一月的一天，看見萬能的名人碰磁加套磁mychina的文章（http://web.wenxuecity.com/BBSView.php?SubID=myhouse&MsgID=715661）才知道Andrew Wyeth（安德魯 懷斯）去世了，對於我們這一代在國內學習畫畫的人，安德魯 懷斯是個神，是個聖。俺也憧憬有機會去仰望一下，這下滅了。惆悵之下，俺也想寫寫，可 是“我就是沒詞,碼字也不容易”，隻能悻悻作罷。
和平凡往事不同，俺們身在江湖的講的是個“混”，信奉“竊書不為竊，天下文章一大抄”，在“我就是沒詞,碼字也不容易”的形式下，繼續做平凡的搬運事業。
安德魯.懷斯(1917.7.12-2009.1.17) 1917年7月12日出生在美國，是美國20世紀最偉大的畫家之一。。他15歲開始學畫，20歲舉辦個人畫展，先後被授予“總統自由勳章”、“金質總統勳章”和“國會金質章”。他是個高產畫家，畫作極多，大家可以從網上找到更多的作品.
安德魯·懷斯描繪美國鄉間自然風土人物的畫作，以精致逼真的寫實風格，表現了人與大自然的交流與調和，樸實的題材，引發人們懷念鄉土與自然的情思。懷斯以其豐富的記憶和聯想，將生活中的片斷，化作令人感動的畫麵。出現在畫中的對象--孤屋、老人和鳥獸，含有一股靜寂與淡淡的哀愁，洋溢著動人肺腑的詩意，他以敏銳的感觸，精致的寫實技巧，捕捉視覺的一瞬。懷斯創造一種屬於個人的主觀藝術，以一種連續而持久的個人主義，應付這個毫不穩定和全無把握的現實生活。 安德魯·懷斯被讚譽為美國懷鄉寫實主義繪畫大師，他以寫實的手法描繪他熟悉的鄉土景物，將視覺經驗加以想象組織，具有濃厚的鄉土色彩，創造出獨特的懷鄉寫實作風。
出生於藝術家庭的懷斯，在繪畫理念上受其父親的影響極深，但仍保有其獨特的創作手法與風格。懷斯以其豐富的記憶和聯想，將生活中的片段，化作令人感動的畫麵。他描繪美國鄉間自然風土人物的畫作，精致逼真的寫實風格，表現了人與大自然的交流與調和。
懷斯的繪畫，往往透過鄉村小屋，山野鳥獸和樸實的小人物，表現存在於人類內心的孤寂感。在極端寫實的優美自然景象和洋溢詩情作品中，潛含著一股淡淡的哀愁與懷鄉的感傷。他以敏銳的感觸，精致的寫實技巧，捕捉視覺的一瞬，與心理的想象聯結，以至高沉默的態度表達對人生的禮讚。
許多人歎服懷斯高度的造型能力、逼真的寫實技巧、濃鬱的美國情調．但懷斯認為他的畫裏有另一種內核——一種可以稱為”提煉出的抽象”。他通過自然的表麵深入其中，並在作品中加進了自己的主觀理想和願望，成功地把客觀現實和主觀感受融合在一起，形成了具有深刻內涵的思考性藝術。同時，懷斯被譽為美國“懷鄉寫實主義(nostalgic realism)”繪畫大師，因為他以寫實手法描繪他熟悉的鄉土景物，將視覺經驗加以想象的組織，有濃厚的鄉土色彩，創造出獨特的懷鄉寫實風格。
一生經曆過美國現代藝術種種變化的懷斯畫風始終如一，他的創作完全是為了追求自己的境界，從不迎合風向或趨時附會。即使在第二次世界大戰後的20年，美國藝壇抽象畫的全盛時代，懷斯仍然堅守著他那獨特的寫實畫風，他不但未被抽象畫的洪流所淹沒，反而與第一流的抽象畫家齊名。懷斯的創作，不僅在美國引起巨大的反響和激烈的爭論，而且還在上世紀70年代末和80年代的中國掀起了一股“懷斯風“。影響了中國一代青年畫家。
安德魯 ·懷斯是美國當代享有盛名的寫實畫家 , 他在四十年代的最佳代表作《克利斯蒂娜的世界》、《海風》早為世人所熟知。在他這幾件三十歲時期的作品裏 , 他那極端寫實的手法和那表現山野、草地、木屋、門窗、道具精細入微的本領 , 他那深沉厚重的茶褐灰白的感人色調 , 他那別具一格的選材以及非常自然真實而又簡單樸素的構圖 , 都能使你體會到歲月的流逝、生活的內涵 , 並喚起你無限的遐思 。
懷斯的「克莉斯汀娜的世界」Christina's World，於1948年完成。 此圖畫出的是獨居的Christina Olson在美國緬因州麥田中爬行的背影，因此圖所呈現的孤寂與堅強而讓世人倍受感動。 圖中的房子Olson House今日已變成緬因州的旅遊景點之一。 當時畫中的克莉斯汀娜已有55歲。（克莉斯汀娜患有小兒麻痹，死於1969年）
懷斯由於身體患病 ， 沒有進過專門學校 ， 從九歲起學畫水彩 ， 一直到十六歲方才進入他父親的畫室學習 ， 他的父親 N.C 懷斯對他繪畫的風格和氣質的培養 , 有著極其深刻的影響 。 他們父子以純樸的田園生活為主題來歌頌自然和人生 , 在他筆下的大地和草原 , 偉大而廣闊 , 同時又蒼涼而神秘 , 洋溢著美國現實主義傳統中的特殊的詩意 。 他喜歡表現各種物象的時空變化 , 他不厭其煩地畫某一種東西 , 在每一個不同角度的畫麵 上 , 都體現出他那精心刻畫一絲不苟的精神 。 他注意牆壁上的斑痕 , 剝落的壁紙 , 不再使用的馬車以及普通門口的陽光 ; 他畫水桶、水池、繩子、馬具、燈具、提籃、就如同他畫那茫茫的草原和遍地砂礫的河灣一樣的認真 , 在這普普通通自然景象和生活用具上都能看出畫家對鄉土的濃厚感情 。
安德魯 ·懷斯早期運用了最適合自己風格的水彩畫法 , 他不僅受到父親的直接教導和影響 , 同時也受到他父親所崇拜的名畫家們的影響 , 德國畫家丟勒的精密和富有生命力的線條 , 美國畫家霍默的渾厚油彩的力度 , 都直接影響在他的水彩畫中 。 1937 年年方 20 歲的安德魯 . 懷斯在紐約舉辦個人展覽會。展出的作品 , 一日內全部賣光 。 這個青年時代就名噪美國畫壇的安德魯 ·懷斯 , 他向著自己更高更理想的高度奮進。後來他又嚐試一種新的技巧 --- 幹筆畫法 , 很少用水 , 以筆蘸少許水彩顏色 , 運用近乎效、擦、點、染的辦法 , 筆觸細密果斷 , 充分發揮素描功力與色彩結合的巧妙 , 把影與物表現得更為逼真。這種不施大麵積渲染 , 而筆法嚴謹的畫法 , 力度更強 , 更充分地發揮了他的寫實技巧 。他畫的《一普耳紫梅》 (1966 年作 ) 是以幹筆畫法畫成的。在還不滿二尺的小小畫麵上 , 他以高度精確的筆法 , 細膩而又瀟灑的表現了那一望無際的草叢 , 細看不難看出前景都是用果斷的不加渲染的水彩表現方法 , 在筐籃上則清晰可見幹筆的線條和效畫顯示出來的肌理效果 , 同時以幹畫效擦留出的飛白 , 造成一種奧妙難測而又非常豐富的藝術效果。在充分使用水彩方法的基礎上 , 發揮了水彩畫不易達到的藝術效果 , 給人以深刻的美的感受 。
安德魯 ·懷斯為了找到更為合適的表現他富有哲理的意念 , 他深入研究了中世紀蛋彩畫 (Drybrosh) 技法 , 使之為自己創作的主題更完美地發揮了寫實技巧中高度抽象的精髓。蛋彩畫 , 亦稱丹配拉畫 , 它是以蛋清代油調和粉質顏料的一種畫法 , 是中世紀和西歐文藝複興早期普遍采用的一種繪畫方法 , 這種古老的畫法 , 經過了懷斯的革新和發展 , 豐富了蛋彩的表現力 。 他筆下的作品 , 對光的描繪和色彩的處理 , 達到了爐火純青的地步 。
安德魯 ·懷斯作蛋彩畫 , 多數是先以水彩作底稿 , 後來又偏愛以鉛筆起稿 , 造型精確 , 筆法清巧 , 他那富有潛在的高超技巧 , 恰好與那沒有油畫光彩的蛋彩畫法統一在一起 , 在那帶有幹澀味道的表層下麵 , 深含著故鄉泥土的氣息 。 安德魯 . 懷斯在色彩上善於運用白、灰、黃褐與黑 , 畫麵上呈現出的色調古樸深沉。在他筆下所描繪出的風吹雨打過的樹木、枯葉 ; 人的肌膚毛發 ; 鐵桶硬梆梆的質感以及纖細的花草 , 都給人留下了美好的印象。
懷斯與黑爾嘉 - Helga的八卦
1986年的8月18日，美國時代雜誌以「秘密的模特兒」為封麵標題，介紹了懷斯以Helga（黑爾嘉）為模特兒的畫作.這批畫作引起關於懷斯的一些評論，原因是黑爾嘉是懷斯隔壁鄰居的護士（已婚），而這一批240幅的畫作是懷斯瞞著妻子Betsy Wyeth所繪畫，繪畫時間在1971年到1986年，長達有15年的時間，都藏在懷斯一個朋友家的閣樓上。畫作中有相當多Helga的裸體畫與肖像畫，畫麵蒼白而且孤寂，深入人心，是懷斯在1969年克莉斯汀娜死後畫風的轉折點。據懷斯的說法，當時他瞞著妻子開始以黑爾嘉為模特兒繪畫的原因，是妻子相當不滿他上一個模特兒Siri, Meryman與他的關係，而妻子本人又不願意作他的模特兒.在1986年魏斯願意公開畫作則是因為他覺得他已經夠老了，而黑爾嘉這一係列的畫作是他晚年的重要係列作品。
