吳犇的博客
音樂欣賞， 往事回顧
簡談德語歌劇
十六世紀末歌劇在意大利誕生以後，十七世紀上半葉，奧地利-普魯士出現了用德語演唱的歌劇，同時，還有一種更通俗的歌唱劇（Singspiel），是歌唱加道白。然而真正有影響的德語歌劇的出現，還要數十八世紀下半葉莫紮特的創作。在莫紮特的二十二部歌劇中，有八部是德語的，其中的《後宮誘逃》（Die Entführung aus dem Serail，1782）和《魔笛》（Die Zauberflöte，1791）奠定了近代德語歌劇發展的基礎。我們前麵已經欣賞過莫紮特的德語歌劇《魔笛》，見：
http://blog.wenxuecity.com/myblog/39916/200902/21626.html
十九世紀初，著名的德語歌劇有貝多芬的《費德裏奧》（Fidelio，1805）和韋伯的《魔彈射手》（Der Freischütz，1821）。
十九世紀中葉，瓦格納對歌劇的發展做出了重大貢獻。他對歌劇的改革（他稱之為的“樂劇”，Das Musikdrama），包括音樂的表達方式，音樂與戲劇的關係，以及演出的形式等，都很傑出，也很獨特。盡管後人很少完全按照瓦格納的模式寫歌劇，他對後世音樂創作的影響卻是非常深遠的。
此外，小約翰斯特勞斯的輕歌劇（Operetta），以及二十世紀初理查德•施特勞斯的歌劇創作也很有名。
下麵我們就陸續欣賞上麵提到的德語歌劇的一些代表作。
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貝多芬的《費德裏奧》（Fidelio，1805）
《費德裏奧》是貝多芬創作的唯一一部歌劇，用德語演唱並帶有對白。作品的原名是“Leonore, oder Der Triumph der ehelichen Liebe”，中文的直譯是“萊奧諾拉，或婚姻之愛的勝利”。“萊奧諾拉”是女主人公的名字，而“費德裏奧”是她的化名。作品講述一位女豪傑深入虎穴去營救她丈夫，並取得成功的故事。如果說貝多芬的一些作品帶有“通過奮鬥，取得成功”，或“通過痛苦，得到歡樂”的含義，那麽這部歌劇也有這個意思。作品更多的概況和劇情見百度百科：
http://baike.baidu.com/view/574064.htm
或維基百科：
https://en.wikipedia.org/wiki/Fidelio
貝多芬對這部歌劇的序曲非常重視，曾先後寫了四個獨立的版本，都很出色。最後他選定用第四號《費德裏奧》序曲與歌劇相配；而前三首，分別稱為《萊奧諾拉》第一，第二，第三序曲，作為音樂會演出用。《費德裏奧》序曲概括表達了歌劇的基調，並以歡慶勝利的喜悅收束。
下麵是紐約大都會歌劇院2000年演出《費德裏奧》時演奏序曲的音像，由詹姆斯·萊文指揮：
Fidelio – Overture
https://www.youtube.com/watch?v=yMPJl_qzlTc&ab_channel=operafan1975
下麵是女主人公萊奧諾拉兩段連續的詠歎調“凶狠的人！你往哪裏去？”（Abscheulicher! Wo eilst du hin?）和“來吧，希望”（Komm, Hoffnung）。這是在第一幕，萊奧諾拉女扮男裝，混入關押她丈夫的監獄做雜役，聽到壞人要殺害她丈夫的陰謀後演唱的。表現她嫉惡如仇，一定要救出丈夫的決心，以及對成功的渴望。
Gwyneth Jones "Abscheulicher! Wo eilst du hin?" Fidelio
https://www.youtube.com/watch?v=ebXNo_J0Yz4&ab_channel=Oneguin65
再來欣賞萊奧諾拉的丈夫弗洛雷斯坦兩段連續的詠歎調“天啊，多麽的黑暗！”（Gott! Welch Dunkel hier!）和“人世間美麗的春天”（In des Lebens Frühlingstagen）。這是在第二幕，弗洛雷斯坦在黑暗的地牢裏演唱的，表現他雖身陷囹圄，仍對神充滿信仰，對愛情充滿渴望。
Jonas Kaufmann – Florestan
https://www.youtube.com/watch?v=pJEUqzFcLkQ&ab_channel=leonorafl
整部歌劇的表演，往往在第二幕第一場與第二場之間，完整地演奏前麵提到過的《萊奧諾拉第三序曲》。下麵的全劇版本也是如此，是維也納歌劇院1978年的演出版，由伯恩斯坦指揮，Gundula Janowitz 扮演女主人公萊奧諾拉：
貝多芬 費黛裏奧[中字全劇]
http://www.tudou.com/programs/view/3D_Uo_WpqzM/
