柴科夫斯基

“浪漫樂派大師”柴科夫斯基

 

彼得·伊裏奇·柴可夫斯基（俄文：Пётр Ильич Чайковский，英文：Peter Ilyich Tchaikovsky，1840年5月7日—1893年11月6日），是俄羅斯浪漫樂派作曲家，也是俄國民族樂派的代表人物。其風格直接和間接地影響了很多後來者。

俄國作曲家柴科夫斯基1840年5月7日生於沃特金斯克，父親是一位礦山的工程師，母親是一位音樂愛好者。小時候，母親常給柴科夫斯基唱一些古老的俄羅斯民歌、浪漫曲及當時的流行歌曲，由於他天生敏銳和從母親那裏得到的音樂啟蒙教育，很早便顯露出音樂才華。1850年，父親送他進彼得堡法律學校學習，此後，柴科夫斯基一麵學習法律，一麵選修音樂課。1859年，他畢業入司法部任職，同時繼續鑽研音樂。

1862年，聖彼得堡音樂學院成立，柴科夫斯基成為了俄國第一所音樂學院的第一批學生，在紮連芭和魯賓斯坦的指導下學習，並獲教師職位。1877年，柴科夫斯基與學生安東尼娜.米柳科娃結婚，這個不幸的婚姻不久即離異，幸得梅克夫人的資助，他的創作又得以繼續。

柴科夫斯基是俄羅斯曆史上最全麵的作曲大師，他的作品遍及歌劇、舞劇、交響樂、鋼琴曲、協奏曲、室內樂等各個領域，內容十分廣泛，尤其在舞劇音樂方麵的貢獻。在浪漫樂派代表人物中，他是唯一在創作領域中達到古典大師廣度的作曲家。柴科夫斯基於1893年11月6日逝於聖彼得堡。

柴科夫斯基是俄羅斯曆史上最偉大的作曲家，於1840年出生在一個礦業小城鎮裏。在那裏，他的父親是管理一個富礦的政府工程師。雖然小鎮是那麽的粗劣、醜陋和荒蕪，但柴科夫斯基一家卻儼然是這裏的貴族：他們有許多仆役和最華麗的地毯、圖畫和家具。可是小彼得沒有樂器，隻有一個叮咚聲的古老的音樂匣子和母親的歌聲。當他八歲的時候，全家搬回了聖彼得堡。由於他一人躲在家這樣久，以致這個性情羞澀的小男孩發現學校生活非常艱苦。幾年後，他的母親傳染上可怕的流行性霍亂而去世，更留給柴科夫斯基一種憂傷的心情，這在他一生的音樂中都能表現出來。

柴科夫斯基十歲開始學習鋼琴和作曲，隻有音樂是他的唯一歡樂。父親對他學習音樂倒不幹涉，但是首先他必須答應：音樂隻是一種娛樂，而他必須以法律做為終身職業。這樣，他也不得不學習法律。當他十九歲的時候，他讀完了他的法律課並且獲得政府裏的一個小職位。在這個時期，他曾經到處求師，盡力學習他所能學到的一切音樂知識。但那時在俄國沒有學習音樂的環境，他的教師中也沒有一個水平高一些的。因此到了二十一歲時，他對舒曼還一無所知，甚至不知道貝多芬寫過幾部交響曲。

他1862年入彼得堡音樂學院學習作曲，畢業後赴莫斯科音樂學院任教。他的作品中很多都是極其優秀的世界名曲，如歌劇《葉甫根尼·奧涅金》、《黑桃皇後》，舞劇《天鵝湖》、《胡桃夾子》、《睡美人》和《第四交響曲》、《第五交響曲》、《悲愴（第六）交響曲》、《降b小調第一鋼琴協奏曲》、《D大調小提琴協奏曲》、交響詩《羅密歐與朱麗葉》、音樂會序曲《1812序曲》等等。

柴科夫斯基的音樂基調建立在民歌、民間舞蹈基礎上，所以樂曲中呈現出濃烈的生活氣息和民間特色，他慣於采用起伏的相對主題，利用音樂形象來表現生活中各種心理和感情狀態的發展和演變過程。強烈的民族意識和民主精神貫穿著他全部的創作活動，他主張音樂的美，是建立在真實的生活和深刻的思想基礎上的，因此他的作品以旋律優美，通俗易懂而著稱，又不乏深刻性，他的音樂是社會的真實寫照。透過他的藝術珍品，人們不難發現他不僅是現實主義和浪漫主義結合的典範，俄羅斯民族音樂與西歐古典音樂的集大成者。而且是一位以音樂描繪心理活動的大師，探索著人生的奧秘。

柴可夫斯基性格內向而且脆弱，感情豐富，與瘋狂崇拜自己的女學生的婚姻破裂後，企圖自殺，他的朋友把他送到外國療養。他被認為有同性戀傾向，並且在當時的社會環境中一直試圖壓製，因此有意見認為這是婚姻破裂的原因。這期間開始和一個熱愛音樂的梅克夫人通信。後來梅克夫人成為他的資助人，他後階段的許多作品都是獻給這位夫人的。但奇妙的是兩個人從來沒有見過麵。當他們十四年的書信往來因為這位夫人宣布破產而終止時，柴可夫斯基受到了很大的打擊，在獨自度過憂鬱的三年後於莫斯科去世。他的死疑點重重，官方說法是他喝了帶有霍亂病毒的水而染病身亡。但是據後來學者的考證，很有可能是自己服用砒霜而自殺。但是，這都隻限於猜測，真的原因直到現在還是一個謎。

在音樂創作上，柴可夫斯基很崇拜莫紮特，甚至模仿他的風格創作了一部管弦樂組曲（Suite No. 4 in G major, "Mozartiana", Op. 61）。 對於瓦格納音樂中的一些特性他卻很反感，認為瓦格納過於重視管弦樂隊而忽略了聲樂，柴科夫斯基主張用現實主義手法來表現歌劇，主導動機隻用以描寫心理感情等內在方麵。

【早年生活】

學法律時的柴可夫斯基柴科夫斯基出生於儒略曆的1840年4月25日或者格裏曆的5月7日，在沃特金斯克，一個現在烏德穆爾特共和國的小鎮子。他的父親是Ilya Petrovich Tchaikovsky，一位官辦礦廠的采礦工程師，母親是父親的3任妻子的第二任，叫Alexandra Andreyevna Assier，一位法裔俄羅斯人。他是歌劇作家，舞劇作家，翻譯家en:Modest Ilyich Tchaikovsky的兄長（大了幾十年）。

柴可夫斯基從5歲開始學鋼琴，幾個月以後，就能熟練演奏en:Friedrich Kalkbrenner的作品Le Fou。1848年，全家遷往彼得堡。在1850年，他的父親被任命為聖彼德堡國立大學校長。於是，年輕的柴可夫斯基接受了非常好的基礎教育，並且在音樂係主任的指導下，繼續鋼琴的學習。

與此同時，柴可夫斯基和意大利大師en:Luigi Piccioli相識，後者使他的興趣從德國音樂，轉向了吉奧阿基諾·羅西尼，文琴佐·貝利尼，葛塔諾·多尼采蒂。柴可夫斯基的父親放縱了兒子對音樂的喜愛，他資助了兒子師從一位從紐倫堡來的知名鋼琴老師Rudolph Kündinger。在這位老師的指導下，柴可夫斯基恢複了對德國音樂的興趣，並且持續一生的對莫紮特音樂的喜愛也在開始在心中萌芽。當柴可夫斯基的母親於1854年死於霍亂後，14歲的他作了一首圓舞曲來紀念母親。

柴可夫斯基於1858年離開學校然後進入司法部做部長秘書，不久他就加入了司法部的合唱團，同時在聖彼得堡音樂學院師從紮列姆和安東.魯賓斯坦學習音樂。1866年他在莫斯科音樂學院任教授，兩年後完成了第一部歌劇《司令官》，隨後幾年他創作了大量的優秀作品，包括《天鵝湖》、《小提琴協奏曲》、弦樂四重奏《如歌的行板》。

【音樂生涯 】

柴可夫斯基自學校畢業之後，安東·魯賓斯坦的弟弟，莫斯科音樂學院的和聲學教授尼古萊·魯賓斯坦聘請他做音樂史的教師。當時的柴可夫斯基父親已經退休，經濟上頗為拮據，因此欣然接受教職，接下來的十年都全心投入教學和創作。教書的待遇不特別好，僅能餬口而已，但柴可夫斯基從事這份工作能夠有很充裕的時間創作，所以在從事教職的第一年就完成了第一號交響曲《冬之夢》，但聽眾反應不佳。沒多久，他就因為壓力太大又過度工作，在1877年時精神崩潰離開學校。休了一年假後，他嚐試回到學校繼續教書，但是沒多久就放棄，決定退休。在瑞士休養一陣子之後，便搬到基輔與妹妹同住。

1868年開始，柴可夫斯基與俄國國民樂派的成員逐漸走得很近。1869年在巴拉基列夫建議之後，便寫了有名的管弦樂序曲《羅蜜歐與茱麗葉》。但於此後，柴可夫斯基的作曲風格越來越偏向西歐風，而逐漸與強調民族素材及風格的國民樂派漸行漸遠。

有一次，柴可夫斯基在莫斯科臨陣上場替代指揮他自己的歌劇《女妖》（Enchantress，俄文原文Чародейка，1885年7月），之後便開始常態性的從事指揮工作。克服與生俱來的舞台恐懼症之後，他逐漸開始習慣在舞台上指揮自己的創作，並常在歐洲各地巡回演出，結識不少當時的音樂家。

1891年，柴可夫斯基受邀至美國指揮自己的作品，當年的五月五日，他在卡內基大廳的開幕儀式中指揮紐約音樂協會交響樂團演出。美國一行中，他也演出著名的第一號鋼琴協奏曲以及弦樂小樂曲。這首堪稱柴可夫斯基最有名的降b小調鋼琴協奏曲，1874年完成之初受到前同事尼可萊的惡評，也因此一直束之高閣遲遲未演，未料在美國首演卻一炮而紅，從此成為柴科夫斯基的招牌。

1893年，在首演第六號交響曲《悲愴》九天後，柴可夫斯機死於聖彼得堡街上的家中。有些音樂學家（如Milton Cross及David Ewen）認為，柴可夫斯基對於死亡早有覺悟，而第六號交響曲正是他寫給自己的安魂曲。第一主題之後緊接著快速的弦樂變化旋律以及強而有力的和聲，隨後出現的常號旋律和前後的旋律都沒有關聯，此種突兀插入的樂段（non sequitur），一般認為是俄羅斯天主教死者彌撒典型的曲式。

【個人生活】

一場災難性的婚姻

Tchaikovsky in 1874柴可夫斯基同性戀的傾向很早就為人所知。盡管證據都在蘇俄時期被消滅殆盡，但他的性向對於自身的生活以及作品影響甚巨是無庸置疑的。有些曆史學家仍認為他是異性戀，但是大部分學者根據他的仆人蘇佛努夫（Aleksei Sofronov）以及外甥大衛朵夫（Vladimir "Bob" Davydov）的證詞，相信他最親密的伴侶都是同性。其他的證據大多可見於書信、日記及其弟馬戴斯特（Modest，亦是同性戀）的信件中。

在法學院的學生時期，柴可夫斯基曾經暗戀過法國女歌手狄希耶‧雅朵（Désirée Artôt）但在女方結婚之後，這段感情無疾而終。在他於莫斯科音樂院教書時，一名偏執的女學生安東妮雅‧米露可娃（Antonina Miliukova）以大量情書攻勢瘋狂倒追他，揚言非他不嫁，甚至以死要脅。其實柴可夫斯基根本不記得自己班上有這個學生，但是女學生相當堅持，不斷持續寫信。當時柴可夫斯基迷上普希金（Pushkin）的詩作「尤金‧奧尼金」（Eugene Onegin），正打算改編成歌劇。由於詩作中的主角尤金年輕時拒絕了塔琪安娜以致後來終生活在悔恨當中，入戲太深的柴科夫斯基將自己想成尤金，認為自己不應回絕這段感情。兩人於1877年7月18日結婚。蜜月還沒結束，柴可夫斯基就後悔了，在兩人於7月26日回到莫斯科時，他已經瀕臨崩潰。周遭的朋友們都看得出來他的狀況很不好，但是沒有人知道嚴重性。婚後兩周，他企圖在冰冷的莫斯科河中自殺，但是隨後卻因為受不住寒冷而放棄，也因此染上嚴重的肺炎。精神上完全崩潰的柴可夫斯基逃到聖彼得堡。

他的哥哥安納托利（Anatoly）到聖彼得堡火車站接他時，幾乎認不出麵前那個一臉憔悴、瀕臨崩潰的病弱男子就是自己的弟弟。安納托利火速將他送到鄰近的旅館，發作了一陣之後，柴科夫斯基昏迷了整整兩天。這期間他到底做了什麽、說了什麽，除了安納托利之外大概就隻有精神醫師知道。醫師建議柴可夫斯基徹底改變生活形態，要他不要想要嚐試改善自己的婚姻，也不要再見新婚妻子。自此之後，柴科夫斯基再也沒有見過安東妮雅，但會定期寄生活費給她，到死為止兩人的婚姻關係都還保持著。

此後的幾年，柴科夫斯基很害怕安東妮雅會將他們兩人分開的內幕公諸於世。安納托利試著說服她去辦理離婚，安東妮雅卻不肯離婚，也不願配合對外宣稱兩人婚姻破裂的理由是因為柴科夫斯基有外遇。出版商尤爾金森（Pyotr I. Jürgenson）費盡唇舌為柴可夫斯基爭取離婚機會卻始終未果，卻在1880年的夏天發現安東妮雅另結新歡已有半年，還生了孩子，都被丟到孤兒院。安東妮雅在1896年被診斷出有精神病，並於1917年病逝。

至於柴可夫斯基，他並不將自己的精神崩潰歸咎於安東妮雅，而相信那是命定的悲劇，是對於他為了結婚而結婚的懲罰。盡管結婚的經驗像是一場夢魘，身為同性戀的柴科夫斯基對於婚姻的憧憬卻從未消減。當安納托利訂婚時，柴可夫斯基寫了一封感人的信給他，信中提到“有時候我真的很希望能夠被一個女人溫柔的觸摸與疼愛。我常幻想被一個慈愛的女人所擁抱，我能夠躺在他的腿上親吻著她.……”後世的學者認為柴可夫斯基對於妻子的觀念其實是錯誤的，隻是想藉由婚姻來取回早逝的母親罷了。

【去世】

柴可夫斯基死於1893年的11月6日(當年合儒略曆10月25日)，正好是第六交響曲首演後九天。他的遺體被運至聖彼得堡Alexander Nevsky Monastery的Tikhvin Cemetery，墳墓就在相熟的作曲家亞曆山大·鮑羅丁（Alexander Borodin）和穆索爾斯基（Modest Mussorgsky）的附近,一尊由著名雕塑家為他所作的雕像低頭沉思著，似乎還在思考著“命運”，還在構想著他的新的音樂創作。

大部分當時的學者都認為他死於霍亂，起因是因為喝下受到汙染的自來水。但是近幾十年來，另外幾種理論逐漸流行起來，一般都相信他自殺的可能性很大，有可能是法學院校友會對同性戀的抵製運動導致。

音樂史學家亞曆山德拉·歐爾洛娃（Aleksandra Orlova）在他未出版的《柴可夫斯基點滴》（Tchaikovsky Day by Day）一書手稿中，口頭證詞做為證據來支持柴可夫斯基死於自殺的推論。他認為柴可夫斯基服用砒霜自殺，所以死亡日期和屍體處理才會遮遮掩掩，產生前後不一的說詞。然而，歐爾洛娃的論點缺乏書麵上的證據，因此受到多方質疑，至今柴可夫斯基的真正死因還是個未解的謎。

英國籍作曲家麥克芬尼希（Michael Finnissy）以柴可夫斯基生前的最後幾天與死亡為題，作了一部名為《羞恥罪衍》（Shameful Vice）的歌劇。

【代表作品一覽】

交響曲

《g小調第一交響曲》（1866年）

《c小調第二交響曲》（1872年）

《D大調第三交響曲》（1875年）

《f小調第四交響曲》（1878年）

《e小調第五交響曲》（1888年）

《b小調第六交響曲》（1893年）——這部交響曲又稱為《悲愴》，音樂具有憂鬱的抒情性，可以說是作曲家最著名的一部交響曲，完成於他逝世前兩個月，並完整的體現了柴可夫斯基的美學觀。

《曼弗雷德交響曲》 

《降e大調第七交響曲》（這部所謂第七交響樂一般叫降E大調交響樂，是柴可夫斯基其中一部未完成的作品。在1891年4月的美國之旅中，柴可夫斯基開始構思一部名為“生命”（Zhizn）的交響樂，並且記下了一些主題。後來他轉向創作其他作品，而這部交響樂一直未構思完，可能他已經放棄了這部作品。但“生命”的一些主題被用來創作他的降E大調交響樂，有時又叫第七交響樂。）

芭蕾舞劇

《天鵝湖》（1876年）

《睡美人》（1889年）

《胡桃夾子》（1892年）

歌劇

葉甫蓋尼·奧涅金（1879年）

黑桃皇後（1891年）

管弦樂作品

《羅密歐與朱麗葉幻想序曲》（1869年）

《降b小調第一鋼琴協奏曲》（1874年）

《D大調小提琴協奏曲》（1878年）

《1812序曲》（1880年）

《弦樂小夜曲》（1880年）

《意大利隨想曲》（1880年）

《哈姆雷特幻想序曲》（1888年）

《第三鋼琴協奏曲》 

【創作特點】

柴可夫斯基生活的年代正處於沙皇專製製度腐朽沒落的時期。他熱愛祖國，關心俄國人民的命運，但他又看不到俄國社會的出路。他從生活中深深感受到俄國政治的黑暗與腐敗，但他的政治態度卻又是保守的王朝擁護者。這種無法克服的矛盾不斷促使柴可夫斯基對祖國的前途、社會的出路、人生的意義進行深刻的思考，並把這種生活感受融化到他的創作中去。這可以說是柴可夫斯基創作上的基本思想傾向。柴可夫斯基雖不直接選取現實的政治生活、社會衝突等作為自己創作的題材，但卻通過自己對於時代悲劇性的感受，深刻揭示了對光明理想的追求、對生活意義的理解。

柴可夫斯基是在60年代中期俄國革命民主主義思想高漲時期走上創作道路的，60年代的進步社會思潮給柴可夫斯基以積極的影響。盡管他在政治觀點上是比較保守的，但他一生在思想上和美學觀點上保持了60年代的進步傳統。從創作基本麵貌上看，柴可夫斯基的前期創作比較傾向於表現對光明歡樂的追求和信心，而後期則更傾向於表現深到的悲劇性。他在70年代末所寫的《第四交響曲》和歌劇《葉甫蓋尼·奧涅金》，則屬於他在前後兩個時期交界時的作品。

就體裁而論，柴科夫斯基是一位涉及範圍廣泛的作曲大師。他在交響曲、歌劇、舞劇、協奏曲、音樂會序曲、室內樂以及聲樂浪漫曲等方麵都留下了大量名作。

交響曲在柴可夫斯基作品中占突出地位。柴可夫斯基一生共寫過6部交響曲和1部標題交響曲。他的第1、第2、第3、交響曲寫於70年代中期以前，均屬於前期創作。這3部交響曲體現了柴可夫斯基與М.И.格林卡以來俄羅斯交響音樂傳統的聯係。這3部交響曲都屬於生活風俗性和抒情性作品，在主題上往往采用民歌素材。柴可夫斯基的後3部交響曲以及《曼弗雷德》交響曲。屬於後期創作，風格上轉向深刻的心理刻劃，它們的主題思想都屬於表現主人公對幸福的渴望和阻撓幸福的“厄運”之間的矛盾衝突。f小調《第四交響曲》寫於1877～1878年，作者把此曲獻給梅克夫人，但在總譜手稿上隻寫“獻給我的摯友”。柴可夫斯基賦予這部交響曲的序奏主題以極重要的意義，讓它貫穿整個交響曲的4個樂章，稱它為整個作品的核心，是“厄運”的象征。雖然在第1樂章中個人和厄運間發生了悲劇性的激烈衝突，但在末樂章中則體現了力圖擺脫苦悶，走向人民，從人民的歡樂中獲得對生活的信心的樂觀結局。e小調《第五交響曲》寫於1888年。在這部交響曲中也有一個代表“厄運”形象的序奏主題貫穿全曲，並且全曲的最後也是在凱旋式的尾聲中結束。b小調《第六交響曲》寫於1893年，此曲完成後，柴可夫斯基接受其弟莫傑斯特的建議，題名為《悲愴》。此曲是柴可夫斯基悲劇性交響曲創作的高峰。全曲在經過激烈的戲劇性衝突和對生活的美好憧憬之後，達到的是悲劇結局。末樂章一反交響曲的傳統布局，用非常近似追思曲氣氛的慢板代替了熱烈的終曲。標題交響曲《曼弗雷德》寫於1885年，這是根據G.G.拜倫的同名詩劇而寫的交響曲，抑鬱寡歡的主人公的最後命運是充滿悲劇性的。

歌劇是柴可夫斯基創作中另一重要領域。柴可夫斯基一生共寫過11部歌劇，其中最卓越的作品是他的《葉甫蓋尼·奧涅金》和《黑桃皇後》。這兩部歌劇的腳本都是根據A.C.普希金的同名作品改編的。《葉甫蓋尼·奧涅金》寫於1877～1878年。歌劇表現了塔吉雅娜、奧涅金、連斯基等幾個貴族青年由於厭倦了本階級的生活方式，在朦朧地追求理想的生活道路上所經曆的悲劇，表現了曆史的趨向。音樂以悠長、抒情的旋律，細致表現人物心理為特征。《黑桃皇後》寫於1890年，所表現的主題思想也是幸福的理想被殘酷的現實所粉碎的悲劇。音樂在刻劃人物性格、表達戲劇衝突上具有強烈的藝術感染力。

柴可夫斯基在舞劇音樂創作上也取得了具有世界意義的成就。他一生寫了3部舞劇音樂：《天鵝湖》（1875～1876）、《睡美人》（1888～1889）和《胡桃夾子》（1891～1892），都已成為世界舞劇藝術中影響巨大的作品，廣泛流傳在各國的芭蕾舞台上。柴可夫斯基對舞劇音樂進行了許多革新，他克服了過去舞劇音樂的公式化弊病，賦予舞劇音樂以交響性的發展，使之更富於戲劇性，大大提高了舞劇音樂的表現力。

在器樂協奏曲方麵柴可夫斯基比較突出的作品是他的降b小調《第一鋼琴協奏曲》（1874～1875）和D大調《小提琴協奏曲》（1878）。前者是一部明朗樂觀的作品，第1樂章熱情洋溢，第2樂章優美抒情，末樂章粗獷豪邁，並在壯麗的凱歌般的音樂中結束了全曲。後者也是一部充滿歡樂情緒的作品，主題音調和俄羅斯民間音樂有著內在的聯係，整個作品在質樸的風格中富於青春的朝氣和親切的抒情，並以熱烈的具有民間歌舞特點的終樂章結束全曲。

柴可夫斯基在器樂作品中還寫了一些著名的單章性的作品，如幻想序曲《羅密歐與朱麗葉》（1869）、〈1812序曲》（1880）、《意大利隨想曲》（1880）等。《羅密歐與朱麗葉》是接受М.А.巴拉基列夫的建議而作，取材於莎士比亞原著，概括地表現了原著的主題思想。《1812序曲》是應魯賓斯坦之約，為莫斯科救主大教堂重建落成而作。救主大教堂於1812年毀於拿破侖入侵，故題名為《1812序曲》。這是一部以音樂描繪戰爭的通俗性樂隊作品。其中的主題多采用了人們較熟悉的曲調，如聖詠《上帝，拯救你的眾民》、民歌《在大門旁》以及《馬賽曲》、沙俄國歌《上帝保佑沙皇》的片斷等，分別表現戰爭雙方的形象。《意大利隨想曲》反映了柴可夫斯基多次旅居意大利所得到的生活感受，特別是意大利民歌所喚起的鮮明印象。

在柴可夫斯基為數不多的室內樂作品方麵，以他的D大調《第一弦樂四重奏》（1871）和《a小調鋼琴三重奏》（1881～1882）最為著名。這兩部作品都顯示了柴科夫斯基在室內樂方麵所具有的鮮明民族風格的獨創性。特別是《第一弦樂四重奏》的第2樂章“如歌的行板”，以烏克蘭民歌《瓦尼亞坐在沙發上》為主題，更是膾炙人口。大文豪Л.托爾斯泰曾被此曲感動得流淚，他說，從這個作品中可以“接融到忍受苦難的人民的靈魂深處”。《a小調鋼琴三重奏》是為悼念Н.Г.魯賓斯坦而作，全曲隻有兩個樂章，但第2樂章可以分為兩個部分，但全曲仍具有3個樂章的結構特點。柴科夫斯基以深沉的悼念和對往事的親切回憶來寄托對亡友的哀思。

柴可夫斯基在聲樂浪漫曲方麵也寫出許多為人喜愛的珍品。他的浪漫曲風格多樣，內容廣泛，情感真摯。最突出的是那些戲劇性抒情浪漫曲，在這類浪漫曲中，也同柴可夫斯基的其他作品一樣，深刻體現了主人公對光明幸福的渴望同黑暗現實間的激烈矛盾。如《遺忘得真快》（1870）、《在熱鬧的舞會上》（1878）、《我們曾坐在一起》（1893）、《夜》（1893）等等。

柴可夫斯基的創作深刻地反映了19世紀下半葉處在腐朽的沙皇專製製度下，俄國知識分子對光明的向往，對黑暗現實的苦悶壓抑的感受。他善於在矛盾衝突中捕捉人物的思想感情，深入揭示人物的內心體驗。他繼承了格林卡以來俄國音樂發展的成就；又注意吸取西歐音樂文化發展的經驗，重視向民間音樂學習，他把高度的專業創作技巧和俄羅斯民族音樂傳統很好地結合起來，他把清晰而感人的旋律，強烈的戲劇性衝突和濃鬱的民族風格富於獨創性地有機地融合在他的作品中，為俄國音樂文化和世界音樂文化作出了寶貴的貢獻。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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