相濡以沫，未若相忘於江湖 －－電影《愛樂之城》(La La Land)斷想

相濡以沫，未若相忘於江湖
－－電影《愛樂之城》(La La Land)斷想

玄野

 

周末夫人起意要去看電影，就選擇了這部《La La Land》。上次去電影院大概是十年前的事情了，所以坐在放映廳裏的感覺很生疏。倒是陪孩子看Ride-3D的印象深刻，以至於坐下後總覺得應該係上安全帶才合適。
這部影片應該是小預算下的好作品。因為缺乏資金後盾，也就不可能像指環王及哈利波特之類的玩視覺衝擊，隻能用劇情打底，以演技著色了。技術處理也頗見功底，歌舞的穿插及其與普通敘事之間的銜接做得了無痕跡，說來也是好萊塢的看家本事，自不待言。遊走不羈的樂聲為夢想的翅膀開拓出廣闊的天空，描畫出理想的軌跡。窄仄的空間和昏暗的燈光下，前方卻是明媚遼闊的天地。星空下剪影般的漫舞，和轉瞬死板的木椅之上，正是理想與現實的區隔。
二人初識之晚，高司令和艾瑪斯通演繹了一段影片招牌式的路邊對舞。導演精心選擇了比弗利山附近最無特色的一個路段，平常的路燈，平常的凳子，平常的單車道路麵，上麵長長的裂縫提醒著政府需要維護了。尋找這樣一個最普通的場地大概也像麻將裏十三不靠一樣並不是想象的那麽容易。當然了，大自然和都市免費給予每個人的美景不能打折扣，洛杉磯的夜景和落日的餘暉自然是這舞台的最佳底色了。

影片的社會背景雖然是音樂家和演員之間的故事，本是小眾情節，但謀生與夢想的矛盾與辛酸卻是任何一個地方每個青年的親身體驗。這種共鳴是影片贏得觀眾的一大基礎。而影片製作團隊著意平滑了演藝界自身的特色，而突出了不諳世事的少男少女所經曆的坎坷與挫折，其中多有觸及魂魄的靈光一刻。
故事的起承轉合中，最大的一個轉折點就是Mia被成功錄用那一段。因為受過多次陰差陽錯的打擊與刁難之後，Mia已經崩潰而告別男友逃離都市回到父母身邊歇息。對於隻身在外的遊子，這幾乎是人人都經曆過的心態。這一段的描寫雖然波瀾不驚，卻暗藏著影片敲開人們心靈的一個鬼手，也是故事的靈魂所在。此處正是為故事最後那排山倒海般的心靈衝擊蓄積著最強大的能量。
說是無巧不成書，其實生活本身更是如此，人的成功與否關鍵在於你能否堅持挺過那最艱難的一刻。在Mia萬念俱灰回家啃老的時刻，機會來了，Seb接到招聘方電話懇切要求麵試Mia。Seb驅車千裏追到她家，深夜鳴笛喊她出來。當然Mia也如常人般極力躲避著那個心靈創傷，不再相信這是成功的機會。在Seb的憤怒與激勵下，她勉強應試，轉而一步踏入坦途。
愛美之心，人皆有之。一枚絕世美玉擺在桌案上，當無常之震致使其即將跌落時，我們在側之人的本能反應必然是也必須是輕輕地扶上一把，無論這美玉最終歸屬於誰。如果我們出於功利與自私的考慮而置之不理，任其破碎，雖不是刑律之責，已是心靈之罪。影片所講述的那一時刻，Mia成功之後遠走巴黎，與Seb天各一方，本是Seb完全可以預見到的。Mia成功之刻正是Seb愛情結束之時，他卻毫不猶豫的堅持把她推出自己的身外。人的本質是社會性，而不是孤立性，在麵對他人生命中的關鍵時刻，隻有不考慮個人得失地伸出援手才是純真的人性。所以孔子說：君子成人之美，不成人之惡，小人反是。如今中國某些所謂名人大張旗鼓地宣揚自己的攀比幸福觀，十足的小人心態，不可謂不是中國的恥辱。
影片最後一個場景在其主題音樂下簡潔平靜地道出了故事靈魂主旨。當時，Mia因為那個機會一夜成名後已經成家，而Seb雖然終於實現了自己的夢想，經營著一家屬於自己的爵士樂酒吧，但事業不溫不火，雖算不得慘淡，卻是寂寂無名。作為大明星的Mia造訪，尤其是攜手其夫君而坐，令這樂人驚訝錯愕，抱憾卻樂見其幸福。隨後Seb將千思萬緒注入這主題音樂中，而Mia張開想象的翅膀來補足一切的遺憾與歉疚。
由此再去回顧Seb說服或者更準確地說是強逼Mia去應試那一段。沒有海誓山盟，沒有任何功利考量，完全不計美的歸屬而成人之美，這才是人未受汙染的本性。如今的快節奏小家庭的社會模式下，宗法時期的道德理念因為固化了太多當時的社會環境因素而越發顯得笨重，也無法彰顯人性這個輕靈內核在當下社會環境中的真實。信守承諾與感情專一固然是美德，忘卻功利而成人之美更是真意。影片以短暫的對視一笑作結，當然我不覺得導演有什麽再續前緣之類的幼稚俗套，更多的感覺是雙方的互相祝福，如莊子所言：
相濡以沫，未若相忘於江湖。