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說空吧，還老有事情要忙，周末畫了一個底色，周一還得放一放來上班。我知道等我晚上下班回到家，基本上沒有精力去擠出新鮮的顏料來畫畫了，那樣做，也很浪費，總得等到周三課都上完了，才可以繼續畫畫。
在學校教的這幾天，就畫畫素描，有時候也畫水彩。更多的時候是作示範，當然，那不可能有足夠的時間畫得深入，很多美術教授越畫越退步，就是因為要求不斷降低，又貪圖快，畫油掉了，就逐漸退化下來。不用說，現在更多的教授根本不作示範，水平不夠，索性自我保護起來。甚至幹脆說那是教學新方法，以免學生模仿而喪失個性，嗬嗬，不管怎麽說，學生不會基本的技法，何來個性呢？
我作示範一般也不超過十五分鍾，那種占據幾個小時的示範，隻可以在很特殊的場合做的，否則也未必可取，畢竟會讓人厭煩。今天開始上課的時候，讓學生們自己畫了五個五分鍾的速寫，然後我就邊講話邊示範，也畫五分鍾速寫，當然，連講帶畫，每個姿勢也就兩分鍾足夠了。最後，我畫了一個坐姿，用了十分鍾，示範比較具體的素描畫法，講如何結合內在結構去畫出人體的彎曲、挪移和旋轉的同時三種狀態，這比較難讓學生理解，要把人體分析成幾個組合物件來根據不同的透視畫出步驟來。很多學生在一年級的基礎就沒有搭好，隻會平麵地描寫輪廓線，這幾乎是所有畫者的通病，但在我的課堂裏，這必須糾正過來，我說：從我的畫室出來，隻知道體塊，而不知道平麵的輪廓是何物。
接下來讓學生自己畫，主要是軀幹部分，我們的模特非常好，看上去豐滿厚重，而姿勢的內在動感也很強，有靈動的感覺。可是看上去簡單的形體，要畫到位了，更難。課堂上的模特是不可以動手摸的，我隻拿小木棍去指點出明顯的骨點來，讓學生參照人體骨骼去分析出內在的體塊關係來。我的教學是有效的，經過短短幾次練習，學生們都基本掌握了必要的方法，雖然不到位，但是看上去已經有專業感覺了。
講課之餘，我就自己拿出大開本的素描冊頁畫起來，我經常展示我的冊頁給學生看，裏麵多數是課堂上畫得，很多是“殘缺”的，沒有畫完的，但是都是視覺上完整的作品。因為即便是畫到哪裏算哪裏，有學生需要幫助，我隨時要停下來，所以不能保障張張畫得完全，但是即使有的寥寥數筆，也已經抓到了要害，好像米開朗基羅說的，雕塑如同是從大理石裏挖出來的，我的素描也似乎是從白紙的空間裏梳理出來，“挖”多“挖”少都是畫，因為沒有畫出來的部分，也已經在一個內在的結構和空間聯係之中了。
所以即使隻有很短的時間，我都會畫上一幅。我稱這是忙裏偷閑畫素描：）
因為沒有當大官，或沒有發大財：）