詩的起源與欣賞

詩的起源與欣賞

在文學城的《書香之家》看了豆豆轉載的《中國詩歌藝術概述》，讀後很有些想法，想與大家交流。

詩者，思也。

詩與其說寫的是詩人的遭遇不如說寫的是詩人的情懷。詩的最大特點是精煉。由於精煉也就隱瞞不了什麽。詩人的感觸透過了字句，直達讀者的心靈。有時字句已經忘了，而是人的幽怨，感傷，豪氣或喜樂，還在你心中激流澎湃。

詩寫的詩人的情懷，具體事件的情節並不重要。所以有的詩直接拋去事件和原因，而借助於不相幹的事物，去描寫這種情緒，如失落，如憂傷。所以，詩是其他形式的作品所不能取代的。

好的詩多來之於大的際遇。“暮色蒼茫看勁鬆，亂雲飛渡仍從容。。。”毛澤東在廬山會議上，麵對群山，心潮起伏，如一幅油畫躍然紙上。“問君能有幾多愁，恰是一江春水向東流。”李（唐）後主的惆悵、哀怨讓人柔腸寸斷！這時，你仿佛親耳聆聽詩人對你訴說，是他心靈的表述，而你透過時間的跨度，直接與詩人對話。為之震撼！

詩是歌。

俗語說，“女愁哭，男愁唱”，詩便是歌。詩的格律、平仄便是歌的形式和要求。在古代，詩人是不要花很多時間在平仄上的，因為歌就是那樣唱的。後來，古曲不唱了，歌的節律豐富起來了，而詩的節律並沒有變。這是詩與歌的的一次脫節。此後，追求古風是一種時尚，詩專有了古曲的節律，就是今天的平仄。由於物質文化生活的貧乏，詩仍是一種文人雅客的娛樂手段，人們對平仄並不陌生。這時的詩，由於嚴格遵守平仄，所以仍算是歌。

自西洋樂曲傳入中國，古曲逐步從大眾文化中消失，代之以現代歌曲。詩的節律的學習無異於考古。這是詩與歌的第二次脫節。而人們的情懷在歌曲中得到了淋漓盡致的表達，也就是詩在歌裏得到了最好的表達。“讀你千遍，也不厭倦，讀你的感覺像春天。。。”這是多好的詩啊。

詩以表達思想。

而現代詩的另一個分支，完全拋棄音樂的娛樂性，和節律的要求，以表達詩人的情懷，又有兩個分支。一個是韻律詩，一個是白話詩。韻律詩（poem)仍有押韻的要求，或一韻到底，或中間轉韻，或一讀一韻；或一句一韻。仍有一種樂感的美。白話詩就什麽也不講了。

但詩的魂卻無處不在。你可以小說中、散文中看到詩的影子。隻要能在字麵以外，與讀者達到情感的共鳴，就是詩。談到情感的共鳴，也就因人而異了。所以有的詩在一些人眼裏是好詩，在另一些人眼裏根本不是詩。我為毛澤東的詩所震駭，卻讀不出江澤民的情感，至少上文中的兩首對我來說隻是“糖水”。北島的詩寫出了那個時代的最強音，這個時代的人有些讀不懂了。

本文是筆者對詩的理解，沒做考古性研究。筆者理科出身，雖然愛好文學，卻沒有過機會學習文學和曆史，外行話是難免的，懇請大家斧正。

詞譜是不是古曲的“歌譜”？

如果詞牌是古曲的歌譜，那麽現代歌曲的歌譜，也可以作詞牌啦。基於這樣一個理解，筆者用《澎湖灣》的歌譜添歌詞一首，供大家欣賞：

[澎湖灣] 心中的老校園

晨風習習老校園，
朝霞布滿天。
沒有火樹綴銀花，
隻是冰淩閃枝端。
行在周末的大道上一遍遍回想，
也是早晨的班車上總是耳邊隆隆地響。
那是早行的人們呼喚城市出夢鄉。
頂著星辰迎著薄霧振奮的老校園。
討論功課爭吵時弊活躍神采多飛揚，
直到時鍾預示最後的班車在路上。
老校園，老校園，心中的老校園，
有我多少癡情的懷想，
陽光、草坪、大講堂，
還有許多老師長。

有人說現代詩已死，筆者在歌曲裏，卻讀到了許多詩。好詩。

附1： 關於《詩的起源與欣賞》

在《詩的起源與欣賞》中，筆者已向讀者致歉--沒做詳盡的考古研究。這裏把網友的討論匯集起來，權作是對《詩的起源與欣賞》文的一個補充。筆者在尊重參入討論者原意的基礎上，做了一些刪節，不當之處，請原諒。

胡煥：好文！也很喜歡北島的詩。同意你對流行歌曲詩性的看法。依我看，羅大佑的很多歌詞都是很好的詩。

豆豆：同意，現在的流行歌曲中, 如菊花台, 醉清風都有濃鬱的詞味，很動人。

你的《詩的起源與欣賞》寫得不錯。 寫出了一個詩歌愛好者的真實感受。情感是詩詞的源泉和靈魂。 很讚同。另外, 你的那篇《澎湖灣》心中的老校園，如果作為現代體的詩還是很不錯的，但若把它當詞對待，無論從格式和韻律， 就很不一樣了。 並且。 《澎湖灣》並不是一個詞牌。 唐詩宋詞中的每一個詞牌(如你提到的蝶戀花), 都是有嚴格的格式和平仄韻腳的。

張戟：詞牌是不是古曲的歌譜？如果是，那麽詞就是歌詞。《澎湖灣》是現代歌曲的歌譜，那麽我的《老校園》就可以是《澎湖灣》的詞--歌詞。而《澎湖灣》就成了詞牌啦。當然了，這隻是一個想法。

豆豆：詞牌是填詞的一種格式（style） 如上所述...元曲中的一些詞牌好象也是可以變成曲子唱出來的。

漁樵耕讀：詩歌詩歌，詩即歌，或源於歌，也就是說，《詩經》的“風”是民歌，“雅”是宮廷樂，“頌”是祭祀樂。唐詩也是從“樂府”（上層社會的歌曲）演變而來，而且完善了格律（音韻，對稱，平仄），唱起來更好聽。宋詞更是歌曲，所以才有那麽多的“曲牌”。。。近體詩（唐詩以來），詩的文學性（“意”）更突出了，也就不僅僅是“曲”了。

張戟：謝謝，這就是我說得詩與歌先統一，後分離的過程。

沒做太多的考古工作，向大家道歉。照耕讀先生的說法，自唐宋以後，由於外民族的入侵，造成詩與歌的第一次脫節。隻是猜測，請指正。在那時元曲在歌中是否占主導地位？元曲的出現是否抑製了漢文化以至於不再傳唱古體詩？

豆豆： 不太清楚元曲在當時的地位。隻是小時在家中的藏書中翻到些元明清雜劇的線裝書, 還有王實甫的元曲西廂記偷讀過, 確是妙語佳句。

張戟：再謝大家指教。

附錄：中國古代用什麽方法記譜?

附錄：白香詞譜
附錄：元北曲譜簡編
附錄：湘楚文化論壇



附2：關於《詩的起源與欣賞》

作者：龍劍

古人雲‘言之不足則歌之’，竊以為未必如此，應該是在采集漁獵中，為了減輕勞作之累，先有號子之類的‘歌’。隨著人類感情和語言的豐富，才出現言之不足的歌謠。文字出現以後，一些流傳傳廣，曆史久的口頭作品被記錄下來，如‘擊壤歌’（據說這是堯時的民歌）表現了樂天知命的心理，還有表現憤怒不滿的‘時日遏喪，與汝偕亡’和表現忠貞愛情的‘上邪’之類的上古詩歌。現在已經無法唱了，隻留下歌詞成為最早的詩，當然這些詩意經過後人的修飾。先秦時代大致有三種場合會有歌唱的需要：老百姓抒發感情的民歌、會盟宴樂中助興的曲調、祭祀祖先時奉獻的樂章。這些歌詞經過孔夫子的收集整理就成了包括風、雅、頌的詩經三百篇的內容。

詩應該可以唱，所以漢代有‘樂府’的設置專門管理有關事務，也是在這個時候開始出現詩和歌的分家。南朝沈約辨四聲，無意中為詩歌進一步分化提供了理論基礎。在下認為魏晉六朝的樂府詩主要還是用來演唱的。長篇的‘孔雀東南飛’、‘陌上桑’、‘木蘭辭’好比是後來的說唱文學。短篇的則是歌謠，有些歌題就相當於後世的詞牌、曲牌，比如那個淒美愛情故事產生的‘華山畿’。即便到了唐代，主要是盛唐以前許多事還是可算作是歌詞，最著名的例子就是李白的清平調。李白是作樂府的高手，他的許多詩確實令人言之不足則歌之，比如‘將進酒’、‘俠客行’等等。中唐以後，近體詩的格律嚴謹了，詩和歌的界線越來越明顯。即便如此，詩還是從民歌中吸取新的養料，劉禹錫的‘竹枝詞’就是一個典型的例子，詩中襯字竹枝和女兒就是伴唱者的唱詞。

清代以前人們一直認為李白的‘憶秦娥’和‘菩薩蠻’是詞的百代之祖，直到敦煌曲子詞的發現，才糾正了人們的看法。同詩和歌一樣，詞和曲也是先有民間的曲調，敦煌曲子詞文字都比較樸實，沒有刻意雕琢，然後再有文人優美的詞作。李白來自碎葉，對‘菩薩蠻’這個曲調是熟悉的，填詞就和作樂府詩一樣。詞牌名特別五代以前的小令都比較通俗，高雅一些的大概是因為名人名作的關係，比如那個‘憶秦娥’，可能是由於李白及其做的詞太有名了的緣故。五代以前的詞人很少又是音樂家，宋代以後情況就不同了，柳永、周邦彥、薑夔等人不僅是著名詞人，也是著名的音樂家，創作了大量的慢詞。當時叫自度曲，就是既作歌詞又作曲譜，如薑夔的白石道人自度曲十七首，這和今人隻作詞的所謂自度曲不同。詞更應該是用來演唱的，所以前人有紅牙檀板和鐵板銅琵的說法。詞譜應該是詞牌的曲譜，曲譜佚失後詞譜變成了格律譜。