曼無狂想地

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在薄情的世界,深情地活著

(2015-08-17 22:53:04) 下一個

梵高:在薄情的世界,深情地活著

我愛著,什麽也不說;

我愛著,隻我心裏知道;

我珍惜我的秘密,也珍惜我的痛苦;

我曾宣誓,我愛著,不懷抱任何希望,

但並不是沒有幸福;

隻要能看到你,我就感到滿足

  
——繆塞

 

2014年11月4日晚,在紐約蘇富比印象派及現代藝術晚間拍賣會上,梵高的油畫《靜物,插滿雛菊和罌粟花的花瓶》以5500萬美元落槌。

 

 

畫麵上,紫色、橙色的罌粟狂野地綻放,還有幾朵清新的雛菊,透出作者的潛意識——我將離開這個世界,帶著隱藏在心裏的所有愛戀。

 

從27歲學畫到37歲謝世,梵高在短短的10年裏畫了兩千多幅畫,他死後,每一幅都是天價,生前,卻連土豆都吃不起。

 

 

要說懷才不遇,這世上,還有誰,比得上他?

 

 

梵高活著的時候永遠“奇裝異服”,因為沒錢買衣服,穿的都是撿來的舊衣服,七拚八湊,走在普羅旺斯阿爾的街道上,他是一個討人嫌的孤獨的瘋子。

 

梵高說:“麥田吃掉了我好多顏料。”他用弟弟提奧給他買麵包的錢,換成顏料,饑腸轆轆地站在畫布,把自己的“夥食費”一點點地堆在畫麵上,堆出燦爛的向日葵、憂傷的鳶尾花和無邊無際的麥田。

 

 

梵高的繪畫技巧並不高明,他濃烈的色塊和粗糙的線條裏燃燒著生命的激情,向日葵像金黃的火苗,麥田是焦慮的黃,天空是深不見底的藍,襯著蒼涼的憂鬱。扭曲的線條、厚厚的顏料無不透出梵高內心的痛苦、掙紮和壓抑著的愛。

 

 

無論在阿爾的街道上還是在聖雷米的精神病院,他都是一個被貧困和窘迫追殺的瘋子,他一生隻有一個朋友,顏料和線條,藝術對他而言,是魔,是妖,是一生唯一的伴。

 

藝術家本質上不是謀生的職業。就創作本身而言,“無法之法乃為至法”。藝術是感情和生命的流淌,梵高畫畫是為了愛,不是為了賣,對藝術的深情讓他在作品裏不朽。

 

 

用中國畫派的專業術語來說,氣韻生動才是上品。換一句話說,好的線條“是活的”,同樣,好的顏色也必然是“活的”,如何讓光、影、色、線活起來?隻能用情——恣意汪洋或含蓄隱晦的深情。氣韻是藝術的靈魂,而氣韻,隻有畫家的熱血和思想的鋒芒才能激活她。

 

 

“藝術到高峰時是相通的,不分東方與西方,好比爬山,東麵和西麵風光不同,在山頂相遇了”。從東方繪畫這一麵爬上巔峰的吳冠中如是說。比起梵高的落魄和孤獨,吳老先生他在繁華名利中被奉為大師、活得熱熱鬧鬧,然而他卻說了一句比瘋子梵高還瘋的瘋話:“筆墨等於零。”

 

 

標準化的技巧沒有價值,藝術的生命在於感情。但凡好的作品,都是用色彩和線條訴說生命、思想和性情,而不是技巧的展示。氣韻生動是畫家生命裏帶出來的東西,梵高之所以感人,因為他用生命在畫,畫他的愛、他的壓抑、他的扭曲,生命中所有的感覺都在他畫麵上活出來了。

 

 

“在這薄情的世界上深情地活著”,不僅僅隻有梵高,但願還有我們。

 

Photos from: ArtsBj.com

文章來源: 詩刊社

 

 

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評論
ling1984 回複 悄悄話 回複 '海上雲' 的評論 : 據說梵高早期的畫大多是灰暗色係的,後來逐漸鮮豔奔放起來。這是非常有趣的現象,是否填詞寫詩也一樣, 正常狀態下寫的總是波瀾不驚,哪天突然出現驚雷般的文字,就是錯亂的開始。俺們千萬不要比雷。 嘎嘎~~
海上雲 回複 悄悄話 有幾幅還是第一次看到。在梵高最後精神錯亂之前,他也有安靜平和的時候,那幾幅畫便是明證。但是,世上流傳推崇更甚的卻是他錯亂時的畫作,難道也是畫家不幸畫作幸?
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