中國現代芭蕾舞電影片斷欣賞
中國現代芭蕾舞劇的創意，產生於上個世紀60年代初期。1963年，“中芭”下屬的北京舞蹈學校實驗芭蕾舞團演出了芭蕾舞劇《巴黎聖母院》，周總理在觀看演出時對編導蔣祖慧等同誌說：“你們可以一邊學習排演外國的古典芭蕾舞劇，一邊創作一些革命題材的劇目”，“為了適應這種外來的藝術形式，可以先編一部外國革命題材的芭蕾舞劇，如反映巴黎公社、十月革命的故事”。
1963年底，北京召開了“音樂舞蹈座談會”，會上提出了“革命化、民族化、群眾化”的要求。當時任文化部副部長的林默涵重提總理的這一建議，說總理的建議就是要求我們走革命化、民族化、群眾化的道路。林默涵認為我們不熟悉外國的生活，不如創作中國現代題材的劇目，他提出改編《達吉和他的父親》，認為這個故事很動人，少數民族舞蹈也豐富，服裝也好看。原中央芭蕾舞團團長李承祥在會上提出改編電影《紅色娘子軍》，認為作品表現女兵，適合芭蕾舞的特點，人物鮮明感人，娘子軍連歌可以采用。與會人員一致讚同，並當場決定由趙楓組織音樂學院的作曲家負責音樂創作，“中芭”由李承祥、蔣祖慧、王錫賢負責編導工作。中國芭蕾史上第一部現代芭蕾舞劇《紅色娘子軍》就是在這樣的曆史背景創作誕生了。">
六幕芭蕾舞劇《紅色娘子軍》
《紅色娘子軍》於1964年在北京首演，舞劇上演後，以其感人的故事情節，剛勁有力的舞蹈動作和富於中國民族色彩的間樂，受到中國音樂，舞蹈界以及廣大觀眾的熱烈歡迎。芭蕾舞劇《紅色娘子軍》是中國芭蕾史上的一座裏程碑，它參照中國人的審美觀，將西方芭蕾的技巧與中國革命的曆史背景相結合，是藝術領域內中西文化成功結合的典範。該劇70年被拍成電影作為“樣板戲”在全國放映。進入90年代，人們拉開一段曆史距離再去審視它，從藝術角度重新給予它高度的評價。
《鬥笠舞》
八幕芭蕾舞劇《白毛女》
現代芭蕾舞劇《白毛女》，是根據同名歌劇改變創作。由著名編導胡蓉蓉、傅艾棣、程代輝、林泱泱編導，嚴金萱等作曲，首演於1965年，文革中十大樣板戲之一。這部芭蕾舞劇巧妙地運用了中國古典、民間舞的素材，以寫實與浪漫相結合的方法將劇情予以芭蕾化的展現。音樂上保留原歌劇中“北風吹”、“紅頭繩”等，還吸收了大量華北地區民歌、河北梆子、山西梆子為素材，采用了管弦樂與民族樂器相結合的形式，使舞劇富有鮮明的民族風格和濃鬱的生活感。
1967年，舞劇《白毛女》拍攝成電影在全國上映。1973年的年初，《白毛女》劇組從朝鮮、日本訪問演出。此後在國內外相繼公演1400餘場，深受廣大觀眾的歡迎，成為中國芭蕾的奠基作之一。一九九四年榮獲中國20世紀經典舞蹈作品獎。
編 導：胡蓉蓉、傅艾棣、程代輝、林泱泱編導，
作 曲：嚴金萱等
主要演員：
茅惠芳（飾 喜兒） 淩桂明（飾 王大春） 董錫麟（飾 楊白勞） 王國俊（飾 黃世仁）
《北風吹》
四幕芭蕾舞劇《草原兒女》
《草原兒女》是文革後期創作的一部非常優秀的革命現代舞劇。該劇創造性的將民族舞蹈和西方芭蕾相結合，從事至終貫穿富有民族特色的優美音樂。
《草原兒女》創作於1974年,根據內蒙優秀兒女龍梅、玉容,鬥風雪保護羊群的真實事績,加進了階級鬥爭的內容而編創,舞劇描寫內蒙古草原朝克圖大隊少先隊員---小兄妹特木爾和斯琴,在風雪交加的夜晚不畏嚴寒、饑餓、疲憊,奮力保護公社羊群,英勇機智,不怕犧牲,粉碎了敵人的陰謀的英雄事績,舞劇以新穎的芭蕾風格和鮮明的人物形象使觀眾耳目一新,1975年由北京電影製片場攝製為彩色藝術片.
首演:1974年5月北京天橋劇場
編 導: 王世琦,栗承廉,王希賢
作 曲: 程凱,葛光瑞,石夫
指 揮: 王若忠
演奏樂團: 中央芭蕾舞團交響樂團
主要舞蹈演員: 張純增 蔡國波 黃民暄 宋琛 吳坤森
《草原兒女》
四幕芭蕾舞劇《沂蒙頌》
《沂蒙頌》於1973年5月由中國舞劇團（後為中央芭蕾舞團）首演於北京。
故事講述了解放戰爭時期，英嫂上山采野菜，發現了受傷昏迷不醒的解放軍排長方鐵軍，方鐵軍生命垂危，急需要喝水，可是山上沒有水，英嫂急中生智，用自己的乳汁喂給方鐵軍，救活了方鐵軍。麵對敵人的圍追堵截，英嫂機智地將排長方鐵軍藏在山洞裏，自己每天送湯送飯，冒死與搜捕的敵人展開周旋。軍民團結戰鬥，殲滅了敵人，譜寫了一曲軍民魚水情深的革命頌歌。1976年被攝製成電影。
作曲：劉廷禹、杜鳴心、劉霖。
舞美設計：馬運洪（景）、梁宏洲（燈光）、李克瑜（服裝）。
樂隊：中國舞劇團管弦樂隊。
指揮：李華德。
主要演員：陳伯佳、郝玉琴（飾英嫂A、B）張肅、王紹本（飾方鐵軍A、B）
《沂蒙頌》
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