最近一年來震動藝術界的事件

(轉載自《美術觀察》雜誌)

　　藝術市場的解憂藥

　　(2004年10月18日)

　　隨著火爆的弗利茲藝術節的結束，索斯比拍賣行也出現了引人矚目的結果。幾乎沒有一件作品看上去像是藝術品，——它們是戴門·赫斯特為失敗的藥房飯店所作的設計作品。這意味著，他的畫廊無法收購他的這批東西。內部人士斷言，索斯比對市場過於樂觀了。競拍現場一片狂歡氣氛，買家們似乎不知道(或不在意)很多這些器具，像是煙灰缸已經一件被賣到1600英鎊一隻，而這些東西隻是由赫斯特的工廠，科學公司，生產的限量版的複製品。最終以1110萬英鎊(2030萬美元)成交。幾乎使赫斯特成為最富有的在世藝術家——使他有能力從查爾斯·薩奇那裏買回他自己的作品，並買下一處哥特式的建築，將其改為博物館，用以容納他越來越龐大的收藏。

　　未來的效應：這樣的銷售或許僅會發生一次，但是繞開銷售商而直接進入市場無疑將傷害擁有這種市場能力的藝術家的利益，像卡特蘭、弗洛伊德、莫卡米、裏希特……你們的大把美元都在拍賣行裏等著你們呢。

　　泰特的精明策略

　　(2004年10月25日)

　　精明的博物館長期以來都在試圖繞開代理商悄悄地直接與藝術家打交道。泰特美術館的館長尼古拉斯·塞羅塔(Nicholas Serota)宣布了一個新的計劃：英國藝術家，例如安東尼·高利(Antony Gormley)，裏查德·漢密爾頓，安內什·卡泊(Anish Kapoor)，克瑞斯·奧菲利(Chris Ofili)，保拉·瑞哥(Paula Rego)，瑞秋·懷特瑞德(Rachel Whiteread)已經同意捐獻將來創作的作品給泰特美術館，這筆捐贈的市場價值之大對市場會有很大影響。“作為美術館，我們對自己的機構負有責任，”塞羅塔在一次訪談中解釋說，“我們沒法為畫廊和經銷商做太多考慮”。

　　未來的效應：像塞羅塔這麽著名的的人物宣布“采用所有必要的手段”，恐怕隻會使更多的博物館將來各出奇謀——使藝術品商人越來越不高興。

　　MoMA=博物館試圖不朽的野心

　　(2004年11月20日)

　　從前，博物館通過舉辦那些不會有問題的展覽來維持自身的聲望，並建立永久性收藏。現在，人們則很容易想到那些博物館建築。麵對弗蘭克·蓋裏的畢爾巴鄂古根海姆博物館，赫佐格和德默隆設計的泰特現代美術館，聖地亞哥·卡拉垂瓦(Santiago Calatrava)設計的米爾沃基美術館和紮哈·哈迪德設計的羅森特當代藝術中心(Rosental Center for Contemporary Art)的大量宣傳，紐約的藝術讚助人似乎要做些什麽了。格侖·萊瑞掌權以來，紐約現代藝術博物館籌集了8.58億美元征地，由日本設計師吉生山穀(Yoshio Taniguchi)擴建博物館(實際上是重新設計整個美術館空間)，並購買更多的藝術品充實博物館，使之達到過去規模的兩倍。

　　未來的效應：對這些新的空間的評論，包括對其展覽策劃，漲到20美元一張的票價等等，但沒人懷疑紐約現代藝術博物館已經把所有的競爭者遠遠甩開，擁有了首席的位置。

　　一條鯊魚買下了“鯊魚”

　　(2005年1月)

　　一條鯊魚被澳大利亞的漁民抓到，戴門·赫斯特將它放進甲醛中保存，又以5萬英鎊的價格賣給了查爾斯·薩奇，一條醃製的老虎鯊魚(AKA在活著的人的意識中物理的死亡是不存在的)被認為是《格羅尼卡》以來最具有諷刺性的作品。對青年藝術家團體(YBAs)的記述，認為這是薩奇收藏的最後一件作品，他的收藏定義了整個藝術運動，將被售出。但當康涅迪格州的樹籬基金(Connecticut hedge-fund)的傳奇人物史蒂文·科漢(Steven Cohen)宣布將出1200萬美元(赫斯特的代理商格高遜可能是其中的中介)，鯊魚被運往紐約現代藝術博物館——那裏將會是它的最終停留地，——而為這一切提供財政支持的人的名字頃刻間引起整個藝術界的注意。

　　未來的效應：樹籬基金的經理人具有下麵三個特點，殘酷的競爭意識、大筆的財富、投資的智慧。這值得所有老派的收藏家們、鑒賞家們都提起注意。

　　第5大街的戰鬥：科仁斯(Krens)比理維斯(Lewis)活的更久

　　(2005年1月19日)

　　幾年來，在古根海姆的館長科仁斯和控製著博物館的董事會中西保險的權要人物彼得·裏維斯之間的矛盾鬥爭終於走到攤牌階段。由於裏維斯向博物館捐助了7700萬美元，看起來科仁斯將是失敗的一方。最終結果是在1月份裏維斯離開了博物館，因為其餘的董事會成員不同意解雇科仁斯。今天看來科仁斯通過向裏維斯許諾改變做法來爭取時間建立新的權力基礎——其中包括俄國人波特寧(Vladimir Potanin)和拉斯維加斯賭場主安德森(Sheldon Adelson)。從這場決鬥中幸存下來後，科仁斯把權力轉給了古根海姆曼哈頓分部的策劃人，並專心致力於古根海姆的全球計劃。

　　未來的效應：古根海姆的理念繼續保持其爭議性(常常會麵臨噩運)，將繼續給實驗性策略開綠燈。

　　被戲弄的收藏家憤怒了

　　(2005年3月2日)

　　在向來謹慎的藝術界，收藏家萊曼(Jean-Pierre Lehmann)控告計劃畫廊(The project)，宣稱這家曼哈頓畫廊違背約定，約定內容是優先讓萊曼挑選其代理藝術家的作品，作為交換萊曼向其提供75000美元的貸款。萊曼的起訴書上滿是精確的交易數字，折扣和這個畫廊中的明星藝術家朱麗·馬赫瑞圖(Julie Mehretu)的購買者的名字(給Jay Jopling四成的折扣購買10件繪畫，11件繪畫賣給了收藏家和藝術品商人Jeanne Greenberg Rohatyn)。最終法院判決畫廊敗訴，畫廊老板宣布不服從裁決，並將畫廊的名字更改，但這個法律案件確實非常富於爭議性。

　　未來的效應：希望以後有更多類似的法律案件浮出水麵，市場將變得更加透明，收藏家不再被任何意義上的藝術界巨鱷束縛。

　　皮納特退出了lle Seguin計劃

　　(2005年4月18日)

　　著名的藝術中心法國——權力集中在國家策劃人手中，重要的收藏家則很少發言——法國收藏界似乎從沒有從抽象表現主義由於國家的支持登上權力的巔峰，使巴黎被紐約取代的打擊中恢複過來。法國文化寄希望於奢侈品王國的掌權人弗蘭西斯·皮納特(Francois Pinault)的計劃日本建築師Tadao Ando在塞納河的小島上設計建造一座私人博物館，由沃克藝術中心的Philippe Vergne管理。然而在四月份皮納特退出了這個計劃，重新選擇了威尼斯的Palazzo Grassi，一個小的多展覽空間。他宣布是地方官僚阻礙了他的lle Seguin計劃。傳言皮納特是在巨大的花費麵前退縮了。不管造成這種局麵的真正原因是什麽，法國在藝術世界成為笑柄。

　　未來的效應：皮納特永恒的競爭對手，Bernard Arnault，宣辦將會建造自己的博物館，無論如何，法國在當代藝術領域遠遠遜色於英國、德國甚至瑞士。

　　拍賣市場上年輕一代挽救了前輩

　　(2005年5月10日到12日)

　　在2005年的拍賣市場當中，春季印象派和現代主義銷售非常不利，僅僅三分之二的作品售出，總價在9.13千萬美元。克裏斯蒂兩天後完成了1.42億美元的總銷售額，而其中布朗庫西的單件作品的價格就在2.45千萬美元，半數的拍品低於最低的估價售出。然而戰後及當代藝術品拍賣成績卻很突出。首先，索斯比公共完成了6.8千萬美元的銷售總額，其中89%的拍品以高於其最低估價的價格售出。隨後，克裏斯蒂打破了記錄，完成了13.37億美元的銷售總額。最後菲利普斯·得·普瑞拍賣行在當代藝術拍賣中完成了2.37億美元的銷售額。

　　未來的效應：由於大師之作的供應量日益減少，最值錢的抽象表現主義、波普藝術及當代藝術很快會顛覆印象派和現代主義的位置。

　　大型藝術節發展減速

　　(2004年10月15日到2005年6月13日)

　　正常進行的弗利茲藝術節和巴塞爾藝術節，倫敦的動物園藝術節，及巴塞爾的沃爾塔展覽(Volta show)可以看作是互相對照的事件。但是最近的情況可以證明2003年邁阿密巴塞爾藝術節開幕時的熱鬧景象僅僅是偶然現象。喜歡尋找新的、年輕的(價格低的)藝術作品，今天的大批買家顯然更喜歡那些散落的去處，到畫店、名氣不大的畫廊裏去掏寶而不是去重要的藝術節。

　　未來的效應：藝術世界的地圖變大了，但很多麵對麵的市場行為集中到了四大主要的藝術節上：弗利茲藝術節、邁阿密巴塞爾藝術節、軍械庫展和巴塞爾藝術節。這使其他的藝術節很快將變為區域性的藝術活動。