日本男人為何愛花錢找藝伎（組圖）

藝伎的家與花街

藝伎是美麗而嬌柔的，然而，她們卻並沒有像普通人一樣真正的家。

藝伎的“家”就是藝伎館，這裏就是藝伎的生活所在，相當於一個經營性組織，日語稱作“置屋”或者“屋形”。當一個新人加入藝伎館，藝伎館就對她進行投資，負責藝伎的生活費、學藝費，為藝伎添置行頭，它的收入就是藝伎的表演所得。藝伎館的老板娘，藝伎稱作“媽媽”，大都也是藝伎出身，精通此道，直接向藝伎傳授種種經驗和本行業的規矩。

藝伎接客表演的地方稱作“茶屋”，茶屋原來是茶館發展而來，但現在已經不是喝茶小憩的去處，而成為客人尋歡、藝伎表演的專業場所。有些藝伎館本身兼營茶屋，也有飯館兼營茶屋，但是一般茶屋隻是一個聚會場所，客人飲酒作樂，先到茶屋預約。茶屋根據客人要求，為客人外定酒席飯菜，安排藝伎表演。京都現在還保留了一些傳統的茶屋，一般都是兩層的小樓，進門就是玄關，玄關後麵是樓梯，二樓就是寬敞的日本式大房間，鋪著草席的榻榻米。客人沿著四周席地而坐，每人麵前放上一隻小幾案，中間空出，是藝伎歌舞的地方。在這樣的酒宴上陪客表演，藝伎稱作“座敷”，座敷本來是在榻榻米上鋪坐墊的意思，轉引為接待客人。

藝伎館和茶館的開設，有嚴格的地區限製，通常都是集中在一處，如東京主要集中在新橋、深川，京都則集中在衹園一帶。藝伎所居住的地方也稱“廓”，在江戶時代是用圍牆圍起來的。為了防止藝伎逃跑，藝伎除了去大戶人家表演以外，不能輕易出“廓”。現在圍牆已經沒有了，藝伎們聚集的地方也改稱為“花街”。

在京都和東京的花街裏，其中有些是在寺廟和神殿附近發展起來的。那裏坐落著很多茶館，藝伎們通常都在這些茶館裏招待客人。茶館通常是日式小屋，有木門，鋪墊著榻榻米的地板或日式花園。有的茶館還是訓練藝伎，或者是舞伎（年輕的藝伎女孩）居住和工作的地方。

現代日本最著名的藝伎“花街”，要數京都的衹園。衹園分為衹園東和衹園西部兩片，至今已有300多年的曆史。最繁華的是在19世紀初，當時衹園的藝伎多達3000多人。衹園的藝伎館、茶屋還保留了許多當時的建築，代表性建築是衹園歌舞練場，這是藝伎館共同出資建造的歌舞劇場。每年的4月，藝伎在這裏表演 “京都舞”，向世人展現藝伎的風采和日本古典歌舞藝術。截止到2000年，衹園還有93家茶屋，藝伎、舞伎約120人。

除此以外，京都著名的花街還有島原和上七軒。島原是德川幕府正式建造的“廓”，是當時官府批準的娼妓集聚地。島原建於1641年，約200見方，四周挖有壕溝，隻有一個大門進出。1854年一場大火，燒去了島原的繁華，從此走向衰落。現在隻剩有兩家藝伎館的遺址，其中叫做“角屋”的藝伎館現在是藝伎文化博物館。上七軒在京都的西北部，有一個西方寺，過去人們常在這裏歇腳喝茶。寺內有巫女，在神靈附體後能測出過去將來，替人算命。這些巫女還兼任茶水招待，因此發展出日本的茶道。巫女後來就轉變成藝伎，招待來往香客，表演茶道，這裏是藝伎和茶道的結合點。2001年時上七軒還有12家茶屋，藝伎舞伎有 22人。

東京最著名的花街是吉原，和京都的島原一樣，本來也是德川幕府批準設立的娼妓區。1657年遷移到現在淺草的台東區，稱作“新吉原”。這裏也有壕溝和外界隔離，是當時日本最著名的歡樂街，也是日本藝伎最終形成的地方。

藝伎的成長

成為一名藝伎，就意味著要以藝術為生。每個藝伎要學會這多項本領，就要經過嚴格的訓練，學習茶道、書法、樂器、舞蹈、禮節等等。

藝伎之“藝”，指的就是必須具備真才實學，以藝服人。因而要成為一名受歡迎的藝伎並非易事，隻有藝伎自己最清楚其中的酸甜苦辣。藝伎通常是從小就開始接受訓練，她們的開銷起初由藝伎館的老板娘負責，包括培訓費和各項日常開支。小姑娘們隻要把開銷賬單打到藝伎館就可以了，這樣做就是為了刻意把她們嬌慣成不食人間煙火的畫中人，讓她們超凡脫俗，或者說把她們培養得像舊式文化遺存的花朵一樣嬌弱，令人憐惜。

她們一般從10歲起開始學藝，每天訓練12個小時。初入行者要到“女紅功”（即藝伎學校）學藝，從打“大鼓”到彈“三味線”，從唱俗的到古腔，從跳現代舞到古典舞。此外，學生經常要在寒冷的露天場所彈琴唱吟，直到手指流血、聲嘶力竭為止。茶道、斟酒及走路、坐態和談吐等各種禮儀也是必不可少的課程。她們通常一個月隻有兩天休假，並且常常因為工作到太晚而睡眠不足，因而常常會感到疲累，病懨懨的。她們不準給朋友打電話或是看電視，時時刻刻要服從長輩的命令，沒有任何自己的時間跟隱私。

學藝的同時，學藝的雛伎還要給藝伎、藝伎館的老板做女傭。因為藝伎是藝伎館的台柱，是藝伎館的主要收入來源，藝伎館的老板也得由著藝伎的性子，學藝的雛伎更是藝伎任意頤使的對象。通常藝伎生活的一切都由藝伎館照料，瑣碎雜事都是由學藝的雛伎服侍。而雛伎從小在藝伎身邊耳濡目染，不僅學會藝伎的表情神態，而且還學習如何順從伺候別人。幾乎所有的藝伎在學藝時期，都經曆過鴇母的折磨和藝伎的欺淩，而且不允許雛伎有任何反抗的表示，這本身也可以說是對雛伎的一種訓練。

根據行規，雛伎學藝到十二三歲時，成為實習藝伎，開始進入茶屋為客人表演。年滿16歲的雛伎隻能拿半酬，故名“半玉”。“玉”是指藝伎的表演收入，半玉表示實習藝伎的收入隻是正式藝伎的一半。在京都稱為“舞伎”，收入和正式藝伎相同，但主要為客人表演舞蹈。半玉的人身是不自由的，外出行動要受嚴格限製。藝伎館裏等級森嚴，徒弟們必須服從“媽媽”和“姐姐”。

實習藝伎首先拜訪茶屋，在各個茶屋打招呼，主要是為了讓茶屋記住自己的名字。由於一般客人不能直接去藝伎館，客人召請藝伎都是通過茶屋，如果客人沒有特別指名時，茶屋老板娘就會請來比較熟悉的藝伎。這個時候，實習藝伎也就有了表演的機會。藝伎表演時，一般都在四五人以上，一人彈三弦，一人擊鼓，一人歌唱，一二人起舞。藝伎的表演費用一般按時間計算。舊時以燃香計時，燃一炷香為一次，一次的費用稱作一枝花。現在以小時計算。客人把錢付給茶屋，茶屋一個月後再總算，付給藝伎館。

實習藝伎學藝到18歲時，舉行“換襟”儀式，向師姐、藝伎館老板和歌舞老師敬酒，喝下九杯米酒，才算正式藝伎。因為實習藝伎的衣領是紅色的，而正式藝伎的衣領是白色的，衣領顏色的變換表示成為正式藝伎。以後根據其表演水準給予全酬，改稱為“一本”。經過長期嚴格訓練的藝技，哪怕容貌不出眾，但其才華和氣質卻足以贏得賓客。難怪藝伎行中流傳著一句口頭禪：“隻要還有三根弦在，就不愁沒有飯吃。”

藝伎雖然在表演、談話等方麵頗有才華，但生活自理能力卻比較差，藝伎館的貼身保姆照顧她們的一切飲食起居，幫她們穿上華麗的和服、盤好複雜的頭發。她們成為正式藝伎後，會有一些讚助人甘願替她們買單。這些讚助人雖都不年輕，但財力雄厚，願意負責她們的一部分開銷，並慷慨饋贈厚禮，還經常送給她們名貴的衣飾，這在經濟上支撐了藝伎超凡脫俗的氣質。

每晚 6時左右，藝伎們便離開茶室去見“媽媽”早已為她們約好的客人。陪客的時候，她們隻飲酒，從不吃飯菜，不時為客人唱歌跳舞，斟茶勸酒。有時高雅地吟詩誦詞，有時低聲地插科打諢；傳統的節目是在席間演奏三味線，並且拿出折紙鶴的手藝，用火柴、紙片做出一些頗有意味的圖案讓客人猜想。她們有時像高貴的小姐，有時像輕浮的女郎；有時如慈愛的母親，有時似知心的密友；不僅能麵帶矜持地講出難以啟齒的玩笑，也可以在客人忘乎所以時不動聲色，泰然處之。

培養一名藝伎投入很大，但一旦其出山成名，要價也是很高的，特別是年輕貌美的高級藝伎身價更高。在京都，找一名藝伎陪一個小時的費用是每名客人500 美元，所以如果是幾個人一起去，而且超過兩小時最好約一個晚上，費用大概3000到4000美元。一般人不敢問津，但巨商富賈、花花闊少、大企業大公司卻不惜一擲千金。經濟繁榮時，大公司為攬生意，總要把請藝伎當成公關手段。在日本，有藝伎陪坐不僅是男人的一大榮耀，也是其成功的標誌之一。許多大公司在宴請國內外大雇主之時，總要請藝伎陪酒作樂弄舞，而這也正是他們得以簽訂巨額合同的成功奧秘。不少公司為攬生意，可以邀請客人品嚐“女體盛宴”，那麽請個藝伎自然就屬小菜一碟了。

在現代日本人的心目中，都覺得藝伎很了不起，但是他們的女兒最好不要去當藝伎。對一般父母而言，姑且不論藝伎的傳統角色多麽崇高，隻要一想到自己的女兒日後不能嫁人，而且可能會成為某個人的情婦時，就忍不住要悲從中來。

藝伎的婚姻

藝伎業是表演藝術，不是賣弄色情，更不賣身。不過，這裏麵包含著男歡女樂的成分，所以稱之為藝伎。

藝伎雅而不俗，這體現在其“不濫”上，藝伎一般在專門的藝伎館待客，除非有熟人或名士的引薦，才會到茶館酒樓出席私人宴會。她們不僅要精通各種歌舞樂器，還需要對國際新聞、花邊消息了如指掌，懂得如何迎合客人的喜好，善於察言觀色，並能維護客人的自尊。總之，為了讓客人得到滿意的服務、徹底放鬆，藝伎的工作總是非常緊張的。

然而由於藝伎行業的規定，藝伎在從業期內不得結婚，這在某些程度上增加了藝伎的悲劇。藝伎若想結婚，必須先引退，以保持藝伎"純潔"的形象。

因為這樣的行規，所以是不能和藝伎有一夜情的，除非你願意做個讚助人，甘願負擔藝伎的開支，而且不允許按次付費。和藝伎動手動腳也許會遭到她們半真半假的責罵。如果賓客想貿然找個藝伎以博一夕之歡，哪怕是富商巨賈、名流貴族，也往往會吃閉門羹。

盡管藝伎在一生中也偶爾接待幾個“思客”，但隻限於自己鍾情的人，並非見錢眼開，輕易以身相許。倘若在籍藝伎屢有出賣色相的“非藝術行為”，就會被認為是玷汙職業道德，遭到同行姐妹的鄙棄。正因為藝伎嚴守“賣藝不賣身”的信條、潔身自愛，故而時至今日，藝伎仍是合法的行業，光明正大地活躍在日本藝壇上。

日本人花很多錢去找藝伎主要為了聊聊天，他們想尋求一種親密關係，想得到更隱秘、更細致、更原汁原味的男女情愛。在他們看來，藝伎就像是他們的心理醫生，讓人賞心悅目。一個有經驗的藝伎是很會說話，很會看眼色的，她們知道該說什麽不該說什麽，知道什麽話題能讓客人感興趣。既能打消客人的非分之想，又不使客人失麵子。

藝伎結婚，要成為賢妻良母相夫教子，自然是不再做藝伎，這大概是許多藝伎的理想。曆史上也有不少藝伎嫁給達官貴人，成為貴婦人。但是這對於許多藝伎來說，僅僅是理想而已。一般藝伎很難結婚，至少在當藝伎的時候是不結婚的。不過藝伎也有自己的模擬婚姻，尋找一個模擬丈夫，並舉行結婚儀式。這種模擬丈夫，藝伎稱之為“相公”，是對男子的一種尊稱，也有“丈夫”、“老公”的意思。

過去，當實習藝伎成為正式藝伎的時候，還要舉行 “水揚”的儀式，表示實習藝伎已經成長為成熟的藝伎。對藝伎來說，要能老練地周旋於男性顧客之中，這是必須經曆的一個過程。“水揚”由藝伎館老板娘或茶屋老板娘物色一個財力富有的人當“水揚相公”，“水揚相公”必須向藝伎館付一大筆錢，買下“水揚”的權利，然後還要操辦酒席，為藝伎添置華麗的和服。水揚的相公有可能隻做水揚，以後並無太多的幹係，也有可能以後就成為相公。當藝伎的相公，事先要和藝伎館的老板娘談好價錢，每月支付多少生活費，另外添置新衣等也由相公負擔。

在藝伎的世界裏，一旦認定了自己的相公，就要絕對地奉獻自己。如果相公想要看她們，再難為情的姿勢也不在話下。藝伎平時跟相公過“家庭”生活，或是被叫到相公家裏去的時候，或是相公來到京都的時候，她們完全不用偷偷摸摸。

在京都，藝伎和相公的關係是公開的，去旅館全然不必害怕，甚至跟相公一起走在街上，說不定還有人向她打招呼道賀。如果受到相公以外的客人邀請吃飯應酬的話，絕對不能去，換句話說，即使想去也去不成，因為行業規矩不允許藝伎這樣做。當藝伎與客人離開“座敷”去餐館吃飯的時候，去的那家館子的人會給“座敷” 那家店打電話，告訴他們藝伎現在在哪兒，電話是多少，一切盡在別人掌控之中。這樣的狀況下，無論相公人在不在京都，藝伎都不能和別人去旅館，萬一露餡兒很可能被相公一句話休掉，這樣她就會失去一大筆經濟來源。

在京都城有座橋，叫“四條大橋”，藝伎們絕對不能穿著和服單獨過橋到“鴨川”的西岸去。其理由是不合“風情”，即不必要的遊戲不要去做，不必要的朋友不要去交。如確實有事需要過橋的話，也得與“姐姐”一起才成。從某種意義上說，她們就是一群美麗的籠中之鳥。

有相公的藝伎會受到特別的資助，當然這些錢在藝伎年限以內，也都進了藝伎館老板娘的腰包。走紅的藝伎，時常有高額的收入，有沒有相公都無所謂，但不那麽走紅的藝伎，有了相公就能維持生活。但實際上，越是走紅的藝伎，可能有好幾個相公，相公多表明藝伎的人氣旺。當然，藝伎和相公的模擬婚姻、模擬家庭，僅僅是模擬而已，並不為社會承認，也不受法律保護，甚至外界全然不曉。在藝伎圈裏，對相公都用綽號稱呼，而且決不會對外人說誰當了相公。相公和藝伎的模擬夫妻關係，有可能維持幾年，也有可能隻幾個月就分手。也有的相公替藝伎贖身，正式娶來做二房的。能脫離花柳界成為有錢人的二房，算是藝伎功德圓滿的一大喜事，但對大部分藝伎來說，並沒有這麽幸運，即使有幸成為二房，也有可能被人拋棄，再操舊業。