《略談古詩詞描寫手法13種》
【詩寫常識】主要有：白描、細描、象征、襯托、烘托、渲染、對比、抑揚、動靜結合、正側結合、虛實結合等。
【手法解析】
1、白描
這是中國繪畫的傳統技法之一，也接近西洋畫法中的速寫或素描，其特點是用簡練的墨色線條來勾勒畫麵，賦形寫意，不加烘托，不施色彩。這種畫法引入到詩歌的創作中，那就是不用形容詞和修飾語，也不用精雕細刻和層層渲染，更不用曲筆或陪襯，而是抓住描寫對象，用準確有力的筆觸，明快簡潔的語言，樸素平易的文字，幹淨利素地勾畫出事物的形狀、光暗（聲響）等，以表現作者對事物的感受。即純用線條勾勒，使用簡練的筆墨，不加渲染烘托的寫作手法。
如北朝民歌《敕勒川》中“天蒼蒼，野茫茫，風吹草低見牛羊”就是對草原景象的白描，顯得簡潔有風骨，寫出了草原的壯美，點染出牧民的生活。又如劉長卿《逢雪宿芙蓉山主人》
逢雪宿芙蓉山主人
日暮蒼山遠，天寒白屋貧。柴門聞犬吠，風雪夜歸人。
蒼山，風雪，白屋，柴門，犬吠，歸人，層次分明，有遠有近，有聲有色，形成了“風雪夜歸人”的畫境。
田家
父耕田上原，子斫山下荒。六月禾未秀，官家已修倉。
【析】全詩運用白描手法，寥寥數語勾勒了父子辛勤勞作、官家修築糧倉的畫麵，表現封建統治者殘酷剝削、壓榨農民的深刻主題。
公子家聶夷中
種花滿西園，花發青樓道。花下一禾生，去之為惡草。
【析】此詩運用白描的手法，勾勒了錦衣玉食、五穀不分的公子哥兒的形象。
2、細描
細描是指對事物的一筆一畫的精雕細刻,相對於白描,細描也可以稱為工筆,
如：杜甫《春夜喜雨》
好雨知時節，當春乃發生。隨風潛入夜，潤物細無聲。
野徑雲俱黑，江船火獨明。曉看紅濕處，花種錦官城。
“野徑雲俱黑，江船火獨明”抓住典型細節，工筆細描，精妙傳神地渲染出春雨迷蒙、色彩迷離的氛圍。
3、象征
象征是通過特定的容易引起聯想的具體形象，表現某種概念、思想和感情的藝術手法。象征體和本體之間存在著某種相似的特點，可以借助讀者的想象和聯想把它們聯係起來。象征通常是以具體事物來暗示作者的思想、態度與感情的方式。例如蠟燭，光明磊落，焚燒自己，照亮別人的具體形象，可以使我們聯想到舍己為人的崇高精神。因此蠟燭是舍己為人的象征。象征手法的作用，首先是它把抽象的事理表現為具體的可感知的形象。其次是可以使文章更含蓄些，運用眼前之物，寄托深遠之意。“菊”象征高潔、傲霜鬥雪的堅強，被稱為“隱逸之花”；“蘭芷”象征名貴、孤芳、清高等等。
比如虞世南的《蟬》中賦予“蟬”特定的象征意義，借助它表達自己的思想感情，“居高聲自遠，非是藉秋風”，作者是在強調立身高潔的人，並不需要某種外在憑借，自能聲名遠播。
尋陸鴻漸不遇皎然
移家雖帶郭，野徑入桑麻。近種籬邊菊，秋來未著花。
扣門無犬吠，欲去問西家。報道山中去，歸來每日斜。
【析】“籬邊菊”象征陸鴻漸具有高潔的節操。
《石灰吟》
千錘萬鑿出深山，烈火焚燒若等閑。粉身碎骨渾不怕，要留清白在人間。
【析】本詩運用了象征的手法，借物喻人，詠物言誌。表麵上寫石灰，實際上寫人、寫自己。將物性與人格巧妙地融為一體，形象地表達了自己以石灰為榜樣的高尚情操。
4、襯托
利用事物間近似或對立的條件，以一些事物為陪襯來突出某些事物的藝術手法。利用事物的近似條件來襯托一事物，稱正襯；利用事物的對立條件來襯托一事物，稱反襯。常見的反襯有以動襯靜、以樂景襯哀情。例如：
絕句二首（其二）杜甫
江碧鳥逾白，山青花欲燃。今春看又過，何日是歸年。
這首詩抒發了羈旅異鄉的感慨。詩的前兩句寫景，簡直是一幅令人目迷神馳的風景畫。以樂景襯哀情，極寫春景之美，更能反襯出歸心的殷切和鄉思之深。
又如：鳥鳴澗王維
人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴春澗中。
以動寫靜，用花落、月出、鳥鳴的動，反襯出了春澗的幽靜。王籍的《入若耶溪》“蟬噪林愈靜，鳥鳴山更幽。”也是以聲寫靜，以動襯靜。
5、烘托
烘托是用水墨或色彩在物象的輪廓上渲染襯托，使物象明顯突出。是指通過側麵描寫，使所要表現的對象鮮明突出的表現手法。側麵描寫即間接描寫，即通過對周圍人物或環境的描寫來表現主要對象。用於詩歌創作，指從側麵著意描寫，作為陪襯，使所需要的事物鮮明突出。也就是不說本意，隻說與此有關的其他事物，達到突出本意的目的。
２００１年高考題選韋應物的詩《賦得暮雨送李胄》就用了烘托。“楚江微雨裏，建業暮鍾時。漠漠帆來重，冥冥鳥去遲。海門深不見，浦樹遠含滋。相送情無限，沾襟比散絲。”此詩除了首句提到“微雨”以外，下麵都沒有直接寫雨，而是通過別的事物把雨寫出來：船上的布帆變得重了，鳥兒飛得不那麽輕巧了，天灰蒙蒙的一片，遠處都看不真切，而江邊的樹卻顯得十分滋潤。頷聯和頸聯雖未直接寫雨，但烘托手法的運用使我們感到，在船帆上，鳥羽上，在天際，在大樹上，全都是蒙蒙的細雨。
再如《琵琶行》中“東船西舫悄無言，惟見江心秋月白”一句，用環境描寫烘托音樂的魅力，給讀者留下了廣闊的回味空間。
“烘托”與“襯托”不同，“烘托”是通過別的事物把想要表達的事物寫出來，所以，用一事物暗示出另一事物就叫烘托。這與“襯托”不同，因為“襯托”是兩種事物都寫。
6、對比。
對比的目的是為了突出詩人某一方麵的思想情感。
請看朱淑真的《生查子?元夕》：
去年元夜時，花市燈如晝。月上柳梢頭，人約黃昏後。
今年元夜時，月與燈依舊。不見去年人，淚濕春衫袖。
上闋寫去年元夜時的幸福歡樂，下闋寫今年元夜時的苦悶傷感，對比鮮明，突出景物依舊而人事已非的悲傷情懷。
對比、襯托和烘托的區別：
“烘托”與“襯托”不同，“烘托”是通過別的事物把想要表達的事物寫出來，所以，用一事物暗示出另一事物就叫烘托。這與“襯托”不同，因為“襯托”是兩種事物都寫。
“對比”和“襯托”的區別在於：對比是相反或相似的兩種事物互相比照，以共同表現某種思想或意境，對比雙方不分主次；而襯托是以次要事物為陪襯突出一個主要事物，一方是工具，一方是目的，兩者主次分明。
7、渲染
渲染本是一種國畫技法，一般是在需要強調的地方濃墨重彩，使畫麵形象的某一方麵更為突出。用於藝術創作，就是指正麵著意描寫。詩歌中則是指對環境、景物等做多方麵的正麵描寫形容，以突出形象。如趙師秀的《約客》：
黃梅時節家家雨，青草池塘處處蛙。
有約不來過夜半，閑敲棋子落燈花。
詩中以“家家雨”“處處蛙”渲染一種氣氛，襯托夜的深和夜的靜。
渲染和烘托的區別：
很多時候渲染烘托合說，並不意味著兩者可以等同，而隻是說明這兩種表現手法往往緊密結合在一起使用。尤其是在借景抒情的詩歌作品中，往往是先用渲染的手法描摹景物塑造意境，再通過景物（意境）來烘托人物情感。一般我們說，渲染氣氛，烘托情感。
8、動靜結合
在中國古代詩歌裏，詩人們為了創設意境，特別注意動態描寫，動靜結合是常用的一種寫景手法。在這種手法的運用中，獨出心裁，“每著一字”，而使“境界全出”。作為動靜結合的寫景方式，往往是在一種意境裏描寫動態與靜態，並且往往是以靜為主，以動襯靜的方式（這裏的“動”含動與聲：如“竹喧歸浣女，蓮動下漁舟”“喧”為聲，“動”為動），形成意境和形象的和諧統一。因此，動靜結合的寫景手法，與襯托又不可截然分開。
動靜結合是指對事物、景物作動態、靜態的描寫，兩者相互映襯，構成一種情趣。
如王維的《山居秋暝》：空山新雨後，天氣晚來秋。明月鬆間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留。
頷聯描寫皓月當空，青鬆如蓋，是靜景描寫，山泉清冽，流瀉山石之上，是動景描寫。山泉因雨後水量充足，流勢增大，從石上流過，淙淙有聲，以動襯靜，反襯出山中的寧靜。
9、正側結合
描寫，有正麵描寫和側麵描寫之別。對描寫對象進行正麵的直接的描寫是正麵描寫；描寫對象周圍的事物，使對象更鮮明、突出的是側麵描寫。側麵描寫的方式給讀者留下更多的想象餘地。
在李白《夢遊天姥吟留別》中，“天姥連天向天橫，勢拔五嶽掩赤城”這兩句主要是運用正麵描寫，表現其高峻奇偉之勢；“天台一萬八千丈，對此欲倒東南傾”，則是用側麵描寫烘托天姥山的高峻奇偉。
“一樹春風千萬枝，嫩於黃金軟於絲。永豐西角荒園裏，盡日無人屬阿誰？”（白居易《楊柳枝詞》
“大漠風塵日色昏，紅旗半卷出轅門。前軍夜戰洮河北，已報生擒吐穀渾。”（王昌齡《從軍行》）
白詩第一、二句運用正麵描寫的手法，描寫了春天柳樹的嬌美形態。王詩第二句側麵描寫戰況，一方麵風勢很大，卷起紅旗便於急行軍，另一方麵形勢高度戒備，不事張揚，把戰事的緊張狀態突現出來。
10、虛實結合
在詩歌欣賞中，虛與實是相對的，如書上所言，有者為實，無者為虛；有據為實，假托為虛；客觀為實，主觀為虛；具體為實，隱者為虛；有行為實，徒言為虛；當前為實，未來是虛；已知為實，未知為虛等等。
詩歌中的“虛”包括以下三類：
一神仙鬼怪世界和夢境。詩人往往借助這類虛無的境界來反襯現實。這就叫以虛象顯實境。《夢遊天姥吟留別》仙境就是一個虛象。詩雲：“日月照耀金銀台”、“霓為衣兮風為馬”、“虎鼓瑟兮鸞回車”、“仙之人兮列如麻”。李白描繪了一幅美好的圖景，圖景的美好反襯出現實的黑暗。
二已逝之景之境。這類虛景是作者曾經經曆過或曆史上曾經發生過的景象，但是現時卻不在眼前。李煜《虞美人》中“雕欄玉砌應猶在，隻是朱顏改”，句中“故國”的“雕欄玉砌”存在，但此時並不在眼前，也是虛象。作者將“雕欄玉砌”與“朱顏”對照著寫，頗有故國淒涼，物是人非之感。
再如蘇軾的《念奴嬌·赤壁懷古》中雲：“談笑間，檣櫓灰飛煙滅。”再現了火燒赤壁這一史實。顯然不是發生在眼前，故也是虛景。
三設想的未來之境。這類虛境是還沒有發生的，它表現的情將一直延伸到未來而不斷絕。故寫愁，將倍增其愁；寫樂將倍增其樂。柳永《雨霖鈴》中雲：“今霄酒醒何處，楊柳岸曉風殘月”這是設想的別後的景物：一舟離岸，詞人酒醒夢回，隻見習習曉風吹拂蕭蕭疏柳，一彎殘月高掛柳梢。在《西廂記·長亭送別》中崔鶯鶯送別張生唱詞很多是設想的未來之境。，
今夜鄜中月，閨中隻獨看，遙憐小兒女，未解憶長安。
“實”是指客觀世界中存在的實象、實事、實境。
《夢遊天姥吟留別》中的黑暗現實；《虞美人》中的“春花秋月何時了”；《念奴嬌·赤壁懷古》中上闕的“亂石穿空，驚濤拍岸，卷起千堆雪”，寫赤壁險峻的形勢；《雨霖鈴》中上闕所寫的兩人分別的情形，如“寒蟬淒切，對長亭晚”“執手相看淚眼，竟無語凝噎。”等。
簡單說，“虛”的方法，其實也就是作者想象聯想的方式。
“虛實相生”是指虛與實二者之間互相聯係，互相滲透與互相轉化，以達到虛中有實，實中有虛的境界，從而大大豐富詩中的意象，開拓詩中的意境，為讀者提供廣闊的審美空間，充實人們的審美趣味。
虛景和實景的關係，有時是相反相成形成強烈的對比，從而突出中心的；有時則是相輔相成形成渲染烘托，從而突出中心的。
（1）相反相成形成強烈的對比，從而突出中心。
例如薑夔《揚州慢》中的虛景是指“春風十裏”，寫往日揚州城十裏長街的繁榮景象；實景是“盡薺麥青青”，寫詞人今日所見的淒涼情形。由這一虛一實兩幅對比鮮明的圖景，寄寓著詞人昔盛今衰的感慨。
（2）相輔相成形成渲染烘托，從而突出中心。
踏莎行歐陽修
候館梅殘，溪橋柳細，草薰風暖搖征轡。離愁漸遠漸無窮，迢迢不斷如春水。寸寸柔腸，盈盈粉淚，樓高莫近危闌倚。平蕪盡處是春山，行人更在春山外。
上闕寫實，通過初春景象反襯“行人”的離愁別緒。下闕寫虛，通過設“行人”想妻子憑欄遠望，思念“行人”的愁苦之象，來寫愁思。妻思夫，夫想妻。虛實相生，從而將離愁別緒抒發得淋漓盡致。
11、點麵結合
萬事萬物都是彼此相互聯係的，不是孤立存在的，被描寫的景物也一樣，它們總是和周圍的景物有著千絲萬縷的聯係。因此，我們在寫景狀物時，不能孤立地靜止地寫主體物，還必須寫主體物周圍的聯係物，點麵結合，烘雲托月，使主體形象更豐滿，更有特色。往往得到指出一點，隱括全麵的效果。
廣鏡頭為麵，特寫鏡頭為點；粗線條勾勒的多為麵，細筆描繪的多為點。如柳宗元《江雪》：“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。”前兩句為麵，後兩句為點。
12、從對方著筆：（虛寫）
這是古代詩詞常用的一種表達技巧，也叫曲筆，即詩人不直抒自己內心的情感，而是從對方著筆，展開想象，是推進一層的寫法，這樣更加顯得情深意厚，並給人以無限的回味和遐想。
如白居易的《邯鄲冬至夜思家》：
“邯鄲驛裏逢冬至，抱膝燈前影伴身。想得家中夜深坐，還應說著遠行人。”
前兩句，詩人極力渲染了一種孤獨寂寞的氛圍，為下文正麵描寫“思家”，作了情感上的鋪墊，更令讀者去體會“家”的親切、溫暖。三、四兩句寫想家，其異於常人之處在於：不是直接寫自己如何想念家人，而是換一種角度，把自己的思念轉化成對方的思念，極寫家裏人如何想念自己，使思念之情加倍托出。
13、細節描寫
細節，就是文學作品中最有情趣、最耐人尋味、最能引起人們想象的片刻;或寫人物的一句話，一個動作，一顰一笑；或寫平常生活場景中的一瞬。
成功的細節描寫，對於渲染氣氛，烘托人物，抒發感情，充實作品內容，表現主題，都有很重要的作用
例如：閱讀下麵這首詩，然後回答問題。(6分)
秋思張籍
洛陽城裏見秋風，欲作家書意萬重。
不複恐匆匆說不盡，行人臨發又開封。
王安石評論張籍詩歌的風格是：“看似尋常最奇崛，成如容易卻艱辛。”試析張籍此詩寫了生活中哪個“尋常”的細節?表達了他什麽樣的情感？
解題思路：先分析細節的具體內容，再結合詩句分析為什麽會有這個細節，表達了作者什麽樣的情感。
答案示例：詩中作者寫了這樣一個細節：家書將要發出時，又覺得有話要說，故“又開封”。作者客居洛陽見秋風起，從而引起對家鄉親人無限的深切思念，所以又打開信封補寫。
《聞樂天左降江州司馬》
元稹
殘燈無焰影幢幢,此夕聞君謫九江。
垂死病中驚坐起,暗風吹雨入寒窗。
作者自己被貶他鄉，且在“垂死病中”，當聽到摯友遭貶消息時，竟“驚坐起”。一個極富表現力的細節，惟妙惟肖地摹寫出作者當時陡然一驚的神態，表達了對朋友命運的深切關懷，道盡了友情的真諦，情深意濃，詩味雋永，耐人咀嚼。元、白二人友誼之深，於此清晰可見。白居易在江州讀詩後，深受感動。他在給元稹的信中說：“此句他人尚不可聞，況仆心哉！至今每吟，猶惻惻耳。”（《與微之書》）
