澳洲爵士樂——充滿活力但略顯濃膩

詹姆士.莫裏森(James Morrison)的大名在澳大利亞雖不是童叟皆知，但隨便問一個行人都知道他是玩爵士樂的澳洲名人。

近年來國內、台灣和香港都有莫裏森的演出，前年在上海音樂廳的獻藝也贏得了不少中國“爵迷”的心。加之媒體的吹捧，不少國人更覺得他好像是世界爵士樂舞台上的一個大腕。在發表我的意見之前，先讓我們看看國內媒體對莫裏森的評價：“澳洲國寶級爵士小號手”、“澳州爵士樂教父”、“悉尼音樂學院院長”、“澳州銅管樂鬼才”、“澳洲爵士傳奇”……

我看這些評語也還算忠肯，隻要不離開澳洲這個限製詞，怎麽吹莫裏森也不過分，它確實是澳洲爵士樂的“老大”，但他現在不是悉尼音樂學院院長，和幾個美國大腕演出過數次、自己精通幾乎所有的銅管樂器，發明了電子小號，有自己的網站，在澳大利亞不少地方設立了莫裏森爵士樂獎學金，還和寶馬公司一起在南澳州蘭湖開創了爵士節，加上他招牌式的老頑童“分心二用”——左手彈鋼琴、右手吹小號，在澳洲這片土地上，爵士樂手還真的是無人出其右。

但如果考慮到澳洲爵士樂的整體水平，引用我一位好朋友的說法（他曾經和莫裏森同台演出過），莫裏森目前在國際上或者說在美國也就隻能算是個中流水平。和溫頓.馬薩利斯（Winton Marsalis）、肯尼.加倫特（Kenny Garrent）、約翰.法迪思（John Fadis）等美國爵士樂頂級巨星相比還相差甚遠。

本人在悉尼曾聽過莫裏森三次現場演出，其中有一次坐在前排，離他舞台上的麥克風也就不到十米的距離，曾被他那絢麗小號表演所陶醉，感覺此人的風格融合了Funk時代的電子樂，並用Dizzy的Bepop演繹，確實與眾不同。但是後來買了他最新的CD（on the edge），很明顯他是這張碟裏表現最差的，即興發揮部分剛吹完第一小節，我就能猜出第五小節了；聽了另外兩場音樂會，覺得他的小號吹得除了華麗就是華麗，用快節奏和高亮的小號音把聽眾帶進眩暈的境界，強調了通過耳對大腦的刺激，缺少了爵士樂那種能觸及人的心靈深處的感覺，完全失去他年輕時候的鋒芒，停止創新，開始吃老本了。

聽過爵士樂小號大師邁爾斯.戴維斯（Miles Davis）的“Kind of Blue”或是大衛.布魯貝克（David Brubeck）和保羅.代斯曼（Paul Desman）的“Take Five”的人就會有此感受。他們的作品才能把手悄悄深入你的心裏，用手指輕輕撥動你的心弦，讓人百聽不厭，感覺仿佛是來自天堂的聲音。那種美妙的旋律不屬於莫裏森的高昂小號曲，不屬於外表華麗的電子樂。

就像是澳洲的紅酒甘醇有餘卻略顯濃膩，澳洲人的打扮色彩斑斕卻稍嫌濃豔，莫裏森的爵士樂也是為這片快樂的澳大利亞土地所創，沒有了社會的歧視，缺少了海洛因的刺激，莫裏森不用去感受美國黑人樂手的深沉壓抑的心境，可以用小號盡情揮灑澳洲農民豐收的喜悅，這也是我認為他的音樂流於形式的主要原因。

莫裏森的爵士樂可以用於興高采烈的場麵，對於深夜坐在沙發上獨品幹邑的人，戴維斯的小號可以帶你更加接近自己的心靈，音樂與情感渾然一體。有時聽得入神，50分鍾CD一晃而過，我宛如大夢初醒，竟忘記了我剛才是在聽音樂。戴維斯的爵士樂就這樣無聲無息地融入了我的身心，我可以清楚地聽到音樂家心裏的酸楚和孤獨，每一個note都能讓你覺得那麽出其不意但又合情合理。

順便說一下我那位友人對中國爵士樂的看法，“那些自稱中國頂級爵士樂手，如煤礦工人“老樹皮”範聖琦，對爵士樂的理解還不及澳洲搞爵士樂的高中生。”