處還有很多，比如全詩第四段的“這一切都凝固在永恒的定格裏”，倒數第二段的第一句“是我們流連的愛情走廊，是天賜有情人的婚禮教堂，環形的樹林如碧綠的錦帳。”這第一個“是”是否多餘了呢？檳郎的詩處處能體現他的隨意灑脫，那麽檳郎的詩除了這些瑕疵，又有哪些優點呢？
　　畫麵與想象是亮點
　　在檳郎的詩善於描寫自然的人文景致，這和他的很多旅遊經驗密切相關。他很能描寫出很有意境的畫麵。“翠綠的龍吉山，綠蔭如披，森林覆蓋到東邊的曠野，一條長長的鐵路穿過，留下綠色隧道的自然傳奇。”“各踏一條鐵軌前行，兩隻手卻在軌道上方握緊。”“或者，你在單軌上跑動，兩個手臂平展著舉起，亭亭玉立如弱柳搖曳，那攬風的花頭巾飄舞，回眸的笑容如春花般燦爛”。當然這些畫麵並不是很新鮮，但卻能給讀者帶來自己的想象。每個人的想象中都有自己的那位女神又或者是在別人眼中的自己。這樣優美的畫麵感正是檳郎詩歌散文的長處。
　　畫麵當然要和想象聯係在一起。也許檳郎所描繪的那些畫麵都沒有發生過，而且很有可能沒有。那麽這些詩文就都是檳郎的腦海中對於美的印象在詩中的體現。詩中提到了的火車其實是一個可以很好意象。檳郎講到“在這遠離汙濁的童話般的樂園”，其實火車是可以使用的，其實詩人可以講火車來自塵世，開到這愛情隧道之中，而列車的目的地正是“遠離汙濁的童話般的樂園”，但是詩人的詩中卻將這“樂園”定義為“愛情隧道”又視乎缺少了一層美感。因為上過檳郎的課，所以我知道檳郎的想象力之豐富。他可以通過兩個傳說中的人物編出一整個的故事，細節方麵還能描寫的非常到位。所以如果是研究檳郎的詩歌，如果遇到什麽典故的出處難以查找，那麽這個故事八成的是他自己編造的。
　　韻律之謎
　　我選擇賞析的第二首詩是檳郎2008年創作的一首《愛情十四行》。這首愛情詩是一首回憶往事的詩。在韻律方麵比較值得注意，這首檳郎6年前的詩歌在前半首的詩歌中一直注意著詩歌的韻律，但是後半首卻又沒有了。並且“男孩”這個詞在韻腳的地方出現了兩次。因為本人讀這首詩的原版是沒有經過排版分段的，所以我覺得可能存在這樣的問題。但是如果說是“你可能記得那個自卑的男孩”是第二段的開始的話，那就不存在其他的問題，而隻存在第二段韻律感奇差的問題了。
　　典型文人
　　這首詩主要是回憶作者結婚前與其妻子的美好愛情初期的種種自己的內心感受。可以看得出來的是作者是一個十分含蓄、害羞、並且在自己喜歡的人的麵前不敢、並且不善於表現自己的人，甚至有很強的自卑的情緒在詩裏麵展現。其實這些都是文人在自己社會地位不高、沒有經濟收入或者說是經濟收入不穩定時候基本上都會有的思想。言行也是都是驚人的相似，敢愛不敢追。怎麽辦呢？滿肚子的話，最後隻好是寫情詩給心愛的人，希望她能夠理解自己的心意，也希望能夠通過這種方式展現自己的才華得到女神的青睞。不僅僅是檳郎，曆史上有很多這樣的詩人。葉開、沈從文、包括徐誌摩等等等等的詩人作家都是在愛情的煎熬之中最後寫出了一篇又一篇真情實意的動人篇章。
　　另外文人一般其實都是比較孤傲的，當然自卑是不希望被別人所看見的。所以將自己的內心的情感深藏。但是作為一個文人，檳郎也是極其有自信的。他常感歎自己的詩不被他人所懂、欣賞，但是他卻依然故我，堅持的創作，並讓他的學生讀他自己寫的作品，自己則陶醉其中。文人的風骨可見一斑，不為世俗所累，檳郎是幸運的。
　　修改文章
　　文人寫完東西之後，免不了要得意的，母不嫌兒醜，檳郎對於自己的詩歌當然是非常喜歡的。但是我卻不太了解對於自己的詩歌修改的一個態度。大家都知道很多大家寫完文章之後都是需要經過反複的修改的，但是檳郎是否會修改了呢？如果是從作品上來看，我覺的有一些地方是大概能夠看出檳郎對於自己創作的作品的一個態度的。比如全詩第二句“身比腿長相貌平庸目光癡呆”和“活潑爛漫，禮品與讚美”全詩除了活潑爛漫和禮品與讚美之間有一個逗號之外，還有兩個逗號。這個逗號如果必須，那麽是否第二句的頓號，亦或是逗號也是一種必須呢？當然也不止這一處可以體現出檳郎的不善修飾。當然這些文章我覺得都有一定的可取之處，如果檳郎可以稍加修飾，我相信是會更好的！
　　檳郎長期對於愛情如此激情的原因
　　從這兩首詩進行管窺，六年之中檳郎的愛情詩的女主角都是始終是自己的妻子，這當然其實沒什麽好說的。因為檳郎的婚姻是非常幸福和穩定的。女主角不變，婚姻有很圓滿，現在生活的狀態也應該是非常不錯的，在這樣的幾乎一成不變的環境中還能如此的保持對於愛情的熱情，對於生活的激情，其實是非常難得的。這是否會和他們夫妻經常出遊的經曆有一定的關係呢？我不得而知，但是可以猜想。每一次的旅行，其實都是雙方互相遷就的過程，因為每個人的喜好不同、生活習慣不同，這些都會在很多方麵體現出來。但是又因為是兩個人的旅遊，不可能自己一意孤行。在這種有一定衝突，或者說是看似“艱苦”的條件下磨合出來的感情是堅固的、牢不可破的。因為都這麽說中國人可以共患難，不能同享福。用旅遊的形式來折騰自己的感情，倒很有可能讓這些折騰成為愛情的保鮮劑。
　　2014年11月27日