正文

紅豆豆關於詩與藝術十五篇

(2011-08-27 21:23:11) 下一個


















 


















一類新詩解密 






 









(I)

正如大部分古詩詞避諱直言,用落紅表示落花等,一類新詩避諱不可感的
句子。

比如擁抱未來曆史向英雄鞠躬在視覺上是不可感的。而擁抱下一代熊
千年老龜向元凶不斷點頭是在視覺上可感的。

然而,視覺上的可感性往往導致含義上不明確性。比如,擁抱未來曆史向
英雄鞠躬的含義,比擁抱下一代熊貓千年老龜向元凶不斷點頭的含義
要確切的多。

不明確性導致了作品需要讀者去賦予含義:這恰恰符合了作者-作品-讀者三位
一體的現代藝術理論。

古典作品是可以離開讀者而存在的。現代作品離開讀者並不獨立存在。那些形象和
詩句本身沒有完全確定的含義。不同讀者的解讀和感受,是作者-作品-讀者
位一體的一部分。

(II)

能幫助理解一類新詩的不確定含義的例子是夢。

你醒來,記得一個夢。但你不確定這個夢的含義。你猜想一個解釋。
過一個小時又恍然大悟:原來是這樣。
第二天,你忽然見到XXX我夢見的狗不是指老板,是指他!

即,你自己對這夢隻少有三個解釋。

當你想用文字記錄下來的時候,你有四個選擇:

1)
夢,不附解釋。2) 解釋13) 解釋24) 解釋3

現代藝術觀傾向於1)

當讀者讀1)的時候,他們會有他們自己的解釋,因為他們是把這當作自己的夢來理
解的。

(III)

類似於一類新詩的不完全表達,不清晰表達的例子是書法。

楷書的字人人一眼皆識。但有行書,草書: 它們省略去一些部分,柔化,草化,自
然地模糊化一些部分。它們產生了一種新的美,給觀者帶來了一種楷書所沒有美感
和瀟灑感。當然,代價是一些人不認識其中的一些字。

正如那些新詞牌也是人創的一樣,在書法曆史的長河中,會有人創一類新的草書。

實際上,不完全表達,不清晰表達並非一類新詩所創。古詩詞中就有很多。我
是古詩詞的外行,如果說錯了請內行們糾正。 



 


 











小橋流水人家 



 









1

嚴格地說,小橋流水人家不是蒙太奇。因為它們可以放在一個鏡頭裏。

廣義的蒙太奇指(任何)鏡頭的切換;狹義的蒙太奇指無視覺關聯的鏡頭的切換。
小橋流水人家至少是有強列視覺關聯的。

2

無視覺關聯的鏡頭,人用某種邏輯或抽象的概念將它們聯係起來。如顧城的:

弧線

鳥兒在疾風中
迅速轉向

少年去撿拾
一枚分幣

葡萄藤因幻想
而延伸的觸絲

海浪因退縮
而聳起的背脊

3

上世紀的意識流概念認為,人的意識象一條連綿不斷的河流。今天,意識流
已不是現代概念了。

現代科學發現,人的意識有不連續性。這種不連續的跳躍性有助於人類有突破性的
理解,發現和創造。它對科學技術和藝術的發展意義重大。

然而,不是所有人的意識都有不連續性。有趣的是,幾乎所有人的夢中的意識都有
不連續性。有理由相信,人的受教育限製了意識的不連續性。

似乎也有理由相信,受孔孟千年及共產或三民規範教育多年的中華民族,意識的跳
躍性受限製。當然,這隻是一種無法證明的假定性可能。

4

當一個人的意識沒有不連續性,而假造這種不連續性時,會讓人感到難過。

中國的藝術界和詩壇似乎充滿了這類偽劣品。它與其它偽劣產品有著相同的原理。
藝術界就是從來社會的投影。




 


月食之晚隨感

1

寫自由詩,要的就是自由。要真實,自由地寫。

2

語言隻是一種形式。

(
胖墩評古板詩之語: “如此滄桑之句,意從心底滲出來。語言隻是一種形式。")

3

有楷書了,大家都看懂。為什麽要有行書,草書?有的字我還不識。多看,多認,
也就識了。

有可能,那是比楷書境界更高的藝術。

4

工藝美術店的工藝美術品再精致完美,畢竟是工藝品。

現代藝術廳的藝術品再粗糙,再荒唐,它是原創;它給其他藝術家和觀者以啟迪,
反思,震動,甚或厭惡,憎恨 ---- 這是工藝品做不到的。

5

美在精。美又在粗糙。

真在理。真又在荒唐。

感在愛。感又在憎惡。

殊途而同歸。



 


 











詩藝術與科研及其它



 




















1

詩,僅僅是一種少打字的表達方式。越少打越好。

2

詩,是一種更易神秘化的,更易哲學化的表達方式,比起小說和散文來。

3

比起小說和散文來, 詩,與畫和音樂更接近。

4

詩,可以表達感覺:即,將感覺傳給讀者。詩,也可以簡潔地,本質化地再現引起

那感覺的事件:即,將事件再現給讀者。

當以再現的原理寫詩時,其本質更接近文學的主流。

5

科研發表論文得是新的課題,新的觀察,新的方法,新的結果。總在想,() 藝術

也應該一樣。

一首詩,即使近乎完美,如它的句子曾似相識,它的話題老生常談,它選的形象是

最常用的詩形象100 ( 太陽,月亮,玫瑰,藍天,高山,大海,沙灘,秋風,秋

雨,落葉,白雪,眼睛,頭發,......),那麽,它也不是一首新詩。

6

科研的要素有:選題,選方法,求結果。自由創新。

(
) 藝術也一樣。在表達的題,表達的方法,產生的效果,與產生效果的機理上如

全無新意,即使有靈感也是僥幸。

當然,藝術家們往往是原創性在先,理論性在後。


 



藝術,感驗,想象性感驗,想象力與思想



 



 









1 將思想直接變成的文字,是論文,或雜文。 在藝術與思想之間,有一座橋,叫 感驗

床前明月光......”明月幾時有......”無言獨上西樓......” 這些表達的是詩人的感受和體驗,而不是枯燥的思想。

2
每個人都有感驗能力

自古就有個概念,叫善感。用現代分析,它包含兩個意思:

1)
敏感

2)
想象性感驗能力。

一類人缺乏想象性感驗能力,這類人通常不擅長藝術。比如,
一個演員他/她不能想象性地體驗劇中人的感受,那麽他/她隻能演與自己經曆類似的角色;他/她當然不是一個表演藝術家。

好的藝術家,需要有好的想象性感驗能力。僅僅有思想是不夠的: 當然他/她可以成為思想家。

3
人的想象性感驗能力,極大地影響人的思想。

缺乏想象性感驗能力的人,往往思想比較保守和狹隘。

如,一個異性戀者,又沒有想象性感驗能力,他/她更容易對同性戀深惡痛絕。 這解釋了為什麽藝術家們平均思想更開明,更開放。保守的人們通常比較缺乏想象性感驗能力。

紅豆查了一些資料,似乎學術界對想象性感驗能力的研究很缺乏。

4
想象力
除了想象性感驗能力之外,指無中生有的想象能力。當然這裏的實際上頭腦在這個時刻之前的總和。 學術界對想象力的研究較多,但大多都是研究者未經可證偽性證明的臆想。



 


 











◆◇剖析藝術中的◇◆



 










1
在科學上,真,是指一個邏輯上可證偽,又至今尚未被證偽的命題。

2
在藝術上,是沒有真偽的。 藝術的現代定義是:在(感者)感官可接受的空間裏,用在給定的時間裏(感者)可感的形式去引起(感者)非理性的感受。

非理性是關鍵詞。它把藝術作品與任何作品區分開來。 (以語義哲學來說,這把定義藝術的困難,轉嫁為定義非理性的困難。)

以此,追求真,善,美是某種聖行(宗教行為),而不是藝術行為。

要求藝術追求真,善,美與共產黨人要求藝術為革命服務有著相同的邏輯。

3

美,在嚴格的現代哲學科學中是個不存在的概念。它是不可證偽的。

美學,即藝術哲學,是非科學。

因為科學的現代定義要具有可證偽性。 由此一來,美學,即藝術哲學,僅僅是類似於玄學的東西;是可以通過想當然,把一切腦子裏的臆想都可以裝飾一下,當論文來發表的非科學。 
 

4

按現代的藝術定義,(詩等)藝術作品的藝術性是指它引起觀者非理性感受的強度,深度和持久度。
(
詩等)藝術作品的思想性是指它引起觀者非理性感受同時或之後的理性感受或思考。

按現代的藝術定義, 美感,隻是非理性感受的一種。
真,善,隻是理性感受的一類。 將藝術局限於真,善,美既是反理性的,也是反藝術的(反非理性的)

5

傳統的思想性注重作者。現代的藝術理性(思想性)注重感者/讀者。
傳統的分析注重作者的背景和立場等。
現代的分析更注重感者/讀者的背景,(預先的) 立場。



 


 











絲語現代藝術



 









1
藝術,絕非也不必表達真理。

2
現代藝術,充滿心理挑戰。

3
現代藝術,常難以預料 (UNEXPECTED)

4
時或難以捉摸。

5
現代藝術,更接近生活或感受的本質。



 











詩與自由



 









1
對科學與藝術來說,比靈感更重要的是自由。

2
靈感是可遇不可求的。自由是不可遇,卻可求的。

3
自由的代價是錯誤甚至荒唐。但限製了自由,定將產生更大的錯誤與荒唐。

4
一旦進入一種真正自由的王國,那是比性高潮迷人萬倍的境界。



 


 











詩與美女



 



 









1

詩,僅是一種凝煉的,被選擇後的語言。

2

詩是表達愛與恨最強烈的武器。

3

詩,不必表達哲理;或產生詩意。

4

與任何藝術一樣,詩,可直觸人的感官,甚或靈魂。

5

寫詩的一切技巧,最終僅是如何觸及人的感官和靈魂。

6

詩, 是人生一種極至的享樂和武器。

它的力量超過美女的性愛。或許低於美女的情愛。



 


 


語言之外,之後


 


1
古典理論認為,當一件藝術品完成後,它離開藝術家(作者)(單獨)存在。
現代理論認為, 藝術家(作者),藝術品 與欣賞(或厭惡), 三位一體。

2
古典理論認為,藝術品 有形式與內容。
近代理論改為,藝術品 有結構與內涵。
現代理論相信,藝術品 有靈魂與表達。
詩人有不同的靈魂,於是有不同的表達。
這樣,他們才是不同的詩人。

3
一首詩以外,有更大的結構與表達。
學戲劇電影的人都懂。藝術不分家。

4
如果雪萊等很多詩人不早死,他們的詩的影響會不一樣。
靈魂的替代詞是生命。
理論以外: 真寫詩是玩兒命的事。真詩人是亡命之徒。


 











(詩藝術)非語言派宣言





 









1
任何藝術的目的僅是觸動觀者的感官與靈魂。

2
語言僅是詩藝術的一小部分,遠非全部。

3
語言表象部分背後有:
藝術靈魂;
人文靈魂。

4
全球新人類與一體化,自然地而非人為地,反對依賴純語言的藝術,反對依賴單一
語言的藝術。

5
藝術創造者的母語和性別,終將(在本質上)消失。



 











作為藝術的現代詩



 









1

詩,是用語言表達的音樂,圖畫。
詩人,是用語言創作的作曲家,畫家。

2

詩,可以是僅用文字表達的行為藝術。

3

詩的含義,廣之藝術的含義,不是由作者,而是由讀者解釋的。

4

藝術的存在,不僅是為美和被欣賞;也是為其它所有人類的情感,包括醜和被厭惡。

5

藝術,僅與人類的情感共存。

6

盡管大部分人上意識依然尋求美和愛,但至少一部分人的潛意識更被另一種情感所
觸動。

7

藝術的目的,僅是直搗人的感官和靈魂,別無其它。



 


 











【詩的自然流暢】



 










1
我依然覺得詩的自然,流暢與易讀是重要的。

2
無論中文或英文詩,如果第一遍基本不知所雲,第二遍看懂語法的一半,第三遍還
不完全看清語法,即使有深意,很多讀者也都知難而退了。

3
我對將一些詩的分行分段刻意或無意引起語法理解困難的方式感到不解。可能有些
原因或理論我不了解,虛心求教。

4
我對LTG-DISTANCE--EARLY SUMMER-偏愛的原因之一是,她們沒有語法理解的困
難。

5
如果無人能對將詩的分行分段刻意或無意引起語法理解困難的方式教導啟蒙我的話,
希望詩能象-DISTANCE--EARLY SUMMER-那樣沒有語法理解的困難。
當然,也不必如此。誠實地說,雖然我認真愛詩,但我可能放棄這類中文或英文詩,
因為作為讀者為分析語法而自己悄悄重新分行分段是一件極為掃興的事情。

6
如同說,帶我見一美人,但需要看三至五遍臉才能找到哪兒是眼睛,哪兒是眉毛。
或許有些人特欣賞這樣的美人,第一眼未看清眼睛眉毛在哪兒,但先發現美,然後
再慢慢找眼睛鼻子。
但我還是喜歡見不需要看三五遍臉才能找到哪兒是眼睛,哪兒是鼻子的美人。

7
學會一眼看清哪兒是眼睛,哪兒是眉毛的方法。或弄清刻意或無
意將美人畫的需要看三至五遍臉才能找到哪兒是眼睛,哪兒是眉毛的奧妙。

8
最壞的結果也隻是我放棄讀一些詩。可能不少朋友早已放棄,隻是
不象我因求學心過重而說出來。可能我的中文英文都不好,但我畢竟讀了很多年的
中文,也在美國正經的學校裏讀過非理科碩士。放棄我這樣的讀者是可惜的。

9
謝謝。

==============================================


有網友反駁說:


== 第一眼看清眼睛眉毛在哪兒的美人,未必是真美人。看三五遍臉才能找到哪兒
是眼睛,哪兒是鼻子的美人,有時卻是真美人。但就詩而言,通俗易懂的比較受歡
迎。不過有些深奧的也很受用。”

================================================


紅豆答, 需看三五遍臉的美人的5種邏輯可能:

1
特朦朧美。可能有柔發或紗巾擋住。須定睛,並最好戴眼鏡。

2
是個現代抽象的或異化的“美人”。比如畢加索的後期畫中“美人”。

3
是個超現代的沒有眼睛眉毛的美人。

4
好不容易找到眼睛眉毛後,發現不美。

5
是個沒有眼睛眉毛的非美人。



 


 











學習偉大的中國古典藝術



 









 


1
古詩詞,京劇, (毛筆) 書法,國畫,古樂等中國藝術,是人類文化中最燦爛之寶。

2
古為今用。真正的中國現代藝術應植根中國古典藝術,而非來源於對西方現代藝術的模仿。

3
洋為中用。中國現代藝術可 (但不必應) 吸取西方古典和現代藝術的精華。

4
所有以中文寫作的詩歌藝術家,包括詩人,都必應學習古詩詞的韻律,意境,風格等。

5
在學習,恢複古風的同時,以古詩詞激勵現代創作。即使創作在早期將非常幼稚,遠遜色於古詩詞;但這是向未來的努力。

6
現代京劇現代國畫現代詩詞的嚐試,不應否定。



 











早年在詩壇關於文學藝術的討論



 



 









 二瞞:    請教,你說的詩和藝術有什麽區別麽?如果沒有為什麽要用一個詞? 

 
紅豆豆紅豆指的是作為藝術的詩。有些“詩”不是作為藝術而存在的。 

二瞞:   好,說明詩並不都是藝術。但作為藝術的詩跟其他藝術有何區別? 

 
紅豆豆:    用文字。紅豆以為: 散文,小說都不是藝術。 

 
二瞞:  這個定義麽,如果隻是一個人下的,就流行不起來 

 
紅豆豆:   泰戈爾的散文是藝術,叫詩。朱自清的不是,是些可伶的酸文。

二瞞:    你好象在說,用文字寫的藝術作品,就是詩。那什麽叫藝術呢

紅豆豆:    魯迅的《狂人日記》是白話中最好的自由詩。

二瞞:    所以來李宏誌實乃藝術大師 

 
紅豆豆:   宗教是一種超理性,不是非理性。李先生(紅豆不關心他)

二瞞:    那麽毛片呢?

紅豆豆:    它們具有實用性。那些完全沒有實用性的就可能是藝術。 

二瞞:    這倒怪了。魯迅的狂人日記好像實用性更大。

紅豆豆:    批判性不是實用性。紅豆完整地想過,那天完整地講講。

二瞞:   實用指的是什麽?人們想看詩和想看毛片, 引用這句話顯然錯了

紅豆豆:    還有,含蓄並不是詩的主要量度

二瞞:    同意。何必那麽含蓄。但應該有韻律

紅豆豆:    狹義詩應當。廣義詩,紅豆以為是一切作為藝術的文字。

二瞞:    比如書法?

紅豆豆:    《紅樓夢》是文學,不是藝術。這裏不按傳統分類。

二瞞:    你真是一個狂人。我甘拜下風

紅豆豆:    藝術(品)是非實用的,引起人的非理性感受的人為作品。

紅豆豆:     所以,現在一致認為:行為藝術是一種藝術。晚安!

二瞞:    什麽就“所以”啊 , 繼續討論“藝術'

紅豆豆:    非理性"傻樂"是否是非理性,有待討論。 

二瞞:    有待討論的東西很多。但我知道酒精應該能讓人非理性吧 

 
紅豆豆:   你非常會舉反例。但酒依然是實用品。

二瞞:    為啥紅樓夢不是詩而狂人日記是?《道德經》算不算? 

紅豆豆:    《狂人日記》引發非理性感受。《道德經》當然不是藝術。您是東北人嗎?喜歡追根尋底。 

 
二瞞:   是東北人。東北人寫的紅樓夢啊?

紅豆豆:    紅樓夢是消遣文學中的上上品。四古典都是消遣文學。

 
二瞞:   詩不是消遣的? 

 
紅豆豆:   嚴肅詩大多不是。瓊瑤,王朔都是消遣性的。

二瞞:    你說是政治課上強行灌輸的? 

 
紅豆豆:   中文白話中最有藝術性的文字(節選) 

 
二瞞:   可是我毫無非理性感受 

 
紅豆豆:   似乎我們對“非理性”的理解不一樣。傻樂不是非理性。 

 
二瞞:   傻樂是理性? 

 
紅豆豆:   傻樂是生理性:猴子也會傻樂.紅豆講的體係中,猴子沒有非理性即藝術是人類智慧的非理性部分。科學和文學是理性部分。但文學有 

 
二瞞:   你這不是白說麽?用非理性解釋藝術,用藝術解釋非理性 

 
紅豆豆:   “非理性”,在這裏指包括潛意識的含智慧的純感性。 -


 
二瞞:   猴子還會哭呢。你能不能一氣兒說完,到底啥叫非理性

紅豆豆:    紅豆應當用(包括潛意識的)的“純感性”代替“非理性”一詞。 但“純感性”在這裏又不包括猴子的感性。即含有智慧的純感性。

二瞞:  含有智慧的純感性。猴子也有些智慧的。 


 




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