第十課：羅伯特•弗拉哈迪（Robert J.Flaherty）

“從他那裏，人們受益無窮。”——亞曆山大·柯達

“弗拉哈迪整個人表裏如一，渾然一體——快樂、高貴、悲天憫人、純真、勇敢、有耐心、深刻。”——約翰·休斯頓

“弗拉哈迪留給世界電影的財富完全是個人化的。他的天才無法被模仿，他的風格無法被複製。即使一個學問比他高，知識比他多的人也無法做到。他的影響曆久彌新。因為他讓人們用一種全新的眼光看待這個世界。他的純真之眼，曾經注視過大海的怒濤、冰雪的嚴寒、赤道的炎熱、沙漠的孤絕、海灣的黑暗，以及所有曾在那些地方棲居的人群……那些曾經分享過這種注視的人們，將在‘西天之外，沐浴著星輝’的旅途中，獲得引領一生的經驗和智慧，直到他們死去。”——保羅·羅沙

……

弗拉哈迪是我們不能錯過的，我看到了太多關於他的溢美之詞，但是這些溢美之詞同時告訴我：語言仍然無法述盡這個電影史上的偉大人物。他不僅僅是一位著名的電影奠基人，也是一位人類的英雄，甚至有人將他看作是神。

通常我們將弗拉哈迪定義為紀錄電影的鼻祖，其實在弗拉哈迪製作《北方的納努克》時，還不知道什麽是紀錄片，所謂紀錄片的標準是 1930 年由英國的格裏爾遜建立起來的。弗拉哈迪完全憑借自己的感覺拍電影，他的影片既不像紀錄片，也不是劇情片，但是看了足以使人震動。紀錄影片學家認為，弗拉哈迪電影所確立的某些“準則”對紀錄電影產生了決定性的影響。

生卒

1884.2.16 Iron Mountain, Michigan 密歇根州— 1951.7.23 Brattleboro, Vermont 佛蒙特州

生平

l 1896 年，弗拉哈迪跟隨父親來到加拿大的雨湖地區開采金礦，後來，父母把他送到密歇根的礦產學院，但他沒能畢業。

l 1910 － 1916 年，受 W ·麥肯齊爵士聘請，在加拿大哈得孫灣探礦時 , 拍攝了 3.5 萬英尺（ 1.05 萬米）關於愛斯基摩人生活的紀錄電影。這些膠片因火災燒毀。

l 1920 年，第一次世界大戰爆發， 在巴黎毛皮商 雷維隆兄弟 的資助下，弗拉哈迪帶著兩架攝影機和一個帶發電機和投影機動身前往哈得遜灣，拍攝一部反映北極地區生活的影片 。 1922 年，影片《北方的納努克》製作完畢， 弗拉哈迪先把片子給派拉蒙公司發行，遭到拒絕。 雷維 隆 兄弟再次幫了弗拉哈迪的忙，他們租下紐約的國會大廈劇院，並出資進行第一輪的宣傳。僅僅放映一周，票房收入就達 43000 美元，引起了轟動。後來這部電影在許多國家上映，都取得了成功。

l 1923 － 1925 年， 派拉蒙公司派人找到弗拉哈迪說：您願意去哪兒就去哪兒，自己提個預算，請再給我們帶回一個《 北方的納努克 》，於是弗拉哈迪在太平洋的一個小島上拍攝了 《摩阿那》 Moana 。弗拉哈迪拍片有一個特點，就是毫不遺漏地記錄下他感受到的一切，拍《摩阿拿》時，他的素材已經達到 14 萬英尺。但他並不在乎，隻要他的靈感存在，那麽他的機器就不會停止。 《摩阿拿》並沒有為派拉蒙公司賺到錢，即使采用 “ 南海群妖的愛情生活 ” 這樣誇張的廣告語。但是，著名英國電影人格裏爾遜在《太陽報》發表評論說， “ 我不應該說哪些鏡頭是漂亮的，因為所有的都是那麽美 ” 。這裏，格裏爾遜第一次使用 documentary 這個詞稱呼紀錄片，“紀錄片”作為一種電影門類被確定下來，直至今天。

l 1925 年，《製陶者》 The Potterymaker

l 1927 年，《二十四美元島》 The Twenty-Four-Dollar Island

l 1933 年，弗拉哈迪與著名德國導演 F.W. 茂瑙合作導演了《禁忌》 Tabu ，因與茂瑙意見不合，在影片拍攝完成前他就受邀前往英國。

l 1933 年，《工業化的英國》 Industrial Britain 。之後，弗拉哈迪同年拍攝了許多關於英國工人的素材，比如《英國製陶工人》 The English Potter 、《英國手工業者》 Art of the English Craftsman 、《英格蘭玻璃工人》 The Glassmakers of England 等

l 1932 － 1934 年， 高蒙公司製片人貝克冒險投資 1 ％的公司預算在弗拉哈迪身上，拍攝 《亞蘭島人》 Man of Aran 。

l 1935 － 1937 年，弗拉哈迪和匈牙利的著名導演 Zoltan Korda 合作導演了《大象男孩》 Elephant Boy 。

l 1939 － 1941 年， 負責美國電影服務社的紀錄片導演帕爾 · 羅倫茲邀請弗拉哈迪拍攝反映美國農業問題的電影 《土地》 The Land ， 弗拉哈迪此時 55 歲，才第一次有機會接觸美國人民的真實生活。 但影片沒有通過審查，理由是“內容過於沮喪”。

l 1946 － 1948 年，新澤西標準石油公司給了弗拉哈迪一份奇怪的拍攝合同：它規定弗拉哈迪行動自由，擁有影片的版權，甚至出資者要求不在片子上署名，而資助的金額卻非常慷慨。新澤西標準石油公司想借助弗拉哈迪的名聲改善公司形象，因為二十年的電影工作經驗已經使弗拉哈迪的名字成為人與自然和諧相處的象征。這部電影就是就是《路易斯安那州的故事》 Louisiana Story ，這是弗拉哈迪最後一部成功的作品。

l 1948 年，威尼斯電影節因為弗拉哈迪的熱情和勇猛授予他大獎。

l 1950 年，弗拉哈迪將德國人科特·厄特爾在意大利完成的《米開朗基羅》重新編輯，改名為《提坦：米開朗基羅的故事》 The Titan: Story of Michelangelo 。

l 1949 年他對用攝影機 “ 還原 ” 繪畫產生了濃厚興趣，準備拍攝有關畢加索著名壁畫《格爾尼卡》的影片，但是直到 1951 年去世，這部片子仍沒有完成。

弗拉哈迪電影的特點

l 他的代表作的題材大都表現偏遠地域人類的生活狀態。

l 充滿詩意地、創造性地利用現實素材。他拍電影時沒有任何方案，隻是拍下一切能引起他興趣或想象的東西，然後就衝印，給他的拍攝對象看，觀察他們的反應，最後決定取舍。

l 影片在現在看來都屬於紀錄片，基本沒有連貫的劇情，通常是由很多小的片段組成。

l 弗拉哈迪電影的細節非常豐富，畫麵給人以震撼，和攝影棚裏的產品完全異趣。

l 弗拉哈迪電影的主人公皆為非職業演員，事實上他們不是在表演，而是根據弗拉哈迪的要求再現原來的生活。

弗拉哈迪對紀錄電影的貢獻

l 永恒的價值觀念。 弗拉哈迪的電影帶著一種近乎永恒的價值觀念，他的電影從不帶著優越感、從來不居高臨下，因此可以讓不同種族、信仰、不同時代的人喜歡。他告訴我們：作品最大的價值在於對事物的價值取向和判斷——它決定了影片最根本的價值，這比技術和任何手段都要重要。

l 非虛構搬演。 弗拉哈迪的紀錄電影並非純粹的記錄，而是大量使用了帶有表演和編排的內容，確切地說是使用了“搬演”，但是他與我們認為的戲劇化的表演有著本質的不同，戲劇化表演是以給他人造成“錯覺”為目的，是虛擬行為；而弗拉哈迪用的“搬演”是非虛擬的，就連專業的演員都無法像一個真正的愛斯基摩人那樣狩獵，甚至是吃飯和微笑。非虛構搬演是一種難以效法的方法，這種方法體現出的真實性和生動性對於紀錄電影來說具有不同尋常的意義。非虛擬搬演如今是紀錄片常用的方法，很多優秀的紀錄片都與弗拉哈迪開創的這一方法一脈相承，例如紀錄片《超碼的我》就是一部非虛構搬演影片，主人公以自己的身體做實驗，在一個月裏隻吃麥當勞，結果體重猛增，體質下降，雖然這種行為是經過編排的，但是卻保證了真實性，搬演的目的不是為了展示和表演，而是代表了一個現實，這就是它的價值。

l 拍攝的過程是發現的過程。 如果一部紀錄片在拍攝它以前就確定了所有的主題和理念，那麽它注定是失敗的，弗拉哈迪每次拍片都與被拍攝者長期密切接觸，深入地感知並努力去發現意義，對他來說，創作就是發現的過程，而不是發現的終點。弗拉哈迪的電影不是去顯示自己的理念有多麽正確，而是向我們呈現了理念產生的過程，他用最質樸同時也是最有效的方式去發現被拍攝的對象的真實意義。

l 單個鏡頭的意義可以大於蒙太奇。 例如《北方的納努克》中一個鏡頭完整地表現了捕殺海豹的過程，按照蒙太奇方法——可以拍各種特寫，近景，並通過交叉剪輯創造戲劇性，但是如果這樣，《北方的納努克》的價值也許會一落千丈。因為蒙太奇破壞了真實性，雖然會很生動並且也具有我們賦予它的意義，但是它就缺少一種永恒地打動人們的魅力。新浪潮的領軍者巴讚曾經盛讚弗拉哈迪，並且以他的電影為例為新浪潮的“長鏡頭理論”提供理論依據。單個鏡頭並不是簡單地擺拍，比如拍“製陶器”，弗拉哈迪可以使自己的動作和製陶者保持一致，能預知製陶者眉毛的每一次跳動、手臂的每一次伸展，他仿佛心有靈犀一般運動著攝影機，這的確需要天賦，這也的確是藝術。

言論

l “世界上所有的民族都有它偉大的地方……電影工作者的任務就是要去發現和捕捉隱含著這種偉大的東西，哪怕隻是瞬間的現象。”這是羅伯特·弗拉哈迪奉行的信條。

l “故事應該來源於生活，而不是單個的情節。”這是弗拉哈迪的至理名言，所以他拍攝的影片情節通常都很簡略。《北方的納努克》就是一個明證，這部影片沒有動人曲折的故事情節，它所表現的就是愛斯基摩人的日常生活，他們為了生存而進行的鬥爭，他們怎樣獵取食物，怎樣禦寒。

佳片欣賞：

《北方的納努克》 Nanook of the North 1922

l 弗拉哈迪的代表作，也是他的第一部作品，事實上，他後來的電影都沒有超越這第一部。

l 《北方的納努克》是世界紀錄電影史光輝的起點。 1922 年 6 月 11 日《北方的納努克》在紐約首都劇場公映，一炮走紅，觀眾如潮，評論家將《北方的納努克》比作古希臘悲劇。《北方的納努克》是弗拉哈迪三次北極探險的結晶，它不僅開創了用影像記錄社會的人類學紀錄片類型，也為紀錄電影提供了一種至今仍在使用的拍攝模式。

l 弗拉哈迪在北極生活了 16 個月，膠片已經用完，準備動身回家，納努克惘然若失，依依不舍。弗拉哈迪指著身邊河床的石子說：“會有像石子一樣數不清的人看你的電影。”由於錯過了狩獵的時間，第二年納努克一家人全部餓死在北極冰原。

《禁忌》 Tabu 1933 年

l 弗拉哈迪與德國導演合作的劇情片，影片未完成時，因為與茂瑙的藝術觀點不同，弗拉哈迪離開了劇組，但由於他曾經的加入，影片最終獲得了非凡的成功。

l 遺憾的是，茂瑙在影片公映前死於車禍。

《亞蘭島人》 Man of Aran 1934 年

l 帶有典型的弗拉哈迪式的創作方法拍攝而成，這部影片描寫了亞蘭島上居民尋找食物的過程，主要內容是捕獵鯊魚。

l 事實上，亞蘭島海麵早已沒有鯊魚，而捕鯊早已成為老一輩人喜歡給後輩講的美妙故事。弗拉哈迪為了還原這種古老的生活方式，不得不去美國定購魚叉，並且請專門的教練教會當地居民如何用魚叉捕魚。正因為如此，《亞蘭島人》成為弗拉哈迪最受爭議的作品，但是弗拉哈迪不是記者、不是科學家，《亞蘭島人》作為一個藝術家的作品，其價值是無可爭議的。

《路易斯安娜州的故事》Louisiana Story  1948年

l         弗拉哈迪晚年最成功的電影，風格優美樸素，充滿神秘感。影片沒有完整結構，仿佛是若幹短片的組合，是帶著攝影機的行吟詩人在荒原上流連忘返，為文明的侵入而深深歎息。很多人將這部影片看作是“詩歌”。

l         弗拉哈迪第一次在他的電影現場拍攝了對話場麵。

l         弗拉哈迪把自己對自然的深情和對少年時代的回憶都融進這個男孩的故事中，也可以說這是一部自傳性的影片。