一幅畫的進程

這是我這個學期開始畫的第一幅畫，到學期末最後一天才算基本畫完。。可能還沒完。看情況可能會在幾個小地方上再touch up 一下。其實也不能算曆時那麽長，因為好長一段時間都停在那沒管它，去畫別的了。一個是因為這個是照照片畫的，一個是因為用glazing technique 的緣故，上一層顏色後就得停下來等它完全幹了在繼續--至少一天兩天吧，如果是用quick drying medium 比如 Liquin 或者Galkyd. 這麽折騰幾次，像我這種畫畫喜歡一氣嗬成，耐心比較小的人來說，實在是失去了momentum. 趕在學期最後一堂課前趕緊又畫了一下。不管怎樣，總得遲早完成吧。



第一步，underpainting. 用raw sienna , 單色畫。先用大刷子蘸turpenoid 和medium以及顏料，把canvas 整個表麵都塗成均勻的raw sienna 顏色。(Traditional oil painting medium ，我們用的配方是1/3 Damar Varnish, 1/3 Stand oil or linseed oil, 1/3 turpentine. 這個幹起來比較慢，所以可以用Liquin 等quick drying medium, Liquin 過夜就幹。) 然後用paper towel 或rag, 蘸turpenoid, wipe out the light areas. 小的地方用畫筆。然後等它幹。看起來有點可怕啊，畫筆的筆觸全在那,臉上一道一道的。老師卻說：不要緊！他喜歡看到brushstrokes shown, 而且加上一層層的glazing 以後，那些筆觸也不會那麽明顯了。



這個畫相對色彩比較簡單的。underpainting 幹了以後就用一層一層薄薄的glazing 來build up colors. 背景的深色是在raw sienna 的基礎上刷了一層phthalo blue. 用來做glazing 的油畫顏料必須是透明或者半透明的，買顏料的時候，每個顏料管子的標簽上都會有說明，說這個顏色是透明，半透明，還是opaque 不透明的。opaque colors cannot be used for glazing. 透明半透明的顏色包括：alizarin crimson (深紅色），phthalo blue（一種特別深的藍色）, dioxazine purple, viridian（深綠）, sap green （黃綠）, indian yellow, rose madder, raw sienna, burnt sienna（紅褐色）, raw umber（褐色）...等等。我在上麵衣服上就是刷了一層rose madder的紅顏色。然後就是等這層顏色幹了在刷下一步的顏色。好多步驟。一點一點加深色彩。

Glazing 的時候一個有趣的現象就是新刷上的顏色因為很薄，會讓底下的一層顏色透出來，表現出來的效果就是color mixing. 比如我underpainting的底色是raw sienna, 那種土黃黃的顏色，用藍色刷在上麵，就變成了綠色。太綠了的話，等幹了用raw umber 再刷一遍，顏色就不那麽綠了，並加深一層。



基本完成的樣子。中間忘了刷了多少層了。紅色的衣服還用了alizarin crimson 來加強，背景可能又刷了一遍phthlo blue 和raw umber. 臉上的陰影裏麵用了phthalo blue, raw umber, dioxazine purple, 可能還有alizarin crimson. 臉上高光的地方梢用了一點opaque colors。 傳統上不透明顏料用來畫light areas, build up the high lights.

這個照片是從一本攝影雜誌裏借來的，很攝人的image. 忘記了攝影師是誰了，無法給credit...

[夾子夾子]

原來如此。謝謝解釋

[Yicasso]

國內每個學院都不一樣,甚至同一美院的老師方法也不同. 到日本和蘇聯留過學的,可能更注重直接畫法;在歐洲留過學的,更重古典技法. 我的技法是兩種的結合.

[夾子夾子]

謝謝！ 是不是國內美院比較重視教古典技法？你畫的畫是用這種技法嗎？我是喜歡直接畫，比較過癮。：）

[Yicasso]

沒想到你們也教古典技法。這玩藝兒就是費時，沒有直接畫法那麽爽快。 你畫得很不錯。