談談街頭攝影的“搶拍”技巧

 

 

街頭攝影（Street Photography），原是誕生於紐約等大都會的城市藝術形式，美國大城小鎮都有這樣的攝影人（photographer）。筆者印象最深的要數學生時期在學英語《走遍美國》中看到的那位攝影師Richard Stewart。其中講述的就是紐約城市生活的很多片段。

 

街頭攝影不是職業攝影師的專利，普通的攝影人或者攝影愛好者比比皆是，都是可以嚐試的。在現代，個人旅遊和數碼相機普及之後，尤其是手機的相機功能和像素逐漸增加，幾乎每個有這些愛好的平民百姓都希望自己成為街頭攝影師，收集生活中的美好瞬間和奇珍異寶，或上傳網絡，或帶回家中，與大家分享，回味過去，開心一刻。至於是否在將來出版影集，那是另一回事。

 

    街頭攝影遇到的最大問題，就是人物攝影中的“禮貌”問題。一般來講，能夠暴露在街頭攝影師下的市民，心態還是不錯的，不會因為被他人拍照而擔心什麽。但生活中，總會有一部分人覺得自己的肖像權十分重要，自己的利益至上，不可以隨便讓別人拍照。這一點，大家完全理解，街頭攝影師也需要十分注意這個。所以，在拍照之前，最好事先征得同意。不過呢，一旦經過了這個“征得同意”的過程，街頭攝影就失去了“原汁原味”，顯得比較“做作”了。這是一對矛盾！如何解決呢？

 

另一個問題，就是攝影地點的“非允許拍照”，比如軍事基地、產品展示、私人住宅、私有財產、殿堂廟宇等等。這些涉及到軍事、政治、商業、宗教或隱私的場所，自然就不在“街頭攝影”的範疇了。但有些情況還是有例外的，後麵再談。

 

街頭攝影最值得大家喜歡的，那就是“瞬間感”和“急迫感”。這種“瞬間感”是不可重複的，所以需要“搶拍”。那麽，“搶拍”技巧和注意事項有哪些呢？下麵談談自己的體會。

 

1，敏銳的視角，要訓練自己的觀察能力。如果你想拍攝某個畫麵，而這個畫麵看上去沒有任何吸引人的地方，這時候，你就需要換一個拍攝角度，或者把取景方位變換一下。

 

2，注重場景或畫麵的強烈對比。這個對比，可以是光線的對比、色彩的對比、形狀的對比、時代的對比、時間的對比、空間的對比、人物的對比、主體與背景的對比等等。

 

3，搶對時機，抓住機會。所謂的“靈光一現”，或者“靈機一動”，就是這樣的。手中的相機，要隨時處於“待機”狀態，才不會錯失良機。這個時候，取景的方位和角度不一定是最重要的。

 

4，心態十分重要。不是一定要有很多重大事件或大起大落的時空感覺，而是生活中的點點小事，大街小巷中的平凡事、小畫麵，其中必定充滿著真情和感動，讓人留意、讓人回味。

 

5，做到了“瞬間感”和“急迫感”，也就不用擔心失去“原汁原味”了。但如果畫麵主人要求刪除，不得拍照，那就需要公開你的照片，征得他人同意，看是否侵犯了他人權益。這就比事先征求同意，畫麵效果要好得多。

 

6，街頭攝影師，不是狗仔隊員。一般來講，街頭攝影師的作品，是自己或朋友欣賞，不會拿去賣錢或賺錢，或辦攝影展。但如果是作為一種藝術，需要辦攝影展，或出版集，那就得征求畫麵主人同意。

 

7，對於商業、宗教或隱私的場所“非允許拍照”，盡量做到遠距離“搶拍”，而不要在主人麵前“強拍”，避免這類“不禮貌”行為。遠距離“搶拍”，實際上是一種“遊客行為”，主觀上沒有侵權意識。

 

8，街頭攝影，是一種休閑生活，當然，也是一種藝術，不是以賺錢為目的。這一點，是對於廣大普通百姓而言的。如果把街頭攝影作為賺錢謀生盈利的方式，肯定會涉及很多侵權行為。

 

休閑生活嘛，樂嗬樂嗬得了！幹嘛錢不錢的！

 

 

[kylelong]

回複多年以前的評論:

真沒有注意，應該是管理員刪除的。

[多年以前]

博主興趣真廣泛！你是不是刪除了一個帖子？那個女人和孩子的照片怎麽找不到了？真是照片嗎？