【書法藝術欣賞】

《書法藝術欣賞淺談》作者：王光明，係通海縣秀山鎮人，生於1944年12月，現為通海縣文聯書畫協會理事長。　　《淺談》將玄妙異常、高深莫測的書法藝術欣賞理論，以樸素的語言、生動的比喻，深入淺出，多角度、較係統地作了闡述，是一篇難得的好文章，現全文刊登以饗讀者。　　　　　　時代風尚不同：名畫家來楚生先生有這樣一段有趣的談話：“我小的時候，男人頭上都留有長辮子，偶爾看到一個男人頭上沒有長辮子就看不順眼，到民國以後，男人頭上的辮子剪掉了，大家也慢慢看習慣了，偶爾有人還留有長辮子，反而覺得不倫不類，不順眼了”。其它如時代風尚變了，衣著也隨著改變，高領、低領、長裙、短褲，因時尚不同而變，書法藝術欣賞也同樣因時而變，有的崇尚古代傳統書風，時下又有流行書風、現代書風等不同的書風，隻要你凝神一想，這樣因時而變的例子很多，給書法藝術欣賞帶來了困難。　　書法藝術是一門抽象的美學，它所體現的形態，有的粗野，有的厚重，有的笨拙，寬博與鬆散，凝重與滯拙，劍拔弩張，雄健流暢，秀美險峻等等，這當中的差別具體界定起來實在很難辨析，除了欣賞者能與作者心領神會才能體會到，非旁人所能理解。　　對書法學習研究、水平高低程度不同：所謂“外行看熱鬧、內行看門道”，尤如看象棋比賽，一個“妙”招出現，程度高的觀眾一下子就能理解，程度低的要看幾步才能領悟，再差的甚至一直不能理解。這就是水平程度不同看到的深度也不同，書法藝術欣賞更是這樣。唐朝大書家懷素與顏真卿一起討論書法，懷素說：“每觀夏雲多奇峰，輒常師之”，真卿說：“何如屋漏痕？”懷素說：“得之矣”。宋朝大書家蘇東坡，黃庭堅二人在一起筆會，把寫好的字掛起來欣賞，東坡說黃庭堅的字“好是好，就是有些字的筆劃如死蛇掛樹”，黃庭堅謔東坡說：“你的字也不怎樣呀！就象石壓蛤蟆”。二人相視撫掌大笑，他們的書法水平已達到師法造化的地步，欣賞過程中故能互通神韻。　　從以上論述來看，書法藝術欣賞的確是不容易把握的事，但是人們在長期的實踐中，通過不斷總結，逐步形成了共同的認識，還是有一定規律可循的，因為書法藝術欣賞就是通過欣賞這一手段獲得一種美的感受，稱之為美感。美感是怎樣產生的？美感就是建立在社會實踐的基礎上，對美的對象作用於人的感官的能動反映。從廣意上講，它包括審美意識活動各個方麵和各種表現形態，如審美趣味，審美觀念，審美感受等。狹義來說，則專指審美的感受。　　一般說來，人類的感覺主要有視覺、聽覺、味覺、觸覺、嗅覺五種，是高級動物所獨有的共同本能，作為審美的感官主要是聽覺和視覺，所謂“目迂之而成色，耳聞之則成聲”，書法藝術欣賞正是一種視覺的感受，這種感受就是通過視覺感官獲得的一種“遷想妙得”是人類之所以作為“萬物之靈”的奧秘所在，我們稱之為“第六感官”，也就是通常說的“內在眼”，曆史學家有曆史眼，書法家有書法眼，三百六十行都有自己的內在眼，書法藝術欣賞，就是通過這隻內在眼感受到書法藝術的美感，這種美感，具體呈現在書法藝術欣賞過程中，有以下五種：　　一、立體感：又稱雕塑感，有的也稱質感。書法藝術的立體感，大致有以下兩種因素構成：　　　　一是漢字獨有的結構，這種結構在世界文字中別具一格，方方正正是其最大的特點，而且在每一個字中總有一個主要的橫筆或豎筆作為主筆，其餘點劃則作為襯托，這就是書法“間架結構”，“間架結構”是整個字的支柱，也就是所謂的“軸線”原則，林語堂先生說得好：“中國書法作為中國美學的基礎，其中全部含義將在研究中國建築時進一步看到”。一所房子有軸線，一個大建築群有軸線，正如中國書法中的永字八法“八方點劃環拱中心”，又如臨寫漢字要在“九宮格”中安排筆劃，都在遵循這一原則一樣，曆代書家都重視研究這一原則，不論什麽書體，上下縱橫，都通過這一原則，寫出曠代罕見的神品、妙品。大凡學書者，都是先求平正，後追險絕，又複歸平正，前一個平正，中軸線顯而易見，後一個平正則是前一個平正的飛躍，不論你的字寫得多麽了草，欹側，險絕，都能保持在一中心軸線上，重心仍然很穩，不會感到搖搖欲墜的感覺，可見漢字結構與古代建設的共同之處，有了這一個重心，立體感則躍然紙上。　　其次是書法的書寫工具的特殊性，那是一支神奇的七寸毛筆，用它鋪毫抽鋒，皆能揮灑自如。宗白華先生說：“中國書法用中鋒寫的字，背陽光一照，正中有一道黑線，周邊稍淡，叫‘綿裹鐵’，圓滾滾的產生了立體的感覺。”元代趙孟睢獨紀な??稀分性疲骸敖嶙忠蚴畢啻??帽是Ч挪灰住幣?蟊時手蟹媯?妹懇壞慊?寄艸氏至⑻甯校?比晃頤遣慌懦獠嚳媯?飫鎦皇喬康髦蟹嫘闖隼吹南嚀醺?艸氏窒嚀醯牧⑻甯小?br 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　　二、節奏感：書法的節奏感稱為“筆意”，郭沫若先生說：“構成節奏”總離不開兩個很重要的關係，一個是時間，一個是力的關係”，這種解釋對我們理解書法節奏感很有幫助，書法的真諦也是一種運動與節奏變化的過程，楷書“永”字八法的八種筆劃各具不同的節奏，在用筆上，藏、露、順、逆、講節奏；在用墨上，枯、濕、濃、淡是節奏；在字體上，真如立、行如走、草如奔是節奏；在書寫能力上，八麵出鋒，縱橫馳騁，四平八穩也是一種節奏。縱觀大自然萬事萬物，節奏無所不在，鬥星轉移，日落月出，潮漲潮落，都是一種節奏。　　唐·張懷瓘在書論中稱書法是“無聲之音，無形之象”，他講的是章法的對稱、穿插、呼應、斷連，猶如一首旋律優美、動人心魄的樂曲。王羲之有一段十分精彩的話充分顯示書法的節奏感，他說：“每書欲十迅五急、十曲五直、十藏五出，十起五伏，方可謂書”，又說：“每作一橫畫，如列陣之排雲；每作一戈，如百鈞之弩發；每作一點如高峰墜石；每作一折，如屈折鋼鈞；每作一牽，如萬歲枯藤；每作一放縱，如足行之趣驟”，節奏自見。唐大書家張旭觀公孫大娘舞劍而草書大進，筆劃欲如舞蹈，忽輕忽重，忽枯忽潤，忽大忽小，急中有緩，動中有靜，最富有節奏感。無獨有偶，酣醉如泥的懷素和尚，潑墨揮毫，有的字筆下生風，活潑飛動，有的字舒緩飄逸，從容不迫，好似一曲激昂豪邁的交響樂，又好似一個輕歌漫舞的霓裳羽衣舞蹈，節奏在他的書法中得到淋漓盡致的展現。宋朝米芾風趣地說：“沈遼排字，蔡襄勒字，蘇軾畫字，黃庭堅描字，他自己是刷字”，這“排、勒、畫、描、刷”就是不同節奏寫出來的字，可謂認識節奏感的知音。　　三、朦朧感：書法的朦朧感，首先是由書法形象的特點決定的，它所顯示的形象，既具體而微，又抽象而玄。　　朦朧者，含蓄，蘊藉也，詩有朦朧詩，畫有朦朧畫，如“唐韋莊詩：“江雨霏霏江草齊，六朝如夢鳥空啼，無情最是台城柳，依舊煙花十裏堤”。就是一首朦朧詩，表現的是一種煙雨淒迷，恍惚如夢的朦朧境界。徐悲鴻的畫：《漓江春雨》迷離恍惚，如煙似夢，也是一種朦朧景界。“花看半開，酒飲微醉”，“待月西廂下，迎風戶半開”，妙就妙在一個“半”字，它含蓄、有期待、有渴望，讓人神秘，讓人尋覓，如門戶大開，一覽無餘，則索然寡味。　　“詩貴曲，畫貴蓄，書貴藏，學貴悟”，講的都是一種朦朧美。唐二王父子的書法，唐太宗讚王羲之其字“煙霏潔露，若斷而連”，讚王獻之的字：“翩若驚鴻，婉若遊龍”，“神光離合，乍陰乍陽”。古往今來，朦朧美的書法代表作，如陸機的《平複貼》，王珣的《伯遠帖》，王獻之的《鴨頭丸帖》，張旭的《古詩四首》，顏真卿的《祭侄稿》，懷素的《苦筍帖》，楊凝式的《神仙起居法》，蘇軾的《黃州寒食帖》……等。當代書家如沙孟海、林散之、李誌敏等人的作品，飄然出塵，雲海滃鬱，都十分朦朧，讓人浮想聯翩。　　孫過庭在《書譜》中曾經指出：“伯英不真，點劃狼藉，元常不草，使轉縱橫，乍顯乍晦，若行若藏。”這狼藉、縱橫、顯晦、行藏就是朦朧，欣賞這樣的作品如望海上蓬萊，月中桂子，展現的是一種神韻，核心是一種豐神，從中得到一種朦朧美的享受。　　四、空間感：中國書法藝術所追求的最高審美情趣，就是要達到一種淡泊、空靈的境界，這種境界主要通過空間感來體現，宗白華先生運用美學觀點，強調：“一幅好的字表現一個美的空間”，他們巧妙地運用計白當黑，虛實相生，以虛代實，因虛得實，黑白對比來顯示中國書法空間感的最大特色。鄧石如先生說：“計白當黑，無筆墨處也是妙境呀。”清包世臣也說：“字畫疏處可以走馬，密處不使透風”“常計白當黑，奇趣乃出”。老子說：“大音稀聲”，“大象無形”，說的都是一個空間感。宗白華先生對此更有生動地描繪：“中國字若寫得好，用筆得法就成功一個有生命有空間立體感的藝術品，若字和字之間，行與行之間，能偃仰顧盼，陰陽起伏，如樹木枝葉扶疏而彼此相讓，如流水淪漪而先後相承，這一幅字就是一回舞蹈，一曲音樂”。當代大書家於右任先生認為：“寧可犧牲形式上的對稱，而要力求章法空白的得當”。故他的作品給人以淡遠、簡樸、空靈的感受，非一般人所能企及。　　空間感的表現形式同時還要掌握虛與實的變化，莊子說：“虛室生白”，“唯道聚虛”，萬象皆從虛空中來，又向虛空中去。笪重光說：“虛實相生，無畫處皆成妙境”，如古今中外的建築群，要留有空曠的場地，房屋要開門設窗一樣，好讓人有回旋餘地。書法作品要有一定的空白，字與字，行與行有空白，天頭地腳也是空白，有虛有實，達到此處無墨勝有墨的境地，所謂“精鶩八極，心遊萬仞”這正是書法藝術空間感所產生的巨大魅力。　　五、時代感：時代感也就是新鮮感，新者，新穎也。縱觀一部書法史就是一部求新求變的創新史。　　周太史籀作大篆，秦丞相李斯作小篆，漢代隸書的興起，晉代以來書法創新達到鼎盛時期，王羲之獨具慧眼，以其深厚的功力將行楷書發揮到淋漓盡致，顏真卿突破二王規範，形成正麵開張、氣勢磅礴的顏字都是一種創新。　　從字體的發展創新來說，由象形文字到甲骨文、鍾鼎文，秦篆、漢隸、魏碑、真書、行書、草書逐步演變、發展而趨於定型。從字的風格來說，晉書尚韻，唐書尚法，宋人尚意，明書尚姿，清人尚變，這“韻、法、意、姿、變”充分表現了時代感所賦予的生命情操。　　牛頓名言說得好：“如果我比笛卡爾看得遠，那是因為我站在巨人肩上的緣故”。王羲之沒有在一脈相承，不敢越雷池一步的鍾繇、衛夫人的規範前卻步，顏真卿也沒有在王羲之“書聖”麵前怯場，為中國書法創新做出了典範。　　八十年代以來，中國書法界掀起了一股股書法熱潮，甚至出現了“現代書法”、“流行書法”，的確不能說不是種創新，的確值得歡呼，但是我們必須保持清醒的頭腦，入乎其中，出乎其外，就是要充分顯示其民族性，深深紮根於文化傳統中，“數祖忘典”離開傳統，離開中國書法特有的基本功這土壤，去搞“創新”就是無本之木，無源之水，“江山代有人才出，各領風騷數百年”，書法要變，要創新，才有生命力，有誌氣的書法愛好者，應當站在王羲之、顏真卿等巨人的肩上，再創新風。　　上述立體感、節奏感、朦朧感、空間感、時代感，是相互製約，相互滲透，相互促進的，我們學習欣賞書法藝術，從這五個方麵入手，就能提高欣賞能力，從而也能提高書寫水平，達到臻入化境的境界，五感具備則眾美生。　　眾美是多角度、多方位的，但歸結起來不外乎“自然美”、“綜合美”。　　“自然美”就是佛教禪宗說的“任性天然”。由“即心即佛”的佛性論，發展到後期成為“任性天然”，從“自在解脫”變為“純任自然”，做天真自在佛的禪宗思想，也波及到書法領域之中，在書界形成一股不甘拘於法度限製，而崇尚自然的風格。這在宋明書法中表現最為突出，這一時期的書法家，許多都很愛參禪悟道，抄寫經文，從中感悟到“任性天然”的通禪境界。如黃庭堅的《鬆風閣》，行文舒展豪放，筆法變幻莫測，大開大合，飛動錯落，簡直是一種不食人間煙火，超凡出塵的天然個性。米芾的《蜀秦帖》則靈活多變，虛實相生，飄逸灑脫，寓老練嫻熟於自然之中。明朝宋克的《杜甫壯遊》詩，通篇流暢飛動，深得法度而又使法於自然，極盡個性，將自然之美的神韻盡顯其中。以此相反的則是唐人書法，他們把法度看到很重，因此書法多為循規蹈矩，小心謹慎，嚴肅不苟。嚴重束縛了書法自然美的發展，扼殺了人們對自然美的追求，壓抑了書家對自然美的衝動。宋人書法敢於追求自然解脫，不受其約束，是返樸歸真，性任自然的最好體現。我們在書法創作中，應力求追求一種自然美。刻意求工、巧於安排、矯揉造作、急功近利的作品無疑是不可取的。　　“綜合美”也就是“神韻美”，筆劃的線條美，單字的結構美，僅隻是衡量一幅作品基本功好壞的先決條件，隻有在此基礎上，精心研究其通篇章法布局，才能領略到書法作品的神韻。清人劉熙載說：“書之章法有大小，小如一字至數字，大如一行至數行。一幅至數幅，皆須有相避相形、相呼相應之妙。凡書筆畫要堅而渾，體勢要奇而險，章法要變而貫。”強調字與字，行與行的連貫性，要求做到“氣脈連貫，虛實相生，錯落有致”。　　氣脈連貫就是在氣勢上相互接應，相互聯絡，渾然一體。虛實相生就是在點畫之間，字與字之間要有空白相隔，既不可過滿，過滿則擁擠雜亂，又不可過疏，過疏便單調寒乞。錯落有致就是在法度中求變化，錯綜中見奇趣，充分應用錯位，不穩定，不對稱的方法，收到活潑、流暢、氣韻生動的效果。這就要求我們每書做到意在筆生，胸中要有全局，處處關照全局。正如一個優秀的音樂家，隻有對演奏的作品有深透的理解，把握每一個樂章，每一組旋律，才能指揮演奏出具有豐富感情色彩，具有感染力的曲子一樣。我們隻有通過綜合地去欣賞，才能領會其作品中的神韻美，也就是平時說的神采、氣韻、意境之美。　　書法藝術欣賞的過程與書法創作的過程是相反的，書法創作是集點畫以成字，組字而成行，組行而成篇。而書法欣賞則是第一印象就要審視作品章法中所反映的神采、氣韻、意境，通過這些無形的，隻有心領神會感悟到的神韻美，也就是綜合美、自然美。然後才去剖析它們的結字、點劃，用筆這些有形質的形式上的美。因此，可以說，書法藝術的欣賞過程就是一個美的享受過程，也是一個美的再創造的過程。　　我國書法藝術源遠流長，至今已形成百花齊放的大好局麵，隻要我們悉心領會，是能夠提高欣賞能力的，同時也能對自身書藝有一個質的飛躍。以上所談及的書法欣賞論述，僅是個人的淺見，供同好作為引玉之磚吧。