正文
徐誌摩在《山居閑話》裏把佛羅倫薩稱作“翡冷翠”，這樣的名字讓這個城市更加的有味道。
佛羅倫薩是意大利中部托斯卡納大區和佛羅倫薩省的首府，擁有366091名城市人口，是該地區麵積最大、人口最多的城市，以及主要的曆史、文化和商業中心。佛羅倫薩曾經長期處於美第奇家族控製之下，是歐洲中世紀重要的文化、商業和金融中心，並曾一度是意大利統一後的首都（1865—1871年）。
佛羅倫薩被認為是文藝複興運動的誕生地，藝術與建築的搖籃之一，擁有眾多的曆史建築，和藏品豐富的博物館（諸如烏菲茲美術館、學院美術館、 巴傑羅美術館、和皮特宮等）。曆史上有許多文化名人誕生、活動於此地，比較著名的有詩人但丁、畫家列奧納多·達·芬奇、米開朗基羅、提香，和政治理論家馬基維利、雕塑家多納太羅等。佛羅倫薩曆史中心被列為世界文化遺產。
乘火車到達佛羅倫薩要在Florence S.M.N.(新聖母車站）下車。
1. 這就是新聖母車站。
佛羅倫薩的景點比較集中，所以光走路就能基本能夠掃到這些景點。出了火車站往右一拐即看見新聖母大教堂，火車站的名字就是籍此而來的。
2.新聖母大教堂。
不巧，我們去的那段時間教堂有教事，要到下午4點才開。那就算了吧，我們隨之繞過這個教堂，往下一個景點奔去。
下一個景點是Uffizi美術館。有人說，沒有到過烏菲齊，就等於沒有到過佛羅倫薩，也不具備談論文藝複興的資格。赫赫，說得真嚇人。但這麽說是因為這座聖殿堪稱是世界上最重要的博物館之一。它頂著“文藝複興藝術寶庫”的光環，在1591年的佛羅倫薩的導覽上就被譽為世界上最美麗的景點之一。它還是收藏著達8226;芬奇、米開朗基羅、波提切利，拉斐爾、丁托列托、倫勃朗、魯本斯、凡8226;代克等無數大師巨作的美術館。但其實很多人來這裏是來看波提切利 （Sandro Botticelli）的成名之作《維納斯的誕生》和《春》。
3.維納斯的誕生。
《維納斯的誕生》是波提切利的名作，據傳是為美第奇的一個遠房兄弟繪製的，大概創作於1432年左右，畫中情節和形象塑造是依據美第奇宮廷禦用詩人波利齊阿諾的長詩。此畫表現女神維納斯從愛琴海中浮水而出，風神、花神迎送於左右的情景，構圖比較單純，全畫以裸體的維納斯女神為中心。詩中描述維納斯從愛琴海中誕生，風神把她吹送到幽靜冷落的岸邊，而春神芙羅娜用繁星織成的錦衣在岸邊迎接她，身後是無垠的碧海藍天，維納斯憂鬱惆悵地立在象征她誕生之源的貝殼上，體態顯得嬌弱無力。這個形象告訴觀賞者，維納斯對於生活的未來不是充滿樂觀的信心，而是感到惆悵和迷惑，這也是波提切利矛盾世界觀的反映。此畫中的維納斯的造型受到古希臘雕刻的影響，從體態和手勢都有模仿卡庇托利維納斯的痕跡，但缺少古典雕像的健美與嫻雅，而強調了秀美與清純，也兼具含蓄之美。同時，這張維納斯的臉，也是所有藝術創作中最美的臉，她的臉一如樂譜線條般生動，和古代雕像中那種扁，圓，呆板的臉完全不同，據說可能是以波提切利的情人西莫內塔8226;韋斯奇的臉為模仿對象畫成的。波提切利著力於描繪體態修長，以輕盈身姿站在貝殼上的維納斯，身體線條明晰到幾乎可以作為浮雕，而這麽苗條優美的維納斯，在體態豐盈的花神對比下，更顯嬌弱。左側猛力吹著風的西風之神，這在原來的神話中並不存在，波提切利再度運用想象力，創造出這一男一女搭配的西風之神；右下角的時序女神穿著一件精巧的白袍，腰間纏著花。在波提切利的許多作品中，都出現這樣的衣著，這些靈感也許是來自希臘或是哥特式的藝術創作。在儀態萬方的裸體女神身上，我們看到了充滿靈性的美感，寧靜得讓天與地融合為一，使它從原本僅是一幅題材充滿異教美的作品，變得深深打動人心。《維納斯誕生》還有另一層涵義。當時在佛羅倫薩流行一種新柏拉圖主義的哲學思潮，認為美是不可能逐步完善或從非美中產生，美隻能是自我完成，它是無可比擬的，實際上說的就是：美是不生不滅的永恒。畫家用維納斯的形象來解釋這種美學觀念，因為維納斯一生下來就是十全十美的少女，既無童年也不會衰老，永葆美麗青春。
4.《春》。
在文藝複興時代，第一幅以異教神話為題材的作品就是這幅作品。在波提切利所處的時代，藝術家們關心的人物都是以男性為主，而此畫是最早以恢宏的氣勢讚頌女性的美與優雅的畫，日後也成為世界名畫之一。站在正中間維納斯上方的是飛翔的丘比特，這裏的維納斯不僅代表了愛的女神，而且也代表大自然中擁有一切的繁衍力量，她和右側正在灑玫瑰花的花神顯然都懷孕了。右側的西風之神正捉住山林女神克洛麗斯，向她吹氣，西風之神憂鬱的藍色麵容，與克洛麗斯帶著驚奇的臉龐形成對比；左邊的墨丘利正要轉身，似乎說明了季節正要轉入夏天，維納斯心不在焉的舉起右手，為一旁的美惠三女神祝福。畫中所有的人物的臉孔都深具古典美，體態顯得輕盈，各自自在舒展地飄浮在草地上。以維納斯來說，過去的形象甚少穿著這麽飄逸透明。作品充滿哥特式的畫風，優雅而輕盈。
在千千總總的Uffizi展品中，別的都可以忽略，隻看這兩幅足矣，這就像您去盧浮宮，所有展廳都標示著箭頭指向維納斯和蒙娜麗莎，那就是告訴您，恣要看到她們姐倆，您就算沒白去一趟。
參觀Uffizi最好在網上訂票，每人9歐。。。。。。
下一個景點是老橋（Ponte Vecchio）。這是佛羅倫薩市內一座中世紀建造的石拱橋，位於阿諾河上。老橋建於1345年，是歐洲出現最早的大跨度圓弧拱橋。這裏傳說是詩人但丁和愛人相遇處。老橋的另一個特別之處在於橋上建有店鋪，最初為肉鋪，現在則多是首飾店和旅遊紀念品店。老橋是佛羅倫薩著名的地標之一。
5.老橋和阿諾河。
6.美得連歌德都無語了。
7.岸上賣的小玩藝兒。
8. 另一撥小玩藝兒。
9.橋上街道。
10.阿諾河上.
過了老橋前行200米就是皮蒂宮了。皮蒂宮是佛羅倫薩最宏偉的建築之—，原為梅迪奇家族的住家。建於1487年，可能是布魯奈萊斯基設計的。16世紀由阿馬納蒂擴建。正麵長205米，高36米，砌以巨大的粗製石塊。唯一的裝飾是底層窗戶支架之間的獅頭雕像。向前凸出的兩翼工程建於洛林時期。從拱形大門穿過中庭就進入阿馬納蒂庭院，庭院的後身是高於它的博博利山丘。山丘與園林組成這座建築的後身屏障。二樓是王室住宅和帕拉蒂娜畫廊(GalleriaPalatina)，三樓是現代藝術館，這座建築還是銀器博物館和馬車博物館。帕拉蒂娜畫廊收藏著曆任梅迪奇家族收集來的藝術珍品，包括拉斐爾、波提切利、提香等藝術家的作品，放置在十一間沙龍內，其中有五間沙龍的天花板上還有濕壁畫，內容則是為梅迪奇家族歌功頌德。
11.皮蒂宮主樓（門票12歐，媽媽的，真貴！）
12.皮蒂宮後院。
13.皮蒂宮內部（光線極暗，提光後，噪點像砂紙）。
14.耶穌誕生 - 拉斐爾。
15.
16.
17.這張的意思大意是：小樣，還敢蒙老娘? 昨晚上哪兒去了？
出了皮蒂宮，趕往聖母百花大教堂。
聖母百花大教堂是佛羅倫薩最標誌性的建築。據傳，1296年，佛羅倫薩的民眾為了慶祝從貴族手中奪回政權的勝利而開始興建了這座教堂，曆時140年，於1436年建成。此教堂可以說是及百家精華於一身，尤其是巨大的圓頂，開創了教堂圓頂設計的先河。約100年之後，偉大的藝術家米開朗基羅在設計聖彼得大教堂圓頂的時候曾說過：“我可以設計出一個比聖母百花大教堂更大的圓頂，但絕對無法超過它的美麗。” 可見，聖母百花大教堂的圓頂是令一代藝術大師米開朗基羅都折服的作品。
18.修繕中的百花大教堂。
19.教堂內景。
20.大教堂頂部的名畫《末日審判》。地麵往上拍的，距離太高，不清晰。
落下了一個地方，即西格諾利亞廣場（Piazza della Signoria），看大衛像和海神像（複製品）。
21.大衛像。
22.羅馬海神尼普頓噴泉。
23.聖羅蘭左（San Lorenzo） 教堂。這個教堂是美迪奇家族的教堂。
提到佛羅倫薩的“文藝複興”，就不能不提到統治佛羅倫薩一時的美第奇家族。公元13世紀，佛羅倫薩宗教派係戰勝了皇帝派係之後，勝利的宗教派係內部又起紛爭，而這次紛爭平息之後，城市的政權卻落入了當時並未直接參與紛爭的美第奇家族手中，這便開始了美第奇家族對佛羅倫薩長達近300年的獨裁統治，其間其家族成員多次出任教皇。在美第奇家族開始對佛羅倫薩進行統治之後，佛羅倫薩逐漸變得富強。美第奇家族酷愛藝術，不惜投入巨資招攬人才，發展藝術創作。而隨著1348年“黑死病”（鼠疫）在歐洲流行，巨大的人口銳減之後，人文主義的思想開始出現。隨後佛羅倫薩幾乎全部的藝術作品都圍繞著人文主義開始創作，而大範圍的將人文主義思想引入到當時的藝術創作中，這便是曆史上稱之的“文藝複興”！就在當時美第奇家族的資助下，舉世聞名的達8226;芬奇、米開朗基羅、拉菲爾、伽利略、但丁、馬基亞維利（《君主論》的作者）等人都為當時佛羅倫薩乃至整個世界的藝術創作乃至科技的發展做出了巨大的貢獻。所以，如果說佛羅倫薩是歐洲“文藝複興”的發源地，那麽美第奇家族便是歐洲“文藝複興”這一曆史性裏程碑的真正資助者。由於美第奇家族對佛羅倫薩的發展做出了巨大的貢獻，使得就算是今天，美第奇家族也是深受佛羅倫薩人們敬仰，而美第奇家族的徽章便成為了佛羅倫薩的市徽及標誌。
24.這個老太太的墓在教堂後邊，幾乎沒有任何人提到過她。她便是美第奇家族近代繼承人Anna Maria L.。此人把美第奇家族大量藏品捐給佛羅倫薩市，收藏在Uffizi博物館內。
佛羅倫薩是意大利中部托斯卡納大區和佛羅倫薩省的首府，擁有366091名城市人口，是該地區麵積最大、人口最多的城市，以及主要的曆史、文化和商業中心。佛羅倫薩曾經長期處於美第奇家族控製之下，是歐洲中世紀重要的文化、商業和金融中心，並曾一度是意大利統一後的首都（1865—1871年）。
佛羅倫薩被認為是文藝複興運動的誕生地，藝術與建築的搖籃之一，擁有眾多的曆史建築，和藏品豐富的博物館（諸如烏菲茲美術館、學院美術館、 巴傑羅美術館、和皮特宮等）。曆史上有許多文化名人誕生、活動於此地，比較著名的有詩人但丁、畫家列奧納多·達·芬奇、米開朗基羅、提香，和政治理論家馬基維利、雕塑家多納太羅等。佛羅倫薩曆史中心被列為世界文化遺產。
乘火車到達佛羅倫薩要在Florence S.M.N.(新聖母車站）下車。
1. 這就是新聖母車站。
佛羅倫薩的景點比較集中，所以光走路就能基本能夠掃到這些景點。出了火車站往右一拐即看見新聖母大教堂，火車站的名字就是籍此而來的。
2.新聖母大教堂。
不巧，我們去的那段時間教堂有教事，要到下午4點才開。那就算了吧，我們隨之繞過這個教堂，往下一個景點奔去。
下一個景點是Uffizi美術館。有人說，沒有到過烏菲齊，就等於沒有到過佛羅倫薩，也不具備談論文藝複興的資格。赫赫，說得真嚇人。但這麽說是因為這座聖殿堪稱是世界上最重要的博物館之一。它頂著“文藝複興藝術寶庫”的光環，在1591年的佛羅倫薩的導覽上就被譽為世界上最美麗的景點之一。它還是收藏著達8226;芬奇、米開朗基羅、波提切利，拉斐爾、丁托列托、倫勃朗、魯本斯、凡8226;代克等無數大師巨作的美術館。但其實很多人來這裏是來看波提切利 （Sandro Botticelli）的成名之作《維納斯的誕生》和《春》。
3.維納斯的誕生。
《維納斯的誕生》是波提切利的名作，據傳是為美第奇的一個遠房兄弟繪製的，大概創作於1432年左右，畫中情節和形象塑造是依據美第奇宮廷禦用詩人波利齊阿諾的長詩。此畫表現女神維納斯從愛琴海中浮水而出，風神、花神迎送於左右的情景，構圖比較單純，全畫以裸體的維納斯女神為中心。詩中描述維納斯從愛琴海中誕生，風神把她吹送到幽靜冷落的岸邊，而春神芙羅娜用繁星織成的錦衣在岸邊迎接她，身後是無垠的碧海藍天，維納斯憂鬱惆悵地立在象征她誕生之源的貝殼上，體態顯得嬌弱無力。這個形象告訴觀賞者，維納斯對於生活的未來不是充滿樂觀的信心，而是感到惆悵和迷惑，這也是波提切利矛盾世界觀的反映。此畫中的維納斯的造型受到古希臘雕刻的影響，從體態和手勢都有模仿卡庇托利維納斯的痕跡，但缺少古典雕像的健美與嫻雅，而強調了秀美與清純，也兼具含蓄之美。同時，這張維納斯的臉，也是所有藝術創作中最美的臉，她的臉一如樂譜線條般生動，和古代雕像中那種扁，圓，呆板的臉完全不同，據說可能是以波提切利的情人西莫內塔8226;韋斯奇的臉為模仿對象畫成的。波提切利著力於描繪體態修長，以輕盈身姿站在貝殼上的維納斯，身體線條明晰到幾乎可以作為浮雕，而這麽苗條優美的維納斯，在體態豐盈的花神對比下，更顯嬌弱。左側猛力吹著風的西風之神，這在原來的神話中並不存在，波提切利再度運用想象力，創造出這一男一女搭配的西風之神；右下角的時序女神穿著一件精巧的白袍，腰間纏著花。在波提切利的許多作品中，都出現這樣的衣著，這些靈感也許是來自希臘或是哥特式的藝術創作。在儀態萬方的裸體女神身上，我們看到了充滿靈性的美感，寧靜得讓天與地融合為一，使它從原本僅是一幅題材充滿異教美的作品，變得深深打動人心。《維納斯誕生》還有另一層涵義。當時在佛羅倫薩流行一種新柏拉圖主義的哲學思潮，認為美是不可能逐步完善或從非美中產生，美隻能是自我完成，它是無可比擬的，實際上說的就是：美是不生不滅的永恒。畫家用維納斯的形象來解釋這種美學觀念，因為維納斯一生下來就是十全十美的少女，既無童年也不會衰老，永葆美麗青春。
4.《春》。
在文藝複興時代，第一幅以異教神話為題材的作品就是這幅作品。在波提切利所處的時代，藝術家們關心的人物都是以男性為主，而此畫是最早以恢宏的氣勢讚頌女性的美與優雅的畫，日後也成為世界名畫之一。站在正中間維納斯上方的是飛翔的丘比特，這裏的維納斯不僅代表了愛的女神，而且也代表大自然中擁有一切的繁衍力量，她和右側正在灑玫瑰花的花神顯然都懷孕了。右側的西風之神正捉住山林女神克洛麗斯，向她吹氣，西風之神憂鬱的藍色麵容，與克洛麗斯帶著驚奇的臉龐形成對比；左邊的墨丘利正要轉身，似乎說明了季節正要轉入夏天，維納斯心不在焉的舉起右手，為一旁的美惠三女神祝福。畫中所有的人物的臉孔都深具古典美，體態顯得輕盈，各自自在舒展地飄浮在草地上。以維納斯來說，過去的形象甚少穿著這麽飄逸透明。作品充滿哥特式的畫風，優雅而輕盈。
在千千總總的Uffizi展品中，別的都可以忽略，隻看這兩幅足矣，這就像您去盧浮宮，所有展廳都標示著箭頭指向維納斯和蒙娜麗莎，那就是告訴您，恣要看到她們姐倆，您就算沒白去一趟。
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下一個景點是老橋（Ponte Vecchio）。這是佛羅倫薩市內一座中世紀建造的石拱橋，位於阿諾河上。老橋建於1345年，是歐洲出現最早的大跨度圓弧拱橋。這裏傳說是詩人但丁和愛人相遇處。老橋的另一個特別之處在於橋上建有店鋪，最初為肉鋪，現在則多是首飾店和旅遊紀念品店。老橋是佛羅倫薩著名的地標之一。
5.老橋和阿諾河。
6.美得連歌德都無語了。
7.岸上賣的小玩藝兒。
8. 另一撥小玩藝兒。
9.橋上街道。
10.阿諾河上.
過了老橋前行200米就是皮蒂宮了。皮蒂宮是佛羅倫薩最宏偉的建築之—，原為梅迪奇家族的住家。建於1487年，可能是布魯奈萊斯基設計的。16世紀由阿馬納蒂擴建。正麵長205米，高36米，砌以巨大的粗製石塊。唯一的裝飾是底層窗戶支架之間的獅頭雕像。向前凸出的兩翼工程建於洛林時期。從拱形大門穿過中庭就進入阿馬納蒂庭院，庭院的後身是高於它的博博利山丘。山丘與園林組成這座建築的後身屏障。二樓是王室住宅和帕拉蒂娜畫廊(GalleriaPalatina)，三樓是現代藝術館，這座建築還是銀器博物館和馬車博物館。帕拉蒂娜畫廊收藏著曆任梅迪奇家族收集來的藝術珍品，包括拉斐爾、波提切利、提香等藝術家的作品，放置在十一間沙龍內，其中有五間沙龍的天花板上還有濕壁畫，內容則是為梅迪奇家族歌功頌德。
11.皮蒂宮主樓（門票12歐，媽媽的，真貴！）
12.皮蒂宮後院。
13.皮蒂宮內部（光線極暗，提光後，噪點像砂紙）。
14.耶穌誕生 - 拉斐爾。
15.
16.
17.這張的意思大意是：小樣，還敢蒙老娘? 昨晚上哪兒去了？
出了皮蒂宮，趕往聖母百花大教堂。
聖母百花大教堂是佛羅倫薩最標誌性的建築。據傳，1296年，佛羅倫薩的民眾為了慶祝從貴族手中奪回政權的勝利而開始興建了這座教堂，曆時140年，於1436年建成。此教堂可以說是及百家精華於一身，尤其是巨大的圓頂，開創了教堂圓頂設計的先河。約100年之後，偉大的藝術家米開朗基羅在設計聖彼得大教堂圓頂的時候曾說過：“我可以設計出一個比聖母百花大教堂更大的圓頂，但絕對無法超過它的美麗。” 可見，聖母百花大教堂的圓頂是令一代藝術大師米開朗基羅都折服的作品。
18.修繕中的百花大教堂。
19.教堂內景。
20.大教堂頂部的名畫《末日審判》。地麵往上拍的，距離太高，不清晰。
落下了一個地方，即西格諾利亞廣場（Piazza della Signoria），看大衛像和海神像（複製品）。
21.大衛像。
22.羅馬海神尼普頓噴泉。
23.聖羅蘭左（San Lorenzo） 教堂。這個教堂是美迪奇家族的教堂。
提到佛羅倫薩的“文藝複興”，就不能不提到統治佛羅倫薩一時的美第奇家族。公元13世紀，佛羅倫薩宗教派係戰勝了皇帝派係之後，勝利的宗教派係內部又起紛爭，而這次紛爭平息之後，城市的政權卻落入了當時並未直接參與紛爭的美第奇家族手中，這便開始了美第奇家族對佛羅倫薩長達近300年的獨裁統治，其間其家族成員多次出任教皇。在美第奇家族開始對佛羅倫薩進行統治之後，佛羅倫薩逐漸變得富強。美第奇家族酷愛藝術，不惜投入巨資招攬人才，發展藝術創作。而隨著1348年“黑死病”（鼠疫）在歐洲流行，巨大的人口銳減之後，人文主義的思想開始出現。隨後佛羅倫薩幾乎全部的藝術作品都圍繞著人文主義開始創作，而大範圍的將人文主義思想引入到當時的藝術創作中，這便是曆史上稱之的“文藝複興”！就在當時美第奇家族的資助下，舉世聞名的達8226;芬奇、米開朗基羅、拉菲爾、伽利略、但丁、馬基亞維利（《君主論》的作者）等人都為當時佛羅倫薩乃至整個世界的藝術創作乃至科技的發展做出了巨大的貢獻。所以，如果說佛羅倫薩是歐洲“文藝複興”的發源地，那麽美第奇家族便是歐洲“文藝複興”這一曆史性裏程碑的真正資助者。由於美第奇家族對佛羅倫薩的發展做出了巨大的貢獻，使得就算是今天，美第奇家族也是深受佛羅倫薩人們敬仰，而美第奇家族的徽章便成為了佛羅倫薩的市徽及標誌。
24.這個老太太的墓在教堂後邊，幾乎沒有任何人提到過她。她便是美第奇家族近代繼承人Anna Maria L.。此人把美第奇家族大量藏品捐給佛羅倫薩市，收藏在Uffizi博物館內。
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