曼無狂想地
曼舞飛絮的羈旅，小小的足跡漂泊在文字裏，隨心而來，隨緣而去，隨意而遊，隨喜而嬉，天地一痞。
梵高：在薄情的世界，深情地活著
我愛著，什麽也不說；
我愛著，隻我心裏知道；
我珍惜我的秘密，也珍惜我的痛苦；
我曾宣誓，我愛著，不懷抱任何希望，
但並不是沒有幸福；
隻要能看到你，我就感到滿足
——繆塞
2014年11月4日晚，在紐約蘇富比印象派及現代藝術晚間拍賣會上，梵高的油畫《靜物，插滿雛菊和罌粟花的花瓶》以5500萬美元落槌。
畫麵上，紫色、橙色的罌粟狂野地綻放，還有幾朵清新的雛菊，透出作者的潛意識——我將離開這個世界，帶著隱藏在心裏的所有愛戀。
從27歲學畫到37歲謝世，梵高在短短的10年裏畫了兩千多幅畫，他死後，每一幅都是天價，生前，卻連土豆都吃不起。
要說懷才不遇，這世上，還有誰，比得上他？
梵高活著的時候永遠“奇裝異服”，因為沒錢買衣服，穿的都是撿來的舊衣服，七拚八湊，走在普羅旺斯阿爾的街道上，他是一個討人嫌的孤獨的瘋子。
梵高說：“麥田吃掉了我好多顏料。”他用弟弟提奧給他買麵包的錢，換成顏料，饑腸轆轆地站在畫布，把自己的“夥食費”一點點地堆在畫麵上，堆出燦爛的向日葵、憂傷的鳶尾花和無邊無際的麥田。
梵高的繪畫技巧並不高明，他濃烈的色塊和粗糙的線條裏燃燒著生命的激情，向日葵像金黃的火苗，麥田是焦慮的黃，天空是深不見底的藍，襯著蒼涼的憂鬱。扭曲的線條、厚厚的顏料無不透出梵高內心的痛苦、掙紮和壓抑著的愛。
無論在阿爾的街道上還是在聖雷米的精神病院，他都是一個被貧困和窘迫追殺的瘋子，他一生隻有一個朋友，顏料和線條，藝術對他而言，是魔，是妖，是一生唯一的伴。
藝術家本質上不是謀生的職業。就創作本身而言，“無法之法乃為至法”。藝術是感情和生命的流淌，梵高畫畫是為了愛，不是為了賣，對藝術的深情讓他在作品裏不朽。
用中國畫派的專業術語來說，氣韻生動才是上品。換一句話說，好的線條“是活的”，同樣，好的顏色也必然是“活的”，如何讓光、影、色、線活起來？隻能用情——恣意汪洋或含蓄隱晦的深情。氣韻是藝術的靈魂，而氣韻，隻有畫家的熱血和思想的鋒芒才能激活她。
“藝術到高峰時是相通的，不分東方與西方，好比爬山，東麵和西麵風光不同，在山頂相遇了”。從東方繪畫這一麵爬上巔峰的吳冠中如是說。比起梵高的落魄和孤獨，吳老先生他在繁華名利中被奉為大師、活得熱熱鬧鬧，然而他卻說了一句比瘋子梵高還瘋的瘋話：“筆墨等於零。”
標準化的技巧沒有價值，藝術的生命在於感情。但凡好的作品，都是用色彩和線條訴說生命、思想和性情，而不是技巧的展示。氣韻生動是畫家生命裏帶出來的東西，梵高之所以感人，因為他用生命在畫，畫他的愛、他的壓抑、他的扭曲，生命中所有的感覺都在他畫麵上活出來了。
“在這薄情的世界上深情地活著”，不僅僅隻有梵高，但願還有我們。
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文章來源： 詩刊社
