餘老師2020 first session Notes

第二課：

1. 劍山和海棉，花剪的介紹

2.  如何剪切花材使之方便和牢固的插立在劍山上

第三課：

如何彎，扭花材使之適應插花者

第四課：點狀花材 ( 作品中要注重點的律動感）

花材的保水方式

1.水切法

2. 在切口上再切開（適用於硬質花材）

3. 敲打花材（適合軟質花材）

4. 火燒切口（可碳化切口，殺菌，增加吸水度）

5. 水煮切口

6. 使用吸收pump（適用於水生植物如睡蓮等）

7. 切口處沾浸藥物（酒精等）

8. 切口處塗抹藥（如鹽等）

第五課：線狀花材

1. 插花禮儀 （ 自我插花品格 ，上課禮儀）

2. 線  ---》 直線  ,  曲線  /  單純 ，複雜 / 自然， 人工  

3. 插之前應心裏有數，想以那種方式呈現花材。--》 以後再試混合式 --》插大作品時就不會亂套

第六課: 麵狀花材

1.  各種形狀，厚度，光滑度的麵

2. 用各種素材構成麵狀，不要平麵，要有空間感和變化。

3.  插花時要考慮觀者的感覺 

4.  插花時按照點，線，麵，塊等概念來安排花材

第七課：塊狀花材

1. 花型： 自然， 藝匠， 超現實 作品

2.  塊： 意即集中 ！可以是線的集合， 麵的集合， 點的集合。--》 一團， 一堆， 一叢

3.  插花時按照點，線，麵，塊等概念來辨別和安排花材,為以後的生花做準備。

第八課：圓形變形花材

1.  花材的變形 ：

     自然 

     自然+人為加工=意匠

     自然被加工成自然界不可能狀態 = 超現實

2.  作品可用點狀元素構成其他幾何形狀？ 

3.  在設計作品時，用什麽元素（點，線，麵，塊）來構成作品，是必須遵循的設計基本概念，作品需要讓觀者一看就明白其基本元素構成。

4.  幾何圖形圓包括： 圓，橢圓，半圓， 月牙形，各種曲線。

5.  作品七：龍舟葉修建成背景的遠山 + 鋼絲草彎成的兩座近山

第九課：三角形變形花材

1.  變形花材： 

* 自然的表現

* 藝匠的表現: 如留葉去果，使用花材的局部

* 超現實的表現：如修剪葉子，將花材彎曲成在大自然不可能出現的造型

2. 三角形包括：三角，圓錐，Y， V， W 形，鈍角，銳角

第十課: 矩形變形花材

1.  變形花材：

*自然的表現： 客觀的表現

* 藝匠的表現： 半客觀半主觀的表現

* 超自然的表現： 主觀的表現

2. 平麵構成的基本元素：點，線，麵。

3. 池坊課追溯到550年前，1200多年的平安時代，有日本世代積累相傳的美感，需要感受。

4. 矩形包括：菱形，平行四邊形，梯形， 直角，平行線等。

5. 作品二，

第十一課：平行花型

1.  重點：a 抓住花材特征（屬於點，線，麵，塊中的哪個屬性）

               b 整合花材  （ 運用 自然  / 意匠  / 超自然  中的哪種表現方式 ）

               c 怎樣把自己的設計意圖傳達給觀者 

第十二課：放射花型  

1.  重點講解怎樣整合花材：

觀察花材的階段：

第一階段： 見山是山，見海是海    （  花就是花，葉就是葉 ）

第二階段：見山不是山，見海不是海 （見到班太力即想到雨水，見到滿天星即想到雲霧）

第三階段:  見山是山，見海是海 （ 見到雲霧時會想用滿天星還是夕霧草還是用其他的花材來表示）

2.  可用放射性的花材，也可把各類花材配置成放射狀。

第十三課：集中花型

1. 觀察草木時需要catch住的兩種眼力：

a 感受草木之美的眼力（草木在大自然之中的顏色，光澤，姿態等）

b 觀察草木外形特征的眼力 （ 把花材做點，線，麵，塊造型上的區分）

2  作品 七

3. tips：用藤曼包圍大型花團以增加輕靈花感。

第十四課：對稱花型

1. 本課重點：自由花並不是將花漂亮的插完就好，它需要能夠反映插花者的心境，氣氛（任何節日？）或情感。

2. 對稱型作品，應該明確提供一個中心點（線），以明確表示自己的設計意圖。

第十五課：非對稱型

1. 對餘老師自由花學習入門的三個學習重點的感悟：

    插前：感受花材的特征 

    插時：整合花材的特征

    插後：作品能fully表達自己的意圖

2.  餘老師推薦作品製作步驟：（ 自我感受）

   a 決定主題：點/線/麵/塊

   b 選擇適合主題的材料：滿天星 / 鳶尾葉 。。。。

   c 決定看待材料的方式： 自然 / 不自然（意匠 ）/非自然（超現實） 

   d 決定如何表現：插口集中 /  插口分散 

   e 選擇配材

3.  非對稱作品中最重要的是要在非對稱中取得平衡。