【不能不聽】管弦：聖-桑之最 (1)-天鵝-死之舞等5首聯播

【不能不聽】管弦：聖-桑之最(1)-天鵝-死之舞等5首聯播

聖-桑一生作過很多曲子，但流行並有地位的很少，尤其是他的鋼琴曲、小提琴協奏曲、交響曲都不被看好。我以前介紹了《引子與回旋隨想曲》和《 C 大調小提琴與樂隊浪漫曲》兩首，加上今天要帖的《天鵝》可謂最流行了，也是我自已的最愛。

其實，聖-桑的作品在其形式和技術上的潤飾是突出的，他的配器尤其高明，音樂本身的優美和其深刻的幽默感更是深得人心。有人認為《鋼琴協奏曲1-5》集聖-桑藝術造詣之大成。我有一次從電台裏聽到他的第一鋼協的第一樂章，感覺很活潑華麗，被吸引住了。這樣再去聽其它幾部，感覺風格都差不多。僅以第二鋼琴協奏曲為例，在羅熱精致細膩、清澈透亮的演奏中，鋼琴幻想化的序奏，以及華麗、優美的分散和弦，還有隨著主題的層層推進而難以抑止的華彩，無不讓人叫絕。

我這裏分兩節帖完聖-桑之最。

動物狂歡節組曲The Carnival of the Animals.Le Carnaval des Animaux-Fantaisie zoologique

《動物狂歡節》聖-桑曾於1886年，先後到布拉格與維也納進行旅行演奏，途中在奧地利休息了幾天。就在這些日子裏，他應巴黎好友的請求，寫作了一部別出心裁、諧趣橫生的管弦樂組曲《動物狂歡節》。在《動物狂歡節》中，作者以生動的手法，描寫動物們在熱鬧的節日行列中，各種滑稽有趣的情形。整部組曲由下麵十四曲組成：

（一）序奏及獅王的行進；（二）公雞和母雞；（三）野馬；（四）烏龜；（五）大象；（六）袋鼠，（七）水族館；（八）長耳人；（九）林中杜鵑；（十）大鳥籠；（十一）鋼琴家；（十二）化石；（十三）天鵝；（十四）終曲。其中隻有《天鵝》一曲是在作者生前發表的。

1、序奏和獅王的進行曲:由雙鋼琴的序奏開始，出現雄偉莊嚴的進行曲，表示獅子的登場；這隻萬獸之王，邁著堂皇的步伐，帶領看動物們的行列。

2、公雞和母雞:母雞用單簧管表示，公雞則以最高音的鋼琴表達。

3、野驢:由鋼琴飛馳般的演奏，描寫在遼闊的草原上，奔跑追逐的野驢。

4、烏龜:這一段音樂是取用作曲家奧芬巴哈的「天堂與地獄」序曲中的一段，活潑快速的康康舞旋律；在此曲中，慢吞吞地演奏出來，跟前段恰成鮮明的對比。

5、大象:在鋼琴的圓舞曲節奏後，低音提琴奏出白遼士所作「浮士德的天譴」中，妖精之舞的旋律以及孟德爾頌「仲夏夜之夢」中的詼諧曲。這些輕快的音樂，聖桑卻將它拿來描寫大象笨拙的步伐，與滑稽可笑的舞步。

6、袋鼠:袋鼠以長而健的後腿，踢著地麵向前跳躍行進。袋鼠那出奇地長且大的尾巴，也能幫助其跳躍平衡的動作。聖桑用兩合鋼琴交替奏出的裝飾的樂句，描述袋鼠輕快的動作。

7、水族館:由鋼琴彈奏出輕緩的琶音，有如玻璃水族箱裏頭清水的波動，長笛與弦樂，奏出安詳的旋律，描述在水中悠遊的魚。

8、長耳人:由第一和第二小提琴，交互奏出特別的樂句，像是一頭驢頭人身的怪物嘶叫的聲音。

9、林中杜鵑:鋼琴的和弦表現幽靜的森林，模仿杜鵑的單簧管反覆的奏出兩個單音一咕!咕!

10、大鳥籠:由弦樂器的顫音來表示鳥兒振翅飛翔的聲音，長笛主奏表達小鳥飛躍的情景；鋼琴則模仿鳥籠中小鳥的鳥叫聲。

11、鋼琴家:這真是一種不可思議的「動物」，曲中反覆彈奏徹爾尼的練習曲，諷刺鋼琴學生不斷苦練單調乏味的音階，多可憐。

12、化石:木琴跟管弦樂合奏出聖桑自作「骷髏之舞」中，骷髏們跳舞的旋律。

13、天鵝:由鋼琴的琶音伴奏，表示清澄的湖水，接看大提琴奏出美麗迷人的旋律，描述天鵝以高貴優雅、安詳地浮遊的情形。

14、終曲:這是最後所有動物一起活躍熱鬧的大團圓場麵。最後匯集成歡樂的氣氛，在燦爛歡愉的高潮中結束。

交響詩《骷髏之舞》死之舞 Op.40 Danse macabre (Dance of death)

交響詩《骷髏之舞》又名《死之舞》，作品完成於1874年，1875年在巴黎首次上演，是作者所作的四部交響詩中最負盛名的作品。樂曲是根據法國詩人亨利• 紮裏斯的一首奇怪的詩寫成。

樂曲旋律采用了中世紀末日審判的聖詠《憤怒的日子》的曲調，給人以陰陽怪氣的感覺。起初音很弱，逐漸發展到全奏，好像聚集到墓場上的骷髏越來越多，舞跳得越來越熱烈。木琴的幹枯音色，描寫了骷髏在跳舞中的互相碰撞聲。樂曲根據詩的內容，從半夜的鍾響開始，先用豎琴在D音上反複了十二次，表明半夜零點的到來。突然，獨奏小提琴奏出圓舞曲的節奏，描寫死神的骷髏互相擊碰著出現了。作品要求小提琴用特殊的調弦，形象地刻畫出骸骨的擊碰聲。接著由長笛以弱音奏出富有特征的主題，小提琴奏出墳墓的主題，也就是第二主題，描繪出深夜墓地寂靜和恐怖的氣氛。整部作品具有神秘、恐怖的特色。　　

　　這首曲子根據法國詩人卡紮利的詩歌而作：

　　咕咕，咕咕，咕咕，

　　這是死亡之舞，

　　腳跟著節拍起舞，

　　死神也敲著基石，

　　在深夜裏猛奏舞蹈的音符；

　　咕咕，咕咕，咕咕。

　　這是死亡之舞，

　　深夜裏寒風呼叫，

　　菩提樹的呻吟像海浪呼嘯，

　　發亮的骨架，

　　帶著帷帳在東奔西逃；

　　咕咕，咕咕，咕咕，

　　骷髏擁抱著狂舞，

　　帶給人們恐懼和痛苦，

　　噓， 

　　舞蹈的聲浪已經停止，

　　骷髏們倉皇逃跑，

　　因為已雞鳴破曉。

聖－桑: 歌劇《參孫與達麗拉》Op.47 Samson and Delilah

歌劇概述

三幕歌劇，腳本是聖桑的堂兄弟費迪南•勒梅爾根據聖經舊約故事改編。聖-桑作曲，1874年再次在魏耶德府邸舉行第二幕的試演會，由魏耶德夫人飾演達麗拉。次年以演奏會方式演奏第一幕，由克洛納指揮首演。直到 1877年12月2日，才由當時對歌劇極感興趣的李斯特，在威瑪大公歌劇院舉行全劇的正式首演，巴黎的首演則遲至1892年11月23日才實現，由德尚•朱安演達麗拉，韋爾納演參孫。除這部歌劇之外，亨德爾所寫的清唱劇《參孫》(1743年)也很有名。

作曲家聖-桑斯一生共寫了十三部歌劇音樂作品，《參孫與達麗拉》反響較大，成為他的代表作，也是為數不多以次女高音為主角的歌劇作品之一。

聖-桑在法國常被視為瓦格納的信徒，但《參孫與達麗拉》卻具有典型的法國特征，旋律溫暖動聽，劇辭均衡有力，合唱尤其構思巧妙。

聖－桑簡介

聖－桑（1835一1921）法國作曲家、管風琴和鋼琴演奏家、指揮家。他出生於法國巴黎的農民家庭，幼年即表現出驚人的音樂才能，美國音樂曆史學家吉爾伯特•蔡斯認為 “他的早熟堪與莫紮特媲美”。聖－桑五歲起開始作曲，十一歲即以鋼琴家姿態登台演出，十三歲進巴黎音樂學院學管風琴，曾多次在比賽中獲獎。1853年起他開始在教堂任管風 琴手，其中有四年在尼德爾學校兼任鋼琴教授，杜卡和福列都是他的學生。1877年他辭 去教堂的職務，埋頭作曲。十九世紀下半葉，在法國藝術界出現了一個以振興民族音樂文化為宗旨的“民族音樂協會”，聖一桑是這個組織的創始人之一。他積極從事音樂活動， 又以鋼琴家和指揮家的身份到各國演出。晚年則熱衷於旅行，1921年12月16日客死於阿 爾及利亞的阿爾及爾城。

聖－桑的音樂創作具有濃厚的法國傳統風格，形式嚴謹而不呆板，旋律流暢，和聲 典雅，通俗易懂，配器絢麗多彩。其作品數量超過一百七十部，幾乎涉及每個音樂體裁和領域。但玉石混雜，質量不勻。較優秀的作品是歌劇《桑孫與達利拉》、《第三交響曲》、 《大提琴協奏曲》，交響詩《骸髏之舞》、第二，三、五《鋼琴協奏曲》、《第三小提琴協奏曲》以及小提琴與樂隊的《引子與回旋隨想曲》等。他與同時代的音樂家李斯 特、柏遼茲、瓦格納等都有交往。1892年獲英國劍橋大學的名譽音樂博士學位，1913年 獲法國（“榮譽團”勳位的光榮稱號（此勳位授予對法國作出卓越貢獻的人士）。此外，他還寫詩作劇，另有《和聲與旋律》，《唯物論與音樂》等論著。

聖桑是技巧最圓熟的作曲家。他有許多作品目前還活躍在樂壇上，但是在法國以外的地方, 其聲譽卻不見上揚。一般對聖桑音樂的批評是：處處都是技巧，卻不見樂念, 徒具形式； 雖說高雅，卻流於膚淺。他在某方麵真可說是法國的孟德爾頌。

聖桑也像當時稍具野心的法國作曲家一樣， 著手撰寫歌劇。他在經過兩度嚐試後，終於在1877年目睹《參孫和達麗拉》的成功。聖桑的其餘十二出歌劇在受人歡迎的程度上都未能超越它。雖然有些學者專家仍堅持《阿士加尼奧》(1890)品質更佳， 但是至今仍然活躍於劇場的卻是《參孫和達麗拉》。實際上盡管世人對他的音樂口碑不佳，但是其至今仍為人所津津樂道的樂曲數量令人訝然。世人百聽不厭的有 G小調鋼琴協奏曲、 c小調鋼琴協奏曲、第五號 F大調也時獲青睞，其他還有C小調第三號交響曲《管風琴》、B小調小提琴協奏曲。 A大調大提琴協奏曲，以及《天鵝》原始出處《動物狂歡節》。供小提琴與管弦樂團演奏的《引子與回旋隨想曲》也是世人耳熟能詳的作品。交響詩中以《骷髏之舞》最為著名, 《溫花兒的紡車》也偶爾東山再起。

他那些甚少為人演奏的鋼琴曲雖然近似沙龍式的輕音樂，但是卻能以其特質與客觀性而不至流為窠臼，反而頗具效果， 尤以 C小調觸技曲 (第五號鋼琴協奏曲最後樂章的獨奏版) 為最。此曲的光芒可視為銜接李斯特與拉威爾樂風的一座橋梁。或許聖桑在今日樂壇的地位值得我們重新評價。 

如果有一天人們的口味也隨著時代遞嬗而有所改變，突然驚覺聖桑出神入化的技巧，輕盈又不失典雅端莊的樂念竟是那麽迷人， 屆時聖桑音樂的卷土重來就有望了。然而問題征結是，聖桑始終以次級作品最為人知——如《參孫與達麗拉》、《天鵝》、《骷髏之舞》—— 而非出色的鋼琴、喇叭、弦樂七重奏、 D小調小提琴奏鳴曲， 以及降B大調鋼琴四重奏。