莫奈的<<睡蓮>>依然在巴黎綻放
雖然我不懂藝術，但到了巴黎，哪能不去看看莫奈的畫作呢。莫奈的<<睡蓮>>係列舉世聞名，我們身在巴黎時，時空倒轉，恍如隔世，莫奈(Claude Mone, 1840-1926)仿佛正從藝術的聖堂中向我們走來。
推開巴黎桔園美術館的那扇門，便是莫奈的八幅<<睡蓮>>。畫中的睡蓮十分安靜，她們似乎在夢幻中正輕輕地低吟著什麽。站在大師的畫作前，我很快便陷入了靜思狀態。浮躁和煩惱霎時都不見了，我的眼中，隻有牆壁上那些飄浮的睡蓮。
站在那幅雲影和花影相依相偎的<<睡蓮>>前，我心中柔弱的部位好像又被輕輕觸動了，於是我的心開始默默歌唱：睡蓮輕輕親吻著水中的雲影，雲兒深深珍藏著睡蓮不醒的長夢。
嗬，安安靜靜的睡蓮，我多願我能像你那樣從容安靜。
《睡蓮·期許》--莫奈
4/9/12 11：10AM
下麵文字來自網絡：
在巴黎杜樂麗花園的西南角，是橘園美術館，那裏的鎮館之寶是印象派大師莫奈(Claude Monet，1840-1926)的《睡蓮》係列，它們被陳列在一個極為簡潔的橢圓形展廳裏。作品環抱四周，無始無終。日光經過玻璃天窗和白紗網的兩次過濾，柔和地撒向展廳的每一個角落。這是一個明亮而沒有陰影的空間，我坐在展廳中央的長凳上，靜靜欣賞著睡蓮從清晨到落日光與影之間的微妙變化，心就這樣沉下去，沉下去，一直沉到蓮池的底。
《睡蓮》是印象派繪畫最具代表性的大師克勞德·莫奈晚年的作品，以令人叫絕的技法，在垂直的平麵上描繪出波光粼粼的水麵向遠處延伸的視覺效果。在大師的筆下，是純綠色的，而花朵卻像暗紅的火焰。看似隨意的彩色線條筆觸柔美，似乎讓水流動起來，又像是捉住了一瞬間水麵似真似幻的光和影。參觀者站在畫旁，就如同佇立在池塘旁邊，竟能領略到“接天蓮葉無窮碧，映日蓮花別樣紅”的唐詩意境。
印象派是19世紀法國最重要的畫派，是西方繪畫告別傳統進入現代的標誌。印象派這個名稱得自於法國畫家克勞德·莫奈(1840---1926)的作品《日出印象》，該作表現了日光在多霧早晨的美妙景象，用短促而有些零亂的筆法表現了霧氣朦朧的意境，被當時保守的批評家嘲笑為“印象派”。莫奈是一個外省來的青年畫家，在巴黎，他生活窘迫，藝術上受到主流的排斥，但是他頑強地堅持著，組織了印象派畫家的多次展覽，隨著時間的延續他們逐漸得到了社會的承認。中年以後的莫奈在繪畫上有了市場，經濟狀況大為好轉。於是他在巴黎郊外的吉維尼村建造了一個人工的池塘，並引入河水，形成一個水上的花園。莫奈還在池塘周圍種植了各種垂柳和花卉，在池塘裏則繁殖了大量睡蓮。在午後的陽光下，如鏡子般的水麵上，睡蓮飄浮，這些異常的水生植物，大葉子向外平攤開來，和令人神往的花朵奇怪地移動著，西方的色彩、光線和東方的詩意情調在這裏巧妙地交匯在一起。晚年的莫奈幾乎將所有的精力都投入到了有關睡蓮的創作當中去了。
莫奈展出了第一批12張睡蓮池塘作品，當時作品中還有日本式的小橋，它從蒼翠遮天的樹叢中拱起，形象十分生動別致。1904年以後，莫奈又畫了48張睡蓮連作，這裏已經沒有了小橋，池內的睡蓮更加簡練,有的時候天空看不見，水畫得很深沉。展覽獲得了巨大的成功，當時的評論家不再吝惜他們的讚美：“我們認為較早的那些組畫不能夠和這些非凡的池塘景色相比。它們把春天俘獲到畫廊裏。淡蘭和深蘭的水，金液一般的水，反映著天空和池岸邊的變化莫測的水，在倒影之中淡色的睡蓮和濃豔的睡蓮盛開著。繪畫如此近似音樂和詩歌，誰曾見過?這些繪畫中含有內在的美，精煉、深邃；是戲劇和協奏的美，是造型和理想的美。”晚年的莫奈視力越來越差，白內障幾乎使他失明，但他仍然堅持作畫，在風格上更加簡潔、抽象，具體的花卉、睡蓮都消融了，隻有顫動的筆觸和閃爍、跳躍的色彩，我們分不清哪裏是水麵，哪裏是水底，哪裏是倒影，作品具有東方式的夢幻氣息。
有人認為莫奈晚年的睡蓮題材過於單一，過於講究技巧，不如他19世紀的作品那樣有革新性。因此在他去世後他的池塘花園和畫室長期空置，很少有人過問。然而在1950年以後，隨著抽象表現藝術的興起,人們逐漸認識到畫家的睡蓮實際上離開了印象派對自然的自然主義的描摹，走向了前人從未有過的自由的、主觀的表現領域。畫家在表現池塘時，將自己的意願駕於自然之上，這無疑在藝術史上是很有突破的進展。如今法國政府在吉維尼村他的池塘邊建造了一座圓廳型的博物館，廳內四壁陳列著《睡蓮》係列作品。這些作品環繞著觀眾周圍，池水和蓮葉無邊無際，虛幻縹緲，讓人們好像飄浮在水麵上，十分奇幻和迷人，這也使博物館成為了巴黎最重要的旅遊景點之一。
