淺談朦朧詩與後朦朧詩

淺談朦朧詩與後朦朧詩

在中國，朦朧詩是上個世紀70年代末期，在特殊的政治文化背景中，中國的詩壇上產生的一種獨特的詩歌流派。它把中國的古典詩詞使命意識，與新詩的悲憤呐喊以朦朧詩的形式加以整合， 而發展的一種詩歌的表現形式。作為現代詩歌創作的一種流派，朦朧詩開創了一個，全新的詩歌創作時代的層麵。將詩歌賦予了形象和抽象藝術混合於一體的特點。

由於高度的形象語言和抽象語言的混合， 使的詩歌具有了強大的扭力， 而使之失去了再發展的空間。 為了繼續探索和發展新的詩歌的表現新式，繼而產生了一批70 後的後朦朧詩人。

後朦朧詩人徹底揚棄了抒情和意象藝術，為了充分地表現自我， 它們極大限度地開發了敘事性語言的再生能力， 開始嚐試一種新的平民化、口語化、情節化的詩歌風格。 後朦朧詩的出現，是中國特殊的文化和經濟背景下的特殊產物。

到目前為止，大家一致認為楊黎的《撒哈拉沙漠上的三張紙牌》，是典型的後朦朧詩代表作：“一張是紅桃K／另外兩張／反扣在沙漠上/看不出什麽／三張紙牌都很 新／新得難以理解／它們的間隔並不算遠／卻永遠保持著差距／猛然看見／像是很隨便的／被丟在那裏／但仔細觀察／又像精心安排／一張近點／一張遠點／另一張當然不遠不近／另一張 是紅桃K／撒哈拉沙漠／空洞而又柔軟/ 日光是那樣刺人/那樣發亮／三張紙牌在陽光下／靜靜地反射出／幾圈小小的／光環”。

作為一種文學現象來講，詩的風格的改變，最根本的原因就是內心要求的巨大改變。由於朦朧詩人群體與後朦朧詩人群體生活在兩個不同的曆史環境裏，所以他們對生活的感悟和生命的感受有著巨大的落差。（鳥歌文， 老六攝影）