國畫練習筆記： 學習荷花圖

2025.6.14

周六 國畫練習筆記

今天是周末星期六，終於有空靜下心來畫國畫，專注練習了兩幅大寫意荷花圖。 

**荷葉部分**還算順手，畢竟大寫意重在神韻，用側鋒潑墨揮灑，濃淡相間，隻要抓住荷葉的舒展形態和邊緣的起伏變化，就能表現出幾分生動。尤其喜歡第二幅中一片殘葉的枯筆效果，墨色自然暈開，意外有了些“秋荷聽雨”的意境。 

荷花卻是有些不如意，花瓣畫得太工整，線條僵硬，少了國畫該有的靈動。原本想用雙色（胭脂+淡白）表現花瓣的輕盈，但調色沒掌握好，要麽太濃豔，要麽太單薄，最後顯得死板。反思了一下，可能是： 
1. 用筆太遲疑：擔心畫壞，反而拘謹； 
2. 水分控製不足：淡色部分水分過多，導致宣紙暈染過度； 
3. 觀察不夠：臨摹時隻盯著形狀，沒注意原作的筆勢節奏。 

下次改進，先練單瓣：單獨用廢紙反複練習花瓣的弧線，中鋒轉側鋒的力度； 
調色實驗：提前試色，記錄胭脂與水的比例； 
- 參考大師：比如張大千的荷花，研究他如何用簡練筆墨表現花瓣的柔嫩。 

雖然畫得不夠好，但水墨在宣紙上暈開的過程依然讓人沉醉。發現國畫最難的不僅是技巧，更是“敢畫”——要像荷花一樣，先有破水而出的膽氣，再求亭亭玉立的風姿吧。 [微笑][微笑][微笑]