得償所願 （情迷博物館 之 Menil Collection）

　 

最後一次路過休斯頓，終於去看了魂牽夢係的Menil Collection.

這座私家館藏於1987年開放，擁有超過一萬五千多件藝術品，是John and Dominique de Menil 夫婦的一生收藏，也是二十世紀全世界最著名的幾個私家館藏之一。

一進門，先被正對麵的一幅名為《麥之綠》的巨大油畫給震撼了一下。畫麵上灰白，綠與黃三種顏色混沌又透明的交織在一起，給人造成一種錯覺，以為那灰白色是一塊乳白色半透明塑料板的反光，仿佛透過蒙蒙霧氣看清晨的青黃麥田，迷茫又不清晰。我想，這幅超現實主義的油畫一定是受到凡.高《綠色麥田Green Wheat Field）》的啟發，色調色係幾乎一樣，可意境更加唯美浪漫。我實在是喜歡極了，在它麵前左看右看又坐在對麵巨大的黑色椅子上仔細端詳了好半天。這樣蒙朧且愉悅的畫法讓我想起小時候姥爺畫的葡萄藤；想起第一次學畫國畫把黑色的墨汁潑了一紙，那些黑色的線條沿著宣紙潔白精細的紋路迅速曼延氤氳；想起很多年前看穿著紫色織錦的旗袍，梳了兩條麻花辮鬆鬆的垂在胸前去看雨中的西湖；想起做了美夢清晨醒來卻隻記得一片模糊的線條與色塊而懊惱不已……這樣的模糊色彩，實在就是一個近視眼摘掉眼睛後的整個世界，優美明快，忽略細微的缺陷，將美好無限擴大。

類似這樣優美而震撼的作品在Menil Collection裏實在太多，無法一一細述。這裏與正規博物館的區別在於，每一樣作品隻有作者，年代與作品名稱的注釋，遠遠放在一定距離外不打破作品的完整性。展品，尤其是畫作之間留存的空間十分大，少了大博物館的擁擠與密度感。依照Menil夫婦當初的設想，這座館藏的藝術性應超過曆史性，不給觀者過多的知識而擾亂對藝術品的欣賞。所以一圈逛下來，留有最深刻印象的就是那些超現實主義作品——Menil Collection的最著名之處。

這些作家裏我最喜歡的是比利時超現實主義畫家René Magritte。他的畫色調沉暗，可每一幅又都有明快的部分。作為廣告畫家出身的Magritte，其作品裏的人物都有些歐洲卡通意味，想像力極其豐富，很難說出他的畫究竟是什麽意思。可就是這些費解的構圖，奇妙的組合，卻創造出一種震撼心靈的力量，一種痛苦的美感，一種幾乎失衡的平衡。

小柯最喜歡的一幅是一個女人頭像。遠看鼻眼模糊，依稀是個紅發女郎，走近才發現原來這女人的臉其實是她的身體：兩隻乳房，肚臍還有下體的黑色三角形剛好作為眼鼻口。整個畫麵精致而鬼魅，讓人一麵震驚，一麵感歎這扭曲的和諧，同時因為這異樣的美感而言語盡失。其實，小柯這樣的描述實在是離原畫的感覺十萬八千裏。畫是視覺的藝術，是完全不同於文字的語言，這樣拙劣的翻譯出來必定失去原汁原味。

看完Magritte，再看畢加索的真跡，那些彩色的幾何圖形雖然同樣精彩絕倫，卻沒有了初看超現實主義那不平衡美感的震撼。自古以來，盛名之下必然名不副實。大概近視眼的我更欣賞柔和的色彩，畢加索的東西線條太利，對我，是太過尖銳了。

還有一張不得不提及的小幅油畫是美國現代超現實主義雕塑家Robert Gober的作品。畫的主題是雨，背景是一片霧氣氤氳的青紫色天空。地麵是青草地，暗灰色的雨滴無邊無際的降落下來。一朵白雲，宣軟如棉花糖般浮在地麵，任憑雨點敲擊上去。這幅小畫掛在牆壁一角，在昏暗的黃色燈光下閃著幽光。一時間，我分不清那是畫還是一扇窗戶，我眼睛看到的仿佛另一個世界：白雲生長在地麵，而雨水從地麵灌溉向天空。這是一幅如此悲傷的作品，可同時那朵白雲又如此溫柔的用雨水吟唱著一首也許叫做思念的歌。愛與哀愁，如此難以琢磨無法描述的情感，就在這樣一幅小畫裏和諧的安靜的展示在人麵前。那麽樣強烈與奇妙的美感，那麽深刻與無法解脫的悲傷，令人心動，叫人心疼。

本以為去過Menil Collection，對休斯頓自此不必有遺憾，這個城市就可以在小柯美國待行地圖冊上徹底被劃掉了。結果，從博物館出來後那種不想離開的感覺更加強烈。這一萬五千餘件作品是不定期循環展覽，每一年還有若幹不同的特別藝術活動，比如邀請西藏喇嘛現場製作沙畫等。去一次哪裏能夠滿足我貪得無厭的胃口！

唉！唯有幸福的歎口氣，總算來了一次，不虛此行。祈禱某天更得償所願，逛遍世界三大藝術博物館。在此之前，老天一定要讓我健康安全的活著，因為艾小柯的願望還沒實現那！

 

Menil Collection

 

René Magritte的作品：La lunette d'approche,1963

 

Robert Gober多媒體雕塑作品：無題，1999-2000