2008 (347)
2009 (166)
2010 (97)
2013 (3)
2017 (2)
2018 (1)
2019 (2)
中國畫是哲學；西洋畫是科學。
在中國人眼裏，一張白紙就是宇宙萬物；在洋人眼裏，一個畫框就像一扇打開的窗戶。
我們以小見大；他們以大見小。
我們在意象中遨遊；他們在物象中轉圈。
閑言少敘，以例為證：
不用解釋，它太著名了。拋開它神秘的麵紗，你看它像不像一幅照片。在照相機還沒有發明出來的時候，畫家的角色就是攝影師。
這是倫勃朗（荷蘭畫家）的自畫像，看出一點變化沒有。嗯！他隻是把光線集中在了自己的麵部。就是這麽一點點變化，美術史上也要大書特書，認為他開創了一種新風格。這已經到了17世紀了。
喂小孩的農婦（米勒）
19世紀藝術開始走向生活。我喜歡米勒，不光是畫。
背麵坐姿（修拉）
他們不會滿足，不滿足於隻是把形象記錄下來，於是，開始變花樣了。修拉（印象派畫家）的花樣玩的徹底，他把筆當成了筷子，用無數的小點兒畫畫，形成了“點彩派”。
梵高自畫像
瘋子來了。梵高徹底顛覆了西方傳統的審美觀，他留給了世界太多的謎團，我也說不清。這已經到了19世紀末。
不難看出，以上的變化，無論怎麽變還都是直麵物象。到了20世紀初，開始轉換角度了。
哭泣的女人（畢卡索）
畢卡索這個魔幻大師登場。在一幅平麵的畫中，他可以同時表現出形象的正麵、側麵，甚至背麵。開創了“立體主義”。
舞者、安樂椅、黑色背景（馬蒂斯）
與此同時，馬蒂斯（法國畫家）也不甘寂寞，把形象拉回到了平麵，用極具平麵化的視覺語言來表現其張揚的個性。從此開創了“野獸派”。轉了一圈之後回到了平麵，開始有點接近我們了。
中國畫的曆史很悠久，別扯遠了，就從與達芬奇相同的年代談起。
江南春圖（文徵明） 西洲話舊（唐寅）
文徵明和唐寅（一提唐伯虎中國人都知道）是“明四家”中比較有影響的兩位。中國畫不講透視（科學），隻講章法（感覺）。也就是說在平麵中追求均衡、協調與韻律，隻要看著舒服就行。
荷塘翠鳥圖（朱耷）
魚（朱耷）
八大山人（朱耷）是清代畫家，也是我喜歡的畫家。他的畫可以簡到極致，是不是很有點禪意。荷塘在哪呢？這是條什麽魚？無所謂！
蝦圖（齊白石） 魚蟹圖（齊白石）
秋趣圖（李可染）
齊白石、李可染不用介紹，大家都知道。和八大一樣畫麵中都采用了空白。這空白可以是水、可以是天、也可以是地。神吧！我們看沒問題，可在洋人眼裏，那就是幾隻蝦和幾條魚，哪裏有水、天和地。
中國畫講究章法，西洋畫講究透視和構圖。造成的結果是：一個是平麵的；一個是立體的。一個是虛實並用；一個是有實無虛。
空白在西洋畫中幾乎是沒有的，而在中國畫中比比皆是。實者虛為用；虛者實為用。這在我們的傳統哲學思想中早就有了。
洋人圍著世界繞圈；世界在我們胸中打轉。
我們是靜的；他們是動的。
我們在靜中尋找精神世界；他們在動中尋找世界精神。
看看這些畫就知道了，他們是跳動的，變化的；我們是延續的，一脈相承的。
