在華盛頓DC的JCC音樂廳聽中國人的室內樂演唱會

在華盛頓DC的JCC音樂廳聽中國人的室內樂演唱會

——記2007 年四月二十八日邱曙葦在華盛頓DC的室內樂演唱會

by 鳥歌

2007 年４月２８日，來自中國上海音樂學院的藝術歌曲演唱家，聲樂係教師邱曙葦在華盛頓郊區的JCC音樂廳舉行了藝術歌曲室內樂演唱音樂會，為幾百名觀眾獻上了中國和西方的經典藝術歌曲。

這場由華盛頓中國音樂協會主辦的室內音樂會分為兩部分。在第一部分中，邱曙葦演唱了部分流行於中國二十世紀二三十年代的歌曲以及中國的傳統歌曲，其中既包括趙元任的《也是微雲》和《教我如何不想她》、黃自的《花非花》和《春思曲》以及劉雪庵的《紅豆詞》和《飄零的落花》，也包括由王洛賓等編曲的傳統歌曲《繡荷包》、《牧歌》和《在那遙遠的地方》等。

在第二部分中，邱曙葦演唱了歐美近代與古典作品，包括五首以雨果的詩為內容的法國印象派藝術歌曲，法雷的《蝴蝶與花》、《五月》，果納德的《小夜曲》，漢恩的《假如我的詩歌長上翅膀》、《夢幻》，美國作曲家萊特曼的《鳥之歌》（薩克斯管伴奏），意大利作曲家普契尼的《晴朗的一天》（選自歌劇《蝴蝶夫人》），最後是德國作曲家舒伯特的《懸崖上的牧羊女》。

關於室內樂這個名詞，我在許多年前清華的音樂沙龍裏聽匡慧和王海燕講過， 她們當時是兩位熱心於普及音樂知識兩位年輕的教師。 這次欣賞了邱曙葦的室內樂演唱會，好像我又一次回到了多年前，在清華園裏參加音樂沙龍的感覺。

一般的來講，這種音樂會一般都是在小的音樂廳裏舉行， 不需要音響設備和麥克風，聽得就是演員的那種原汁原味藝術風格和演唱技巧。 這種表演形式，看上去有一點國內現在流行的“圈子”文化的形式。

1997年，邱曙葦畢業於杭州師範學院音樂係畢業，然後留學於巴黎高等師範學院和巴黎福雷音樂學院，獲高級演唱家文憑和高級演唱第一名文憑；並獲巴黎音樂戲劇歌唱比賽與巴黎國際音樂歌唱比賽第二名。在法國的日子，她受到世界著名女高音歌唱家卡芭葉(Montserrat Caballe)指導。在法國巴黎五年的留學生活，是邱曙葦藝術生涯中一段十分重要的曆程，回到中國後，她一直致力於法國藝術歌曲的普及和推廣，不僅在中國音樂學院開辦了“法國藝術歌曲”講座，還在上海東方電台製作開播了“法國藝術歌曲欣賞”節目。拉威爾是她重點推出的第一位。從2004年開始，邱曙葦和香港鋼琴家吳美樂（曾受教於拉威爾的高足培列）合作,在上海大劇院舉辦了“拉威爾印象之夜”獨唱音樂會，然後在華東和全國其他地方巡演，反響之熱烈大大超出了主辦方的意料，邱曙葦的“法國藝術歌曲之旅”起程便大獲成功。 

在演唱會的場間休息時，我在大廳裏買了一盤二零零四年發行的邱曙葦第一個專輯，《邱曙葦唱拉威爾》。在這個專輯中，邱曙葦選擇了拉威爾不同時期不同風格的代表作：《兩首克萊芒·馬落的詩》、《天方夜譚》、《動物的故事》、《五首希臘民間歌曲》等。這次被美國國會圖書館收藏的便是這一專輯。 

和其他的藝術家一樣，邱曙葦對藝術也有著廣泛的愛好。除了音樂之外，她還喜愛文學、美術、攝影、尤其喜歡凡高的畫。邱曙葦翻譯過法國作家帕裏斯的小說《筍瓜自傳》，這本書已由人民文學出版社出版。目前她正在翻譯另一位法國作家沙蘭冬的小說《小波琪》。邱曙葦自己說，多樣化的藝術滋潤和實踐，對自己的演唱是非常有益的。有道是“功夫在詩外”。

這一次邱曙葦是應美國亞洲文化學院的邀請，隨中國藝術代表團來美訪問。四月二十四日她在美國國會圖書館發布了個人專輯，首發唱片被美國國會圖書館和美國國家民俗中心同時收藏。據華盛頓國際中國文化出版社社長趙曉明介紹，這是繼宋祖英女士之後第二個被美國國會圖書館收藏專輯的中國歌唱家。

值得一提的是，在這次音樂會上，餘煢的鋼琴獨奏《山丹丹開花紅豔豔》和馮作群的單簧管的伴奏叫人印象深刻。他們都是來自中國大陸的一流專業藝術家。

音樂會的最後節目《懸崖上的牧羊女》，是邱曙葦，餘煢和馮作群三個人的重頭戲。這是一首浪漫樂派作曲家舒伯特專為女高音、單簧管、和鋼琴而寫的名作。三個聲部均有自己的獨特表現，主旋律和複調穿插、交錯、相仿，生動抒情；節奏充滿動感，與和聲的配合富有濃重的色彩，全曲具典型的“舒伯特”風格。這一首曲子的表演令人的印象十分深刻。

晚上沒事，又不想寫些什麽東西，把邱曙葦的《邱曙葦唱拉威爾》的ＣＤ放了一遍。這是她2004年在廣州星海音樂廳音樂會的實況錄音。該唱片收錄了14首拉威爾所作的藝術歌曲。有克萊芒•馬洛的詩，也有希臘民歌譯成法文作為歌詞的希臘民間歌曲：《叫醒新娘》、《采茶女之歌》、《誰人跟我爭風流》等。這些風格迥異的藝術歌曲，體現了拉威爾兼具印象派和現代派風格的作曲技巧，特別是靈感把握的多樣化和精確性。邱曙葦認為，聆聽拉威爾的藝術歌曲，能更進一步體會法語這一如歌的語言和法國文化。

的確，聽了CD以後，覺得這句話是對的，“拉威爾的歌曲是寫給詩的。”

04-30-2007