巴黎歌劇院芭蕾舞團是古典芭蕾的搖籃。十六世紀,由CatheriendeMedicis(梅迪奇)從意大利傳入法國的編舞技術標準和用語中的一部分被融入到宮廷芭蕾當中。之後,太陽王路易十四統治時期,這位君主希望將這種帶有貴族特色的舞蹈變成真正的舞台藝術,於是在1661年創建了皇家舞蹈學院,該院成為法國第一所以確定舞蹈規則和進行舞蹈教學為目的的機構。1669年,路易十四又為皇家音樂學院奠基(巴黎歌劇院的前身),同時組建了歐洲第一支專業舞蹈團。1713年,舞蹈學校在路易十四國王的倡議下成立,至此,一個專業舞蹈團體得以持久發展的所有因素都具備了。
那以後,作為巴黎歌劇院的一部分,巴黎歌劇院芭蕾舞團從沒有停止發展的腳步,它一方麵致力於留存這些劇目的精粹,一方麵則敞開胸懷迎接新劇目的創作。自十八世紀,大批法國舞蹈演員和編導在整個歐洲傳播著自己的藝術,而後又將所到之處的優秀作品帶回法國。Jean-GeorgesNoverre(德國、倫敦和維也納)、AugustBournonville(丹麥)、Charles-LouisDidelot、Jules Perrot、ArthurSaint-Leon 和MariusPetipa(俄羅斯),還有Vigano家族和Taglioni(意大利)都為這種交流做出了重要的貢獻。19世紀,對於芭蕾探索的成果主要體現在PhilippeTaglioni(1832)的《精靈》(第一部穿白色芭蕾裙的舞蹈)、JeanCoralli和JulesPerrot的《吉賽爾》,這兩部作品代表了浪漫主義芭蕾的巔峰。這些作品很快就因為當時領先的芭蕾技法(足尖舞、空中飛躍等)成為《白色芭蕾》神奇世界的標誌,並極大豐富了芭蕾術語詞庫。
二十世紀,在一係列芭蕾編舞大師的領導下,巴黎歌劇院芭蕾舞團的編舞工作達到了一個新的高峰。尤其是SergeLifar和RudolfNoureev在任期間,歌劇院的演出劇目得到了極大的豐富。一些知名編舞如AlbertAveline、CarlottaZambelli、Lycette Darsonval和YvetteChauviré也同樣為舞團的發展做出重要貢獻,同時將自己的知識無私傳授給舞團舞蹈學校的學生們。今天,巴黎歌劇院芭蕾舞團的接力棒已經交到了BrigitteLefevre的手中,它依舊是舞台藝術的秀場,承擔著保留與創新的重任,接納眾多走在時代前列的編舞大師的作品。
巴黎歌劇院芭蕾舞團的演出曲目種類繁多:浪漫芭蕾(JosephMazilier、PhilippeTaglioni)、古典芭蕾(MariusPetipa)、SergeDiaghilev的俄羅斯芭蕾舞團的作品、新古典主義芭蕾(巴蘭欽、基裏安、JeromeRobbins)、現代芭蕾(AlvinAiley, Pina Bausch, Maurice Béjart, CarolynCarlson, MerceCunningham, Mats Ek, William Forsythe, Ohad Naharin,John Neumeier,Alwin Nikola?s, Roland Petit)以及舞蹈團委托創作的作品(Jér?me Bel,DavideBombana, Trisha Brown, Odile Duboc, Jean-Claude Gallotta,MichelKelemenis, Blanca Li, Susanne Linke, ?douard Lock, JoséMontalvo,Michèle Noiret, Angelin Preljocaj, Laura Scozzi,SaburoTeshigawara)。
目前,芭蕾舞團共有演員154人,包括13位明星演員、15位一類演員、38位四五級演員、31位三級演員和51位甲乙組演員。他們中的絕大部分都是出身於由伊麗莎白•普拉岱爾指導的巴黎歌劇院舞蹈學校。平均年齡25歲的巴黎歌劇院芭蕾舞團是世界上最年輕的芭蕾舞團。
(文字來源 http://www.romanfr.com/culture/art/2005/08/22/9927.shtml)
****************************************************************
那天去參觀歌劇院,被樓下展覽廳裏麵的照片展所深深吸引,這些照片是各個不同時期的演員們排練演出的真實而零散的記錄。出於喜愛遂手癢難忍,有選擇地翻拍了一些貼在這裏,一來作為一個網蟲灌點水我覺得是很應該的,二來希望通過這些翻拍照片找點體會,以便以後能拍的好一點。同時請各位高手多就存在問題指點一番,謝謝了。