sasha
涅瓦河的天空
Irving Penn
伊文.佩恩
“即便是拍攝一塊蛋糕，也可以產生藝術。” ─── Irving Penn，攝影師，生於1917年6月16日，美國新澤西，20世紀最偉大的攝影師之一。他一直是《Vogue》雜誌的長期特約攝影師，從事時尚攝影。二戰期間，當過戰地攝影師。是位高產攝影師。他也稱得上是首位用白色或灰色色底拍攝人物照的攝影師，能把相中人的個性表露無遺。
“我特別喜歡Irving Penn和Helmut Newton 的視角。對女人而言，如今手術就是一切。而攝影師所做的就是在照片上動手術。”——Gabbana ，D&G品牌創始人之一 。
Irving Penn 專業學過設計與繪畫，將其美工基礎很好的運用在商業廣告片中，其特有的靜物擺放與布景，簡單幾樣靜物的羅列，二維三維的巧妙運用，使讀者產生特殊視覺效果。簡潔的平麵設計，捕抓生活中的幾何。Irving Penn獨特的思維與創意，通過藝術表現形式，豐富的色彩搭配，準確豐富的傳遞著商品本身特性，又極具誘惑力。
生活中的有形物質，哪怕是垃圾，口香糖，發黴的食品，都能讓這位大師的腦細胞急劇分裂，產生藝術衝動，拍出美的不同階段，即使是衰敗黴變的物質，都能產生藝術的質變，甚至會讓人聯想更多。源於生活，又高於生活的藝術境界。
在Irving Penn的肖像作品中，除了布光，布景，與質感的體現，其人物的定位取景，獨特的空間，角度的選取，傳達著人物的性格與某種情緒，通過人物局部，以挖掘內在。他的獨特創新理念，引領時尚前沿，對美的新定位，運用道具，裝飾，甚至是遮掩麵部，以表現超越現狀的審美藝術。
Irving Penn拍過不同階層的人物，記錄了很多社會底層不同職業，不同生活背景的人物，即便是在他簡單的影棚拍攝，也能通過人物自身代表性的服裝，道具，以及人物的特有氣質，巧妙的交待其生活環境與背景。通過這些形形色色的人物的眼神，仿佛聆聽到攝影師與被拍攝者之間的對話，探知人物內心表白。賦予藝術以生命，又回歸還原於生活。
# 1伊文·潘（Irving Penn）
# 2
1943年10月刊《Vogue》，Penn第一次為Vogue拍攝封麵
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攝影：Irving Penn / Conde Nast / AP
《時尚》封麵
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攝影：Irving Penn / 摩根圖書館&博物館（Morgan Library & Museum）
杜魯門·卡波特（Truman Capote），紐約，1948年
在小說家、劇作家杜魯門·卡波特的肖像中，他使用在他1940年代慣用的手法：將被攝者置於一個半封閉的、氣氛壓抑的夾角空間裏。“這種‘禁閉’出乎意料的令模特愉悅，”潘這樣說，“它緩解緊張,以牆麵為倚靠，也可以用力支撐。”
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攝影：Irving Penn / Christie's / AP
手臂上戴玫瑰的女人（Lisa Fonssagrives），1950年
Lisa Fonssagrives，這位模特1950年嫁給了他。他們相伴一生直至1992年Lisa去世。
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攝影：Irving Penn / Morgan Library & Museum
杜尚，紐約，1948年
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攝影：Irving Penn / Morgan Library & Museum
畢加索，法國戛納，1957年
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盡管Penn依靠商業攝影為生，他卻從未停止過對不同拍攝對象的嚐試，並且完成了一個完整的肖像係列 -- “Small Trades”，在這個係列中，Penn為垃圾工人、窗戶清潔工、廚師這些城市最卑微而被忽略的人們拍攝肖像，留下一個對社會底層職業者的完整記錄。
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兩名秘魯貧困兒童，拍攝於1948年
