國樂名曲：琴和著名琴曲“碣石調 幽蘭”，“流水”，“胡笳十八拍”

琴，由於曆史悠久，又常被稱為“古琴”，是一種古老的木製撥弦樂器，文獻記載最早見於周代的《詩經》等典籍。

考古發現最早的琴是2016年在湖北棗陽郭家廟出土的周朝曾國春秋早期的琴，距今2700年左右，比此前在曾侯乙墓發現的琴（不遲於公元前433年）還早300年左右（見每日頭條“郭家廟曾國墓地出土春秋早期古琴”，

https://kknews.cc/zh-my/culture/v9qbja.html  ）。

現存最早的世傳的琴出自唐代。據百度百科“九霄環佩”條目記載：“目前全世界隻有不到20張唐代古琴傳世，其中名為‘九霄環佩’者四張 ……”見：https://baike.baidu.com/item/%E4%B9%9D%E9%9C%84%E7%8E%AF%E4%BD%A9 ）。

琴的形製在很多方麵具有對傳統文化的象征意義。琴通常的形製如下圖，琴體實際是個扁長中空的木盒，“長三尺六寸五分，象征一年三百六十五天；寬六寸，象征六合；厚二寸，富天地陰陽之氣。琴麵上有標示音位的十三個徽，象征一年中的十二個月與四年一次的閏月。” “琴麵拱圓，底板平坦，與古時天圓地方之說相應和。”琴麵張七根弦，傳統用絲弦，當代多用尼龍弦或金屬尼龍纏弦。音域有四個八度多。琴有多種定弦法，通常是按五聲音階定弦。當代把常見的“正調”定弦的音高定為 C-D-F-G-A-c-d，音名為“下徵、下羽、宮、商、角、徵、羽”，如果用簡譜唱名，就是“低音5，低音6，1，2，3，5，6”。

琴可以說是一種最具傳統文人氣質的樂器。過去琴的操弄者幾乎都是文人，彈琴是他們提高自我修養的四種技藝“琴，棋，書，畫”之首。文人彈琴的場所通常在自己的書齋或客廳，當然也有在大自然的美景中彈琴的。彈琴的聽者主要是自己以及少數親朋好友。彈琴從來不作為謀生的手段。這些奠定了琴及琴曲的一些特點，比如琴的音量不大，琴曲的表達比較細膩，篇幅往往比較長等等。

關於琴的更多信息見百度百科：

https://baike.baidu.com/item/%E5%8F%A4%E7%90%B4/6153

曆史上保存至今的各式琴譜有140餘種，記載琴曲有3000餘首，是中國傳統音樂的重要寶庫之一。

下麵介紹著名琴曲“碣石調 幽蘭”。之所以選擇首先介紹這首樂曲，是因為該曲的曲譜是現存最早的琴譜，也是琴譜中唯一一本文字譜。所謂文字譜，就是用文字記述古琴彈奏指法、弦序和音位的一種記譜。

《碣石調 幽蘭》的曲譜為唐人手寫，記譜年代大約在武則天時期（684-714）。原譜現存日本東京國立博物館，何年由何人傳到日本不詳。下麵是《碣石調 幽蘭》曲譜原件首頁的照片。

《碣石調 幽蘭》中的“碣石調”是指樂曲的調性，“幽蘭”是指樂曲所描寫的內容。《幽蘭》相傳是孔子所作，表現幽穀中蘭花的高潔。根據《碣石調 幽蘭》的“序”，該譜為南朝梁代隱士丘明（公元494—590年）所傳。

明清時期多種琴譜中有《幽蘭》一曲，譜式均為減字譜（即一種運用一些漢字的偏旁部首表示古琴指法的曲譜），與上述《碣石調 幽蘭》為同名異曲。

清朝末年，《碣石調 幽蘭》的影印本從日本傳回中國，有多名琴家陸續為《碣石調 幽蘭》打譜。“打譜”就是根據原譜研究，整理，並按現代譜式把樂曲寫出並演奏。由於文字譜或減字譜都隻記錄一係列音高，打譜者需要定出這些音的長短。因此，不同的琴家為同一傳統曲譜打出的現代樂譜不盡相同。打譜實際是在原譜的框架之內，進行再創作的過程。

下麵是當代著名琴家，中國音樂學院吳文光教授打譜的《碣石調 幽蘭》，由當代著名琴家黃梅女士演奏：

2017首屆新加坡古琴藝術節，黃梅《碣石調·幽蘭》

https://www.youtube.com/watch?v=W7MKYtQtgBw&ab_channel=%E9%BE%A2%E6%A8%82%E6%96%8BHeYueZhai

 

下麵再看另一首著名琴曲“流水”。“高山流水”的典故廣為人知。實際琴曲的“高山”和“流水”原是兩首樂曲。“流水”的琴譜最早見於明朱權的《神奇秘譜》（1425）。以後多種琴譜裏都有“流水”一曲。當代流傳較廣的版本出自清代張孔山傳譜的《天聞閣琴譜》（1867）。樂曲表現了大自然的美景，特別是流水的動態。

再說幾句關於“高山流水”的典故。據查其最早出現在《列子·湯問》（相傳是戰國時期的禦寇所輯），表述伯牙鼓琴，鍾子期聽琴的故事，很簡明。後來在明代馮夢龍的小說集《警世通言》中，有《俞伯牙摔琴謝知音》一節，比較詳細。從這個典故引申出“高山流水”象征友誼，以及音樂可以表現自然景物，欣賞者也能領會的理念。

那麽我們如今聽到的琴曲“流水”是不是戰國時伯牙彈過的曲子呢？首先，伯牙隻是傳說中的人物，曆史上是否真有其人還不一定；就算那時真有此人，他也彈過表現流水的曲子，而我們聽到的是明清時的版本，差著一千多年呢，在明代之前沒有記載此曲的曲譜，怎麽能證明明清時的版本和戰國時的是同一樂曲呢？ 盡管如此，春秋戰國時的琴已經是一件很重要的樂器應該是事實，至少孔子就是一位傑出的琴演奏家。

關於琴曲“流水”的更多信息見百度百科：

https://baike.baidu.com/item/%E6%B5%81%E6%B0%B4/2809439

下麵是琴曲“流水”的一個視頻，由著名琴演奏家李祥霆先生用唐琴“九霄環佩”演奏：

古琴 流水 李祥霆 千年唐琴“九霄環佩”

https://www.youtube.com/watch?v=VGvDYUc-aDI

 

關於琴曲“胡笳十八拍”，我以前曾有文章做了專門介紹，包括實際演奏的視頻，這裏就不重複了。如果感興趣，可通過以下鏈接去閱讀，欣賞：

https://blog.wenxuecity.com/myblog/39916/201910/27136.html

 

 

[Chang_Le]

回複 '淡淡的日子' 的評論 : 謝謝評論和鼓勵。我也很喜歡李祥霆先生用唐琴“九霄環佩”演奏“流水”的視頻。確實，我們通過欣賞曆史上的音樂，了解和學習音樂的曆史。而音樂的曆史又從來不是孤立的，而是整個人類社會和文化曆史的一個不可分割的組成部分。所以了解學習音樂史的同時，也了解學習與音樂史有關的人，從而更好地認識人類社會的曆史，更好地認識人。

[淡淡的日子]

我們從小就學曆史，為了應付考試每天死記硬背年代，人物，事件。。。但從來沒有真正思考過什麽是曆史，也沒有體會過什麽是年代的久遠。我看了您的介紹，再看李祥霆先生用唐琴“九霄環佩”演奏“流水”的視頻，馬上感到曆史就在眼前。這張千年的古琴比任何書上，紙上寫的曆史都更有曆史感，時間感。想一想它從唐代到現在無論流落到什麽地方，經過何人之手，都一分一秒的見證了各種的曆史畫麵，而我們現代人在它麵前真是太渺小了。所以為什麽人越有文化底蘊，越有曆史知識就會越謙遜，會越虛懷若穀，大概就是因為他會越明白自己的成就再大，在時間長河裏也不過隻是一粒塵埃。李祥霆先生在演奏古琴時沒有一絲一毫的表演之勢，完全像一個謙卑的小學生。我想他一定是懷著一種敬畏的心情在彈奏這曲“流水”。琴好，樂曲好，演奏家好，堪稱完美！高山流水，知音難覓，中國人講究的這種意境真是耐人尋味。謝謝您的介紹！