現代藝術（七）共鳴

現代藝術（七）

看了張大中的《流金的歲月》（《現代藝術（四）》），很少有人不讚美其筆下紅衛兵的天真爛漫、意氣風發，由不得你又一次身處曾經少年的浪漫之中。那些女紅衛兵仿佛是鄰居漂亮的女孩，仿佛連作者的友情和愛情都融化入其中了--這是作者創作的全部嗎？

讓我們看看作者創作這個作品的大環境，文化大革命剛剛結束，當年的女紅衛兵在人們思想裏幾乎是洪水猛獸--作品所表達的情感和人們的思想形成了巨大的反差。掩卷深思，這是什麽造成的？政治的引導是一個原因，文攻武衛煽動人們陰暗、邪惡的一麵--善良的人，也難以再善良了，在那樣的環境裏，潔身自好太難了！中國文化裏的匪氣、痞氣一經煽動，就會釀成大的禍患。這就是文化為什麽要提升人們的人格和情操，人類文明的過程就是一個提升人們人格和情操的過程。所以說，一個好的藝術作品，是一個長長的故事，含意深遠，餘味無窮，發人深省。

情感上的共鳴的創作，就是藝術。藝術有三個要素：表達、形式和承載，這是筆者對藝術的理解。表達就是上麵所講的情感上的共鳴，作品的某一部分，象手指敲擊鋼琴的鍵盤，觸動著觀眾的心靈。不能引起讀者的共鳴則沒有表達。作品引起讀者某種情緒的這一部分可稱作意象。一個意象可以是繪畫的一部分，一個故事情節或一組音符。一個作品通常有多個意象，稱作意群，形式就是指意群的結構，意群結構明顯的作品在藝術上稱作“形式主義”的作品。在文學上，這種意群結構，稱作“文學性”。然而，並不是作品的形式--意群的結構引起讀者情緒的跌宕起伏，給人美的享受。每一個意象，必須有內容，可稱作“承載”。表達、形式和承載的有機結合和演進，才賦予作品音樂般的層巒疊嶂。

西方的藝術理論，多見於文藝批評，往往把藝術作品的這三個要素對立起來，片麵地追求某一個方麵。中國的傳統文化在文藝理論方麵的成就，要比西方早得多，成熟得多。就書法而言，每一個字的功力，字與字之間的呼應，篇章的結構布局，文章的文學方麵的成就，是中國書法審美的基礎，在很久以前就有論述。就繪畫而言，中國水墨畫在世界藝術種類之中，也是一枝獨秀。國外許多人至今不能欣賞中國書法，他們確實沒有太多這方麵的涵養，這對他們很難。讀者情緒（表達）、情緒的跌宕起伏（形式）和作品的人文價值（承載）的高度統一，也不是西方人所輕易能理解的。繪畫語言、文學作品和音樂之間的表達的統一，結構的借鑒以及作品對提升人格和情操的作用，是現代藝術的重要課題。所有的藝術是相通的，在人的審美感上轉化成同一種情緒符號。

《人生》是畢加索藝術的一個頂峰，這個作品有四個重要部分，我們首先看到的是最左邊的幸福的裸女和幾乎是淫蕩的性，再就是男子滿臉的冷漠和敵意，右邊是另一個抱著嬰兒的女子，同樣是敵意和冷漠。背景裏是一對男女的哀怨，然後同樣在背景裏，是一個女子的絕望--這近乎是一幅《婚變》第三者插足的直白。怎麽就成了藝術的頂峰了？多浮淺啊。如果說頂峰，唯一可能就是--裸體！這張裸體打破了那個時代的禁區！中世紀的繪畫，通常要在裸的部位放一朵花。畢加索後期的作品確有創新，早期作品不敢恭維，寧願看看鄭板橋的書法去。